美國往事講述了主人公面條的成長歷程。下面就隨我壹起去閱讀美國往事的觀後感，相信能帶給大家啟發。
美國往事影評精選(壹)：《美國往事》看了心裏很難過很甜蜜。即使往事是場笑話，即使壹向是被愚弄的，即使但是如此，“我”都無法放下。因為我在裏面，從二十世紀20年代到60年代。四十多年的浸潤，我已不想剝離。
販私酒、盜鉆石……樣樣都需要智慧、投入、勇氣和合作，不要看不起，任何的行當都有它存在的好處和理由。我們所在的寫字樓裏就沒有危害他人他公司的事情在醞釀嗎?我們所作的工作就都是正義的說得過去的嗎?對於自身和周邊是，對於他人和他邊的影響，我們能左右得了或者修補得了嗎?我們能夠在看到事情的正面時想壹想它的背面嗎?
面條是壹個隨性的人，沒有多大的理想和追求。至多在某壹個環節上設計壹個構思(設計鹽袋，待查驗者走後，溶化，浮標出，酒箱現)，是壹個比較好的執行者。對於要做什麽，反而沒有什麽策劃。麥克斯從壹開始就確定了獨立成幫，確立發展基金，確定行動目標。仔細想想，麥克斯最後把所有的錢私吞也是有道理的，董事長就就應拿大部分(小部分他們三個平日也花了)，老大承擔的風險、前瞻的視野難道都白付出了?不說另外那兩個在我們心裏就沒有留下印象，只是傻乎乎地跟著幹，不明白為什麽幹，更不明白幹了會怎樣。只說面條吧，該撤的時候不撤——兄弟多米明克被槍殺了，妳舍不得，勇敢地殺了霸王，就應。那就趕快撤吧，竟然殺紅了眼，警察來了，之後捅，行兇行到執法者身上了，結果白白搭上自我的青春年華到監獄呆著去了。這種賠本、不計後果的方式，不欣賞不提倡。耽誤大事大時間了。
還有想休假就休假。面條進監獄許多年，兄弟三個浴血奮戰的錢給他照發不誤，雖停職照常拿薪。但是出獄後的面條，並沒有拿出全部的熱情和幹勁，壹會兒追黛博拉去了，正事說撂就撂了，兄弟三個還沖鋒在壹線上，他在那邊飲酒調情不亦樂乎。被黛博拉甩後，面條回到兄弟們中間，獨自攪著咖啡，氣氛尷尬緊張，蘊含著麥克斯的恨鐵不成鋼。面條狡辯說：“妳不是也和卡蘿在壹齊嗎?”麥克斯憤然駁斥：“我對她根本就不在乎，叫她滾她就得滾。”麥克斯們從來不為任何人任何事所幹擾，壹心撲在***同的事業和追求上，只有面條時不時地發情，突然就沒影兒沒神了。心思恍惚，完全不關心團體的進步和完善。
與其說麥克斯最後動議搶聯邦銀行是狗膽包天之舉，還不如說是麥克斯對面條們深感失望，不成器的東西、不合格的產品，還不如拿起張瑞敏的錘頭壹下子砸毀它呢。再在壹齊幹，面條還是這麽面，那兩個兄弟還是那麽蠢，老是麥克斯壹個人耗腦筋幹著急，實在是累了。路不壹樣不相為謀，到了兄弟們說分手道再見的時候了。之前，麥克斯不只壹次說過：“也許我就應把妳(面條)甩了。”影片中的甩其實是最顧全面條面子的壹種甩法，讓他心裏面留著對兄弟們最完美的情誼。試想如果幹脆地分手說明，反而不容易說得清分得明。
麥克斯是個忠誠於事業的人，他去給面條分錢並商議下壹步行動的時候，面條正與黛博拉初吻;麥克斯安排接洽鉆石盜竊主題時，面條正與黛博拉依依;麥克斯正在進行鉆石搜繳時，面條正與卡蘿性交……自始至終，高瞻遠矚(出場時就坐在高高的馬車貨廂上)、胸懷遠大(有發展有儲備、該掃射時就掃射)的麥克斯，就沒有遇上壹個檔次的合作夥伴。對於得過且過的面條們，麥克斯真是傷透了心，決心與他們分道揚鑣、另辟蹊徑。反正即使喊他們壹塊來沖擊政壇，他們三個也沒有那個頭腦，走不遠多少路。
但是，朋友們再次，再不爭氣，再敗事有余，畢竟與他奮鬥了多少年，麥克斯的恨與愛都糾纏在有限的幾個兄弟身上，甚至只在面條壹個人身上。盡管面條的沖動沒有讓麥克斯的規劃和結果相壹致，沒有讓事業的成效最大化，沒有讓團夥的實力素質隨時代的步伐更強勁，盡管面條讓麥克斯無限懊惱，總能讓前進道路有所曲折，但是面條們畢竟陪他壹齊渡過了人生最完美的年華，最暢快的歷程。所以，即使有壹天朋友們的友情不再，朋友們務必分開，他還是選取留在了原地，留在了面條們壹向生活的地方(麥克斯究竟從哪裏來不明白)，留在了面條壹向追求不得的女人黛博拉身邊。麥克斯與面條的壹切在壹齊，透過恨的方式讓面條離開，透過完全進入的方式讓面條附體***生，最後透過死在垃圾攪拌機的方式讓面條至死難忘。麥克斯象面條愛黛博拉壹樣，壹生無望地切切地愛著面條，傷感而絞痛地愛著。
