非常誠實坦率，不是嗎？金只好又解釋了壹遍，又捏死了妳。
金說:“可能妳從來不發朋友圈，突然發壹條關於泡茶的消息。好吧，我知道她出去喝了壹杯泡泡茶，但如果是壹天三次的泡泡茶，那我當然不想看到妳喝泡泡茶。”
看了這壹段，感覺奶茶有罪。
接下來是金版的《魂三連》問:“如果妳真的有感情，有什麽要分享的，我當然願意和妳分享。那如果妳出門只有壹杯泡泡茶，我想說什麽呢？”妳考慮過我的感受嗎？我想看妳的日常生活嗎？"
有點復雜。綜上所述，喝奶茶是壹種“低級”的日常活動，不要因為分享而浪費時間。
朋友送什麽，送什麽，不送什麽，都是個人選擇。這段話冒犯了喜歡發朋友圈分享的人。
這段話後來在各大短視頻平臺瘋傳，引發熱議。自然有人說金忠厚老實是絕無僅有的，而不是虛偽不加掩飾的，很多人氣得想撓大元這樣的人。
敢說是壹回事，亂說是另壹回事。
重播金的采訪，金那種“眾人皆醉我獨醒”的不羈模樣更像是個笑話。
金在談到“微博成了流量明星的工具”時表示，流量大於演技不是壹個好勢頭，但說流量明星什麽都不會是不是太過了？
還說流量明星“搶”了第壹英雄，女壹號，努力的演員。是不是有點偏頗？
金是壹個習慣把事情絕對化的人。
例如，在談到“努力”時，金說努力是騙人的。真正努力的人，不會覺得自己在努力。那些只因為不夠努力就說努力的人。
我不知道有多少人被這根棍子打死。
金時嘉對他的粉絲並不手軟。
金在談到很多觀眾對他的印象時說，他壹直在前進，但如果觀眾還停留在那個時期，那就太膚淺了。
不知道這次會得罪多少人？
姑且不談金的藝術造詣，但就“聊”而言，就太“坦誠”了。
金沒有直接回答這個問題，而是回答道:“關心對我有用嗎？什麽是紅色？”
所以，妳到底在乎不在乎？看這語氣，好像有點關心，嗯？
金時嘉還是沒有正面回答，結果就開始攻擊拍視頻錄像的人...稱“自拍”“錄短視頻”是壹種“傻”“閑”的行為。
而且我還寫了下來，好像格外的高尚。
團團，其實不太明白他要說什麽...
不管怎麽說，我們在鏡頭前看到的金，自從我們脫離了《愛情公寓》的演員表，就壹直是藝術家的風格。
沒看到藝術家的作品，藝術家的脾氣還是不錯的。
每次采訪，金都在努力撕掉觀眾心目中“陽光男孩”的標簽，似乎總在說“我現在很成熟很深刻，我已經不是妳以前認識的金了。”
但金的采訪內容看似滿不在乎，卻也包含著野心；看似超脫現實，卻又對現實充滿不滿——兩種強烈的情緒碰撞，卻又有著強烈的敵意。
而且，金對的敵意已經遠遠超過了他的才能。
金努力讓自己看起來像壹個“真正的演員”，但實際上，他並沒有把自己的事業推向壹個真正的新高度。
脫離了娛樂圈的大環境，金真的很孤獨，很疏離。
在明星們爭搶影視綜藝資源，拼命刷數據營銷的時候，他卻在佛門工作，只演自己喜歡的戲。他曾經在剛成為男主角的時候壹口氣推掉了16個劇本，因為沒有遇到合適的劇本，兩年沒有拍電影，也沒有賺到錢。
妳可以說這是對藝術的壹種堅持，但是沒錢就怪風氣不好。但是，有多少人每天只能做自己喜歡的事呢？還開心就做，不開心就不做？
作為壹個壹直紅的演員，他其實有更好的起點和選擇，但他不滿足？
那麽，搜自己的名字可恥嗎？為什麽他總覺得自己不做的事壹定很low？
當藝人們利用見面會鞏固粉絲群的時候，金直接拒絕了還在上課卻來幫他的粉絲。
粉絲給他板子幫忙，他直接說“我不需要。”
粉絲的熱情大概就被這句話澆滅了。好在金最後彌補了，對粉絲說:“我需要妳回去上課，好好生活。沒有底線的喜歡和支持，對雙方來說都是雙輸的事情。不管做什麽，先過好自己的生活。”
金似乎對和他壹起工作過的人不太友好。
金因為劇本中關於專業知識的臺詞比較模糊而與編劇發生爭執，拍完之後刪除了編劇的微信。
這是活拓也缺失的節奏...
現在娛樂圈的壹些規則確實是畸形的，所以金已經自發的全圈抵制了...
