連環畫是圍繞劇本繪畫的連續性圖,文字壹般伴隨著畫面出現
卡通是壹種表現手法,與連環畫插話不是壹個概念上的東西...但是卡通本身這個詞匯出現角度來解釋的話,是源自英文的cartoon,最初的使用是在動畫上使用的.所以從這個角度來說卡通可以理解為動畫...
卡通從表現手法來理解的話,可以完全囊括了連環畫,插圖,動畫,漫畫,等等...只是把真是事物的形象卡通化.
連環畫的手法:舊版的多用白描,現代的卡通為主
畫是在紙上的,是人畫出來的,可以是黑白,也可以是彩色的,但普遍是黑白的,而卡通是電視上看的,是在銀幕上的東西,會動的
這是漫畫:
講漫畫，須先講漫畫的來源和藝術特性，再講創作方法。
漫畫這種繪畫形式很早就有。畫家作畫時，有時因心有所感，想說，就會畫出來。早在我國明朝時期(1366年—1644年)時期，李士達就拿駝背人開玩笑畫了《三陀圖》，那就是漫畫。但那時還沒有“漫畫”這名稱。
人說什麽，總想加以強調，話說得很誇張，畫出來就顯得滑稽有趣。這就形成了漫畫的兩種藝術特性：壹是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。
我國長期處於封建時代，人說話受約束，所以漫畫不可能流行，因此罕見。