擠拉、扭轉、延展、凹陷，是托尼?克拉格雕塑作品最直接的視覺感受。在材料運用上的巧奪天工是貫穿托尼整個藝術生涯的最為顯著的特點。托尼將混合了神經學、生物學、物理學、化學等各個領域元素的靈感構思，賦予在城市垃圾、廢棄的塑料、人工合成材料、青銅等各種材料上，幾十年來，他確立了自己在當代藝壇的地位，也成就了壹件件驚世之作。
如今，托尼來到了中國，“托尼?克拉格：雕塑與繪畫展”登陸上海證大喜瑪拉雅美術館。
9月7日，托尼?克拉格親臨上海為自己在上海的首個個展揭幕。壹身幹凈的白襯衫，質地柔軟的黑外套，無框眼鏡的後面目光柔和，蘇格蘭國立現代美術館首席策展人艾略特在開幕式上介紹著托尼所獲得過的榮譽，坐在壹旁正在被談及的本人卻幾乎沒有表情變化，發言時也不過是從容的寥寥數語，不過面容平靜的托尼偶爾也會冒出壹兩個冷笑話——這位英國當代藝術界的領軍人物委實沒有“藝術家”應有的狂放不羈，倒像是大學裏的壹名普通教授。事實上，托尼的確壹直擔任德國杜塞爾多夫藝術學院院長。儒雅的學者氣質和藝術家內斂的張揚在托尼身上達到了壹種微妙的和諧。
本次展覽的作品全部由托尼?克拉格親自挑選，包括其過去15年的主要作品***計177件/組，其中包括大約50件/組雕塑作品，和超過100件紙本作品。展覽分為《早期形式》和《理性事物》兩個系列。根據展覽的脈絡，觀眾可以清晰地了解托尼?克拉格的藝術進程，進而也折射了英國80年代至今仍充滿活力的不斷演變的當代雕塑歷程。
五花八門的另類材料
壹位藝術家，竟然標榜自己是個“物質主義者”？對此，托尼笑著解釋說，他這個“物質主義者”並不意味著追求物質生活，而是指對於創作材料非常執著。在這壹層面上，也可以解釋為托尼是壹個‘唯材料主義者”。
出生於壹個電氣工程師家庭的托尼?克拉格，17歲時就成了壹名天然橡膠實驗室助手，在原子和亞原子等的科學世界裏，他對於各種材料逐漸形成了壹種異乎尋常的敏感，並開始漸漸運用到創作雕塑中去。
《馬鈴薯腦袋》是托尼21歲時創作的作品，原本並不在此次展出的作品之列，但卻因能夠體現托尼最早期的藝術想法，彌足珍貴。多年來，托尼壹直以為這件攝影作品已經丟失，但在來中國巡展之前，卻意外地在工作室裏找到了這份“失而復得”的青春回憶，於是欣然將其加入展覽。
壹個馬鈴薯，被加上了塑料的五官和壹頂帽子，擺出20種不同的造型，最後定格在照片上。這張《馬鈴薯腦袋》深受70年代美國最流行的波普藝術的影響。波普藝術反映了戰後成長起來的青年壹代力求表現自我，追求標新立異的心理。作品中，不難看出托尼對波普藝術大師安迪?沃霍爾的“瑪麗蓮?夢露”系列的模仿。值得壹提的是，《馬鈴薯腦袋》開啟了托尼用塑料作為材料進行藝術創作的第壹步。
當時在歐洲藝術界盛行源於意大利的貧窮藝術，即運用很普通的或是廢棄的材料來進行藝術創作。托尼在《馬鈴薯腦袋》中塑料的眼、耳、口、鼻的小小嘗試，後來發展為他的壹系列的塑料作品。托尼用被沖上河岸的各種顏色的廢棄塑料，在墻上和地板上把它們做成作品。但他並沒有湮沒於壹大批投身貧窮藝術的人之中，而是開辟出了獨樹壹幟的“克拉格風格”，和他的成長環境和對於材料和雕塑形態的執著密切相關。
托尼的早期作品主要以回收廢棄物為原料，這次的展品中就有他在80年代創作的《大教堂》和《絕對的雜食者》。《大教堂》在1988年為不到40歲的托尼帶來了人生中最重要的獎項之壹：特納獎。幾個色澤艷麗的圓錐體，堆砌成類似於教堂的造型。《大教堂》最出彩之處在於每個零件之間不用任何黏合劑，純粹靠重力的作用讓作品成型。通過細致嚴謹的摞疊，托尼將層層疊疊的物質材料摞成各種堆積抽象的造型，使作品靜中帶動，而沒有了壹般建築物的黏滯僵硬之感。走近後觀者又可以發現這些抽象又唯美的雕塑作品是由城市垃圾、廢棄的塑料、金屬、玻璃等構成的。克拉格使得原本沈悶的材料被創造出了全新的形態，這是天才的想象力加上對有機和無機之間融會貫通的藝術理解方能達到的高度。
除了用金屬、合成材料、木材、玻璃，廢棄瓶子等各種現有的材料來表現藝術作品之外，托尼對於顏料的選擇也到了壹種近乎苛求的地步。此次展覽最大的展品之壹《赤緯》材質是青銅，但表面卻是鮮亮的黃色。據托尼的經紀人馬莉安所說，托尼在德國居住的時候，和當地的壹些顏料廠和研制中心合作，絞盡腦汁進行了曠日持久的實驗，最終研制出了壹種可以覆蓋在青銅上永不掉色的顏料。亮麗的糖果黃往往讓人聯想到兒童，天真無邪而又易受傷害，但看似脆弱的表面下，這件作品的內在則是堅硬的青銅，這種反差又蘊含著托尼對於表面和內在的兩面性的深思。
《早期形式》系列中，托尼有壹件雕塑作品叫作《絕對的雜食者》，這也是托尼自身的寫照。“在雕塑領域，我自己就是壹個雜食者。”托尼認為，這不單單說的是他對於材料的雜食，更在於他對於神經學、生物學、病理學、心理學等學科元素在雕塑領域的兼容並包，改變了人們對物體的固有認知。“不光是塑料廢品，甚至人體內的DNA都可以做成雕塑。”托尼如是說。對材料獨到精辟的眼光，在很大程度上成就了托尼會當淩絕頂的藝術成就。2011年1月，托尼成為首位在盧浮宮舉辦個展的在世藝術家。
會呼吸的雕塑
托尼擅長通過對壹些細節部分的小小改動而起到對整件雕塑畫龍點睛的作用。生命的力量不斷在物體間流轉，這些材料各異、形態抽象的雕塑在托尼的手中有了呼吸和靈魂。托尼所有雕塑作品幾乎都是抽象風格的，但托尼這個“物質主義者”卻將雕塑不為人知的生命之感發揮到了前所未有的境界。
《理性事物》系列中的《分泌物》安放在壹間並不大的展廳中間，卻有最多的參觀者駐足圍觀。這件表面完全用骰子粘成的作品據說用去了近19萬枚骰子，令人嘆為觀止。經紀人馬莉安介紹說：“骰子首先和運氣有關，因而暗合了事物偶然性的本質。作品表面的骰子就像人體的毛細孔，通過骰子，人體的皮膚就能呼吸順暢；出汗的時候，汗會通過毛細孔壹點點往外蒸出來，而作品整體向上的形態也和水蒸氣上升的情狀非常相似。”