關於“跨界撈錢”這件事情，郭德綱向來是最憤憤不平，也是最為雙標，屁股最歪的。
相聲門檻低，所以很多外行人進來蒙事兒，根據他的統計，廚師轉行說相聲的最多，去做壹身大褂就能上臺說相聲。
既然老郭對於半路出家以及廚師說相聲那麽深惡痛絕，那他手下那堆半路出家的徒弟，他是怎麽收進來的呢？
著名的廚師李鶴彪，燒烤師傅張鶴倫，飯店服務員嶽雲鵬，這些還被他力捧為大明星，身上沒有壹點童子功，底子也壹般，除了嶽雲鵬憑著後天努力得到市場和部分同行認可，李鶴彪時至今日相聲也不怎麽樣，張鶴倫雖然火但全靠灑狗血使相，從相聲角度評判他的表演簡直壹塌糊塗。
鶴字科大部分演員都是這種情況，雖然有壹部分人氣不錯，但半路出家三教九流的都有，而且也沒被郭先生以鄙視相聲的名義開除。看來郭先生反對外行蒙事，僅限於德雲社之外的舞臺，如果加入德雲社，別說是廚子，就算是動物成精也照樣收。
外行跨界說相聲不行，但郭先生去其他領域圈錢就是天經地義理直氣壯，而且他還各種看不起其他行業，壹張嘴就恨不能踩到十八層地獄。
小品最簡單，有個道具粘個胡子就演好了。相聲是無實物演出，全靠壹張嘴描述，這是最難的。這是典型的外行人謬論，小品有道具有場景，這反而對演員的表演要求更高，小品塑造角色推進劇情，都需要演員之間長時間磨合排練，形成極高默契程度才行。道具跟場景並不能是表演的增量，反而會成為幹擾觀眾集中力的元素，在舞臺制造額外的焦點，尤其是在演員表演火候不夠的時候。
而相聲只靠兩個人嘴上描述，觀眾這時候只有壹個舞臺焦點，所有註意力都跟著演員的嘴，隨著演員的語言形成想象空間，演員如果嘴上沒工夫，那麽觀眾直接就出戲。
兩者的區別就像小說跟電視劇壹樣，小說全靠文字描述，讀者會對文字的不同理解，形成不壹樣的閱讀感受。但電視劇是把所有文字描述轉換成直觀畫面，這就是壹個解讀然後二次創作的過程。妳不能簡單的說小說就是最難，電視劇就是簡單無比，因為有道具有場景有後期有配音，是個人都能做得很好。
實際上郭德綱在綜藝節目裏面嘗試過演趙本山的小品，效果就是無法進入角色，郭德綱即使化上妝布置好場景，他也是用說相聲的方式演小品，氣口跟臺詞都是逗哏捧哏的方式，整個節奏壹塌糊塗。
這個毛病在他的影視作品裏面也壹樣，郭德綱的電視劇電影很喜歡用相聲式的包袱，直接轉換成電影分鏡頭，但在將語言幽默轉換成分鏡頭的時候，根本沒有任何專業處理，所以郭德綱電影裏面大部分笑料非常尷尬，就是這個原因。
說白了，老郭是習慣於口頭講述笑話，但在立體化呈現這種幽默的時候，他無法進行專業處理，所以觀眾的感受就是“這裏好像是個包袱，但壹點不好笑”。
舉例說明就是郭德綱導演的《祖宗十九代》，為了展示嶽雲鵬胃口大，所以沒吃吃飯都是壹個巨大的碗，裏面裝滿飯菜。
但在電影喜劇的角度來說，這種處理就是失敗，喜劇產生的原因是“不合理”跟“反常規”，而嶽雲鵬壹個胖子飯量好這是合理的，而這種畫面觀眾能夠捕捉到的笑點只能是“那個碗好大”，但這種喜劇元素就很弱而且膚淺。
真正電影式的喜劇，用同樣吃飯為場景，應該是周星馳電影裏面的元素，壹個小碗裝了N多菜，那樣才是“反常規”，效果也更好。
所以說，老郭這種對於小品跟電影電視劇的傲慢，導致他跨界後各種翻車，但他還死不承認，覺得這是觀眾有問題，劇本有問題，電影剪輯有問題等等，從不接受自己就是能力不足，以及跨界撈錢水土不服等原因。
當然理雖然歪，但如果把這些歪理當成壹個相聲表演，壹笑了之就過了，如果非要把相聲演員當人生導師，把相聲語錄當指路明燈，不會思考只會壹味捧臭腳山呼萬歲，那就是給自己添堵，辜負自己接受的義務教育。