電視劇越來越馬虎，那就轉身拍電影吧；電影行業也深受流量的沖擊，所以轉向戲劇...不管怎麽說，經過多年的周轉，金終於失去了他的名氣和聲望。
其實，原本身高189，顏值優秀，做事認真的金，即使沒有壹點演技控，也不會陷入無劇可拍的境地。
但金顯然看不上這種“以拍戲為生”的工作和生活方式。他要的是達到藝術水準，用自己出色的表演成為大家眼中的“真正的演員”。
所以，藝人是要吃飯還是怎樣？
金不僅是壹個驕傲的人，更是壹個值得驕傲的人。
“站在懸崖上俯瞰眾生，妳們都不明白我在做什麽”——這是金對自己曾經心態的描述，現在看來非常準確。
金也壹直在用上述的視角觀察影視行業，所以金認為當年拍《愛情公寓》是壹次“冷嘲熱諷”的經歷。
把《美人制造》第壹次當男主角當成壹次難忘的經歷。
在因《求生不得》走紅後，金在微博中隔空向好友喊話。
表面上是祝賀，但金怎麽說？他說“2015，演員最重要的是要有羞恥感。他們不可能把所有的戲都拍出來，把所有的臉都露出來，把所有的熱度都蹭掉。”看來王傳君能取得這樣的成績是因為他的靈感？
金似乎向往壹個“孤傲的藝術家”，但這種執著也讓他更加格格不入和孤獨。特別是由於缺乏氣度，金藝術家的形象尚未建立，但犬儒主義者的形象已經足夠清晰。
從金的話語中我們可以直觀地感受到，他對自己的定位是“立足娛樂圈的演員”或者“藝術家”。
同時，金對自己的要求也高於壹般演員或明星，尤其是在起步階段，藝術和意義是他的終極目標。
可惜的是，金雖然總是表達對表演的敬畏和投入，但每次出現在大眾的眼前，他要麽被批評過於沈重和用力過猛，要麽被指責性格古怪和矯揉造作。
客觀地說，金並不是沒有演技。至少他在喜劇、偶像劇、年代劇等很多領域都沒有很強的戲劇感。
至少在《壹個勺子》中，臺詞不多的金可以用肢體語言完美的塑造出壹個“傻逼”的形象，這讓以嚴厲著稱的前任陳建斌贊不絕口。
至少在《《狂飆》》這部戲裏，金能夠全身心地投入到舞臺上，近乎完美地詮釋了田漢的壹生，達到了震撼人心的效果，得到了導演的認可。
至少華語電影女王周迅會不自覺地向熟悉的劇組推薦金時嘉，並在見到他後給他壹個《妳很好》的評價。
但他的演技遠遠不足以支撐他的驕傲，甚至無法從商業角度將他與普通演員區分開來。
或許正是因為金反復強調自己是壹個只會演戲的演員，好奇心促使人們把目光聚焦在他的演技上，人們想知道他演得有多好才會如此驕傲。
然而，當聚光燈籠罩在金身上時，他的演技短板就完全暴露出來了。
在《愛情公寓10》中幫助金獲得人氣的陸，被網友評價為“生硬、浮誇、滑稽、刻意”，是全劇最不自然的角色。
而在《河神2》10年後接替李習安的郭德佑，也被壹些觀眾認為“有點油膩，眼神渙散”，抹殺了上壹部電影積累的觀眾關系。
甚至在金演技可以狂誇的為數不多的電影《壹個勺子》中，拿了好幾個獎的陳建斌拿了獎，而不是金。
在真正比拼演技的綜藝《我是演員》中，金的聲音、動作、表情都是分分鐘出天際。這個表演片段可以稱為“我看了很久，但不知道他在表演什麽”系列。
演出結束後，金給評委講了很多關於表演方法的理論，有網友稱之為“表現不夠好”。
自從金成為“藝術家”後，他創造的所有人物都莫名其妙地帶有壹種故作深沈的感覺。雖然它們不是戲劇性的，但也不是自然的。
而且不管是什麽劇情，什麽劇情背景，金總會流露出壹種“表演給妳看是什麽”的氣質，剛開始會覺得很迷茫，看多了才發現原來也不過如此。
“演員”這個稱呼解放了金，讓他不再苦思如何討好粉絲，增加人氣，專心學習表演，但反過來也束縛了金，他不甘心自己的演技沒有得到業內外人士的認可，總是急於證明自己的演技。
金的方向是確定的，途徑也是明確的，就是自我評價太高，目標定得太高，但又不願意在自己能力範圍內逐步磨練演技，急於逼迫自己脫離鄉土精神，建立高超的水準。
低級的作品很不屑，高級的作品拿不出來，金在中間的地位不高也不低，自然給觀眾留下壹種高人壹等，不上進的尷尬印象。
毫無疑問，金是熱愛表演的，否則他也不會在遊泳運動員生涯還算順利的情況下堅持轉行做表演，甚至在因為太高而被拒絕的壓力下哭著求表演班主任收下他。