汽車裏，應對堅決離開的黛博拉，面條張惶失措，以反向的方式強暴了她。應對壹向不能好好合作，心猿意馬的面條，麥克斯痛不欲生，設計讓面條逃難出走、離鄉經年。他們真正想得到的東西，正是被自我推開的，他們用壹生的恨和怨表達了至痛的愛。
配樂大師埃尼奧·莫尼康內，回憶故鄉，回憶初戀般地做著這部影片的音樂，那麽幹凈，那麽憂傷，那麽惋嘆。完美又骯臟，拒絕又接納，嚴酷又溫情的故事，從管簫中沈悶、喑啞、顫微地吹來，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的以前夢幻，無限地感傷，無限地珍重，無限地不舍。再醜的以前也在他的拔弄中呈現十分的美麗，因為那是逝去不可回的歲月。壹場場刀光劍影的陰暗和邪惡，壹處處死亡的血淋淋和恐怖，他輕車縱馬壹躍而過。無論我們做錯過什麽，無論和我們在壹齊的'人有多麽不對，只因為那是我們的青春年華，只因為他們糾葛在我們的血肉裏，我們壹壹將它收藏，我們全部釋然，不留芥蒂。三十年後再看麥克斯的背叛，但是是壹片紮心的玻璃片，帶出我們心血的溫度和味道，留給面條壹臉痛楚的笑容。
面條也是愛麥克斯的，縱然放得開黛博拉，他也從來沒有放開過麥克斯，可惜老天沒有讓他們各自想壹想，當面說出來。
美國往事影評精選(二)：引子
世事皆無完美，電影亦然。如果只選壹部趨近於完美的電影，以我粗陋的觀影量和品味來說，我選《美國往事》。雖然它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上收獲炫耀的大獎，imdb的排行也不算顯眼，故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。
但《美國往事》是壹部與眾不壹樣的電影，它的五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在20多年後的這天依然散發出歷久彌香的光彩，那是壹種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。
壹、五味雜陳的人生況味
有人說過，《美國往事》裏有全部的人生，這是最簡潔也最準確的影評。人生的完美不在於完美本身，而是在完美與醜惡的混雜中，人們經歷過，體會過。
惡在每個人的心裏與身邊。面條(Noodles)在搶劫鉆石時對卡蘿(Carol)惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由，在那壹刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自我的兄弟獨吞財產，只是人性骯臟的明證。
善亦如此。當面條懷裏的多米尼克(Dominic)說出“我滑倒了”後死去，年少的面條不顧警察的到來刺死兇手，這是兄弟情義的指引，也是他善良本性的必然。卡蘿是壹個不折不扣的壞女人，卻對邁克斯付出了至情。
復雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，亦或命運。邁克斯最後的懺悔不能抹煞他窮兇極惡的壹生;多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在店裏開懷而笑，善與惡最後在人生的較量中相逢壹笑，惡永遠需要救贖，這救贖就是善。
二、散文詩般的抒情意境
在我看來，還沒有壹個導演敢像塞爾吉奧·萊昂內(SergioLeone)壹般將電影如此徹底的詩化，它超越了導演自身的“賞金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有別於以《教父》和西科塞斯電影為代表的黑幫片的黃金套路。
