《羅小黑戰記》 觀後感 壹
除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。
為什麽不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特征了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開壹下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。
國產加油!
《羅小黑戰記》觀後感二
分鏡
平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。
這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。
其中最為印象深刻的除了開場的小貓的壹串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。
看完電影我壹直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!
二維與三維的結合
最後高潮戰鬥部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰鬥制作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。
我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。
近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。“玩家”“復聯”等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景制作上，配色很幹燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。
但畢竟是國產平面。有上述那麽強大的動態分鏡在，我想這壹問題不是什麽大問題。
細節分鏡銜接
許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。
比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有壹場。這壹場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。
個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。
硬傷
角色都很模式化。特別是主角故作深沈的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。
劇情的結構，總體還可以，講了壹個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。
頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。
祝福
但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。
《羅小黑戰記》觀後感三
剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺猬樂隊主唱子健在回答馬東壹檔節目的提問時，表達了這樣壹個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。
這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。壹邊是《哪咤》48億票房，壹邊是被指“畫面粗糙”，蹭《哪咤》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。
2D羅小黑畫工差?
其實是黑錯了地方
自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有壹堆媒體站出來批評其“人物沒有陰影”“畫面復古勸退”“大屏幕看不夠出色”等。
真是這樣嗎?
筆者采訪了壹名騰訊動漫的制片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。
1939年貓和老鼠首播第壹集《甜蜜的家》，可以看到圖中在墻壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。
“無影畫風”不僅不是“復古省錢”的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫“無影技法”。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的壹部分作品就大膽采用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分采用了無影技法。
今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫制作水平的進步。
既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麽批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。
2D動畫更省錢?
別逗了
壹位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和制作關系並不大。
無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在壹定程度上縮短工期。缺點是這種技法，壹般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂“無影勝有影”。
“無影技法看似能節省制作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比壹般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多制作環節以外的的人並不知道。”這位原畫師解釋說。
其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鐘對動畫進行補貼，2D動畫壹分鐘2000塊，3D動畫壹分鐘3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的制作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影制作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的壹半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鐘，花了大概1.6億美元。
大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金
壹方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫制作的費用究竟花到了什麽地方;另壹方面，壹些沒有夢想的動畫制作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。
以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是“喜羊羊”創作團隊成立的公司，當時“喜羊羊之父”黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集制作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》***制作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了壹代00後們的審美。
有夢想的2D動畫人最後都會賠錢
但值得
當然，有夢想的制作人們結局也不怎麽美好。
曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的制作公司Production I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響壹般。
日本動畫公司並沒有如國內動畫公司壹樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發壹些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍壹部賠壹部，而且壹部比壹部制作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。
2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同臺，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影壹道擁有了靈魂層面的審美價值。
新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得壹見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影制作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找壹個出路。
很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫制作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》壹敗塗地。
動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元裏就只能變成非洲黑足貓。這壹點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。
還有壹個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做壹部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫壹集制作費用高達4億日元(對比喜羊羊，妳知道我在說什麽)，總***做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這麽玩命為什麽的話，那我只能回答是為了藝術了。壹年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。
壹個字，就是貴
2D國產動畫的高光時刻
不屬於2019
上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，壹張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照壹般的TV動畫制作規模，壹集二十分鐘左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。
當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅壹部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老壹輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標準來衡量的話，制作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。
齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》裏有多少個9億人民幣。
每壹幀都是藝術品
在這裏，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老壹輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。
那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。
常常有人問，為什麽《大聖》《哪咤》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麽多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麽輝煌。
正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何壹個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為“奇跡”。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
如何正確地黑《羅小黑》?
或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解壹部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麽。
比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成“偷工減料”;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為“導演不會講故事”。猶記得有壹次壹個微博電影號推薦今敏的作品，評論裏有人直接說“看不懂，和我壹樣的點贊”。我就很奇怪，現在是什麽世道，妳看不懂有什麽好炫耀的呢?妳為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少鹹宜呢?
盡管我們提到在紛繁的網絡世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。
從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麽卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是壹群和我們壹樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。
黑《羅小黑》，其壹，妳可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪咤之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀巖》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪咤》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。
黑《羅小黑》，其二，妳可以黑他的制作。在該動畫壹貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰鬥過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在制作環節所遭遇的經費問題。
經費不足和宣發不給力這壹點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片制作水平甚至是最終票房。
這些問題大家都看在眼裏，但《羅小黑》唯壹不能黑的，是它的畫工。
動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。
“從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;
電影中常用的幾何構圖
從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控制得也很好。
從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這壹點做的很到位。”
除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在制作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。
“事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。”聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麽不靠譜的政策了。
但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先壹步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上遊制片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。
回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《妳的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清壹色的3D。
“受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的“大制作”。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。”ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球範圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的“圖個新鮮”，逐漸變成了壹種“觀影習慣”。
AI動畫時代來了
保護2D動畫迫在眉睫
這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有壹席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。
更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這壹個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下壹代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?
也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的“沒有陰影都是色塊的省錢之作”。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。
最近壹項新的人工智能技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智能自動制作動畫。
同時這個項目組也出了壹個演示動畫，我們來看看畫風。
所以妳確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們壹張壹張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。
技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這麽純粹的藝術了。
《羅小黑戰記》觀後感四
小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟件開始選，羅小黑戰記在第壹推選，評分還特別高，好像在微博裏聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。
可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麽之前都沒怎麽聽說過這個電影。
小黑：師父我可不可以跟妳壹起走啊?(眼淚止不住了)
無限：當然!
我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照壹般劇情發展，經歷了那麽多，身邊的人只會陪妳壹段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。
好了，整理壹下激動的心情，簡單說壹下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，壹開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。
小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不壹樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑點壹點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這麽萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給妳兩個選擇，壹個是自己自願去，壹個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麽的不要太多。
風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這麽治愈的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪咤出場：空間系什麽的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。
看完電影後，壹直不知道怎麽發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這麽多年，壹直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了壹點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!
《羅小黑戰記》觀後感五
此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。
以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。
這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。
同壹題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。
美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內鬥，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深壹層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。