我不會以戲劇畢業後有工作機會為由轉頭去日本留學。我不僅要努力學習日語，還要洗盤子，維持酒保的經濟狀況。沒錢的時候，壹天喝三次礦泉水就能忍饑挨餓。
更不會放下身段，給面子去忍受日本表演老師的攻擊和謾罵，去忍受委屈，去做話劇舞臺上的第壹個男主角。
既然制定了追求藝術的計劃，為什麽不能耐心磨練演技，壹步壹步提升自己的定位呢？
真正的演員不需要用華麗的表演理論武裝自己，不需要與名利劃清界限封閉自己。只要他們在鏡頭前表現正常，演技的分量自然會在觀眾心中有分量。
因此，我很想勸金說，他打鐵還需自身硬。如果他想達到自己和觀眾的期望，那麽早就交作品是不言而喻的。
金就像我們身邊那些扭曲而偏執的人壹樣。
在他的認知中，似乎以非黑即白的事物居多，他看待事物的眼光似乎習慣性地處於二元對立的狀態。但中間地帶確實存在或可以合並的東西很多，由此產生的強大張力讓金深受其害。
然而，吃飯賺錢並不是壹件可恥的事情。
如果妳壹直扭杠，妳只會不知道自己在做什麽，妳會長期處於迷茫之中。同時會讓觀眾覺得自命不凡，目中無人，根本不符合。
不說別的，單看金成為藝人以來的片單，這種迷幻的劇本選擇和慘烈的豆瓣評分，很難讓人相信他就是他說的那樣。
有壹次問金，“妳想成為什麽樣的人？我已經活到這個年紀了。我的許多朋友是藝術家。他們很會做東西，但是都死了。都和妳壹樣是世界的敵人，說我要做卡夫卡。要不要這個？”
金想了想，他不想成為這樣的人。
好在金現在已經想通了，他也沒那麽嚴重了。他不再那麽糾結於藝術和面包的選擇，但他的態度似乎很勉強，似乎有壹種無奈。
再比如雅俗共賞。郭德綱曾經說過，有壹段時間，他討厭高雅和低俗，因為反對它們的人太多，爭議太多。他想做的是獎勵雅俗。
金是壹個喜歡區分雅俗的人。在他眼裏，影視作品不是高雅就是低俗，沒有壹個他可以從容接受高雅與低俗的過渡地帶，他自己堅持追求高雅。
所以當第壹次讓金和小s壹起演《愛吃》的時候，他會拒絕:“這種生活劇很簡單，任何演員都能演好，我不紅，也不想做這些花花綠綠又無聊的事。”
其實說白了還是不喜歡。
後來，他終於被蔡康永說服，接受了自己在接地氣的作品中的表演，也接受了表演壹些他並不那麽看重報酬的作品。他把這種心態的轉變稱為“平和”，但在我們看來，這只是壹種無奈。
因此，金雅俗分明的價值觀並沒有改變，但他客觀上降低了對自己的要求。但如果他真的問自己，他看到的不是現在的自己。
無論名利還是雅俗，出眾的演技和不凡的表演完全可以順便征服觀眾和他內心的自己。這些是真正的演員。
就像安迪在壹部偶像劇裏磨練演技壹樣，新劇開播的時候，她親自找明星朋友做宣傳，人氣和流量都增加了。沒有人會否認安迪的“演員”身份。
就像周星馳在多部無厘頭喜劇中的出色表現，即使對劇本本身的評價褒貶不壹，也不影響他在觀眾心目中“喜劇之王”的形象。
或者說，就像金本人壹樣，周迅這個立體的角色，在今年的熱播劇《二十個不要亂來》中被演繹的活靈活現，無論是在偶像劇還是生活劇中的表現，都不會降低他在觀眾心目中的水準。
而金在這場看似詭秘的“催眠大師”表演中再難，表情變幻莫測，情緒無法引起觀眾* * *聲，表演依然莫名其妙。
歸根結底，金在乎的是他的專業能力。名利與雅俗的選擇並不能給他帶來成就感。只有他的表演能力才能把他帶入自己和觀眾雙重認可的境界。
“誠實可以戰勝壹切邪惡”是金戲劇《《狂飆》》中的經典臺詞，也是他的人生座右銘。
現在出現在公眾面前的金，真的很誠實。他已經把自己想表達的都說出來了，把最真實的自己展現給了觀眾，有時還會不假思索地把自己的價值觀全部拋出來。
但是因為他沒有完全接受理想和現實的差距，所以他說的和做的並不是那麽契合。建議金時嘉要麽找壹個至少讓自己舒服的地帶，整理出壹個自己能認同的與人打交道的邏輯；
要麽變得更精明，沒必要刻意表現自己的特立獨行和冷嘲熱諷，以免輸出尷尬言論。
收藏壹把戾氣，然後專心提高演技，路的人氣就上來了，金的自我追求也許就能實現了。
魯迅只是憑借自己的能力在舊社會發出了響亮的吶喊。
金不得不靠真材實料在娛樂圈發出令人清醒的吶喊。