1.眼界：（妳能看出自己和身邊人的不足，證明妳目前的眼力高於手藝。）多看佳作是培養眼界的壹個主要途徑。動畫片的誕生是電影藝術借鑒美術的表現形式而成，所以，除了動畫片，妳也應該大量看優秀的電影和優秀的繪畫作品，了解動畫、美術、電影的歷史，是很有必要的。但如果想進壹步提高自己，需要大量閱讀文學作品，以提高修養和磨練思考問題的能力，（目前在國內，這種精英型的動畫人才暫時還沒聽說過，我國現階段盛產《喜羊羊和灰太狼》這種檔次的東西）
2.手藝：也是妳最關心的問題。也許妳不愛聽，但持續穩定較高強度的日工作量，在這方面有決定性意義。首先：速寫，對於所有造型藝術家，都是最重要的，必不可少的日常訓練，它提供畫家迅速捕捉動態、造型、特征的能力；它帶有即興色彩，是繪畫中最生動的形式；它幫助妳用最經濟的手段記錄眼睛看到的和腦子想到的，壹個畫家壹生速寫的多少，直接決定他腦子裏所儲存的視覺信息量。大個比方就是：倉庫裏有多少貨，決定能開多大的鋪子。梵高在十年中留下了三萬多張手稿，大部分是速寫，可以算算他壹天的工作量，如果有興趣，也可以想法子打聽壹下宮崎駿的日工作量（速寫）。看得出妳已經掌握了壹些速寫的方法，大概也形成了自己的特點，但是要關心壹下工作量的問題，以我多年的經驗和接觸的學生、老師來看，每天能堅持畫夠10張有保存價值的速寫的人寥寥無幾。10張基本是壹個底限，這方面，俄羅斯壹些藝術家還比較勤奮，妳可以找找他們近20年來的動畫長篇短篇作品來看看，大致是可以印證手藝與工作量的關系的。線條的問題也是壹樣，如果妳能堅持這種工作量，會在半年以內驚訝地看到自己的進步。如果妳現在抱怨自己畫了這麽久，速寫還是不能得心應手（比如按照動漫的筆法去表現），那麽請計算壹下妳學畫以來的勞動強度……
素描：就是造型的基本原理問題，我國多年沿襲的老蘇派素描，很大程度上是訓練抄調子的能力，而不是理解結構的能力，如果歷史地全面地看問題，那麽這種方法對於西畫的素描學習，實際上是壹種左道。建議學習壹下設計專業的結構素描（這對於動畫造型設計也是很重要的基本功）、國畫的工筆白描、再用心臨摹壹下文藝復興時期的素描、速寫作品（達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅都可以），學透了就會明白，素描不是塗調子或者勾邊的技術，而是利用線條和調子塑造形體的藝術。等妳把體積的問題吃透了，同時也會對平面有更清晰的認識，這時才能得心應手地去表現平面裝飾性或空間感強烈的效果。很多人對畫面效果的不滿其實並不來源於點線面本身，而是它們的組織和運用。技術不純熟的人往往可以做出精彩的局部，但湊成整體，就不倫不類得令人失望。
3，想象力，基本上算是人類的先天能力，但其實現程度與後天培養有關，從生物學角度來看，腦子用得越多，大腦皮層神經元復雜程度越高，出現跳躍性思維和靈感的幾率越高，所以，在20歲以前壹個人的用腦頻率和習慣，會決定這個人壹生的智力水平。相比之下，閱讀文字作品是需要讀者不停地發揮想象力去解析和重構書中的藝術意象的，而閱讀漫畫或看動畫片電視劇則相反，作者基本上沒有給觀眾留什麽想象的余地。所以有些學生會發現，漫畫看得越多，自己畫的能力越差。
對於藝術家來說，想象力尤其重要，因為這是壹個不能缺少想象力的職業，當然，這裏說的用腦頻率指的是用腦獨立思考和想象的能力，而不是背書的能力，這壹點在我國的教育環境下，孩子的成長條件還是很惡劣的，只有少數先天條件充分，並不太依賴環境的人才能夠保全並實現自己的這種想象力天賦。希望妳能成為早日清醒的人。 1，繪畫的要決就是多練，增強手感。當然也要學壹些理論知識（可看壹些書回有幫助的。
2，繪畫必須心靜，不可急躁，要有好的耐心。
3，畫的時候，要多觀察物體，多思考物體結構，明暗關系。
簡單來說，素描是越畫越深，即該黑的壹定要黑
水粉則是越畫越淺，該亮的壹定要亮（加白，所以白色是水粉中用的最多的）它不像素描那樣要那麽細膩，他註重的是塊面，比如畫壹個圓柱的側面，不壹定要畫的那麽光滑，就當它是多棱柱來畫。若是初學的話，可以先不管光源色，環境色這些，先練好色塊的分布，就是把壹個物體的立體空間感表現出來。
速寫比較簡單，就是簡單的線描，也最基本，當然也很重要，練好它，對形體的把握就很好了。
素描石膏像是比較復雜的，最困難的就是起先的鉤形，有很多的塊面，很煩瑣。多練就是了
希望上述所說對妳有幫助！