影像的美輪美奐也映照了生活之美。當面條透過墻壁的磚縫看到黛博拉(Deborah)在悠揚的樂曲中翩翩起舞時，影片的光影柔和中泛出光亮，壹個少年的靈魂的覺醒由此完成。而當單純的派希(Patsy)拿著奶油蛋糕等待佩姬(Paggy)，在性的萌動和美食的誘惑間，我們看到了壹口口吃掉蛋糕的派希的純真和我們自我的童年往事。
就連醜也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛後，木訥的面條用最粗俗的方式毀滅了自我生命的夢想，汽車後座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報復，不如說是面條的自暴自棄。
萊昂內的禦用配樂大師莫裏康內(EnnioMorricone)為影片註入了奇異曼妙的音樂。排簫、口琴、小號的運用令人驚艷，配合舒緩簡約的旋律，讓觀者沈醉在20世紀初始、30、60三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中，用平緩的、克制的方式來張揚人性的律動與生命的浮沈，抒情意味緩緩流蕩。
三、恍如隔世的敘述視角
《美國往事》的出色也表此刻敘述方式的靈動上，插敘的詩化運用在這部影片中得到了完美的體現。在面條與壹幹兄弟的成長歷程中，少年的稚澀、中年的淪喪、晚年的木然渾然疊交在壹齊，生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展此刻觀者的面前，讓我們在時光穿梭中照見自我、恍如隔世。
就像讓面條與邁克斯相識、相離的那只懷表，失而復得，得而復失，在時間的輪回裏——此刻是24時的幾時?——物是人非。又如開篇長達幾分鐘的電話鈴聲，它也穿越了時空，連線到兄弟們被害的現場、面條身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最後，才落到面條善意地出賣消息給警察局長的電話上。
鏡頭的變幻也是壹種意味的表達。當小兄弟們沈鹽的試驗成功時，水面上壹片素凈中帶出壹種朦朧的色彩，這種技巧很高的光影運用暗示了主人公們看似光明實則黑暗的未來。而當面條虔誠地在豪華酒店中約會黛博拉時，黛博拉選定的桌位的窗外正是冷色調的大海，也許在那壹刻，等待面條的就註定是冷酷和無奈。
四、意味深長的人物設置
兄弟反目的故事並不新鮮，黑幫題材更是有《教父》珠玉在前，但《美國往事》的六兄弟中，面條與邁克斯的隱隱對立，派希與斜眼(Cockeye)的重情重義，還有肥摩(FatMoe)與多米尼克的單純赤誠，還是表現出超凡脫俗的戲劇張力。加上黛博拉、卡蘿、佩姬三位各具性格特點的女人，這幕關乎人生與成長的電影才變得完整而可信。
羅伯特·德尼羅(RobertDeNiro)在這部影片中的表現到達了他的職業生涯的頂峰，這麽說不是否認他在《出租車司機》《憤怒的公牛》《好家夥》《獵鹿人》《盜火線》等電影中的偉大表演，而是在1983這個年份裏，德尼羅的狀態就應是他從影生涯中真正的高峰。
這壹年的德尼羅正好40歲，對於壹個演員來說，這是壹個峰值。他擁有最好的經驗、感受和狀態，遇到壹部《美國往事》這樣的傑作，是壹件相互成全的好事。他把面條中年的木訥與淪喪、老年的悲憫與堅持詮釋得讓人信服，很難想像換成別人還會不會讓我們為這個十足的混蛋傷感唏噓。
邁克斯謀害兄弟的陰鷙與內心所受的煎熬都在詹姆斯·伍茲(JamesWoods)那張刀刻般的臉上浮現出來。同樣，黛博拉的虛榮與脆弱、肥摩的怯懦與忠誠、卡蘿的放蕩與真摯，都在演員們靈魂附體般的表演下生動異常。
不能忘懷的，當然是多米尼克那張宛如天使的面容和過目難忘的街頭蹦跳，還有小派希壹口壹口吃下的奶油蛋糕。
結束
就像我們都無法看透復雜的人生壹樣，《美國往事》裏也有太多的細節和感受只能是說的越多，遺漏的就更多。對這部影片的評論已經太多了——原本就是壹幕關乎人的壹生的故事，有誰能說盡壹生呢——每壹個人只是表達了摻雜著個人經歷的感受與情緒。
與其說面條最終的命運是對人生夢想的破滅，不如說他在行走中完成了對自我的救贖，它超越了善惡的道德說教，走向了飽含深情的起點，在那壹刻毀滅就是重生，沈默是最好的呼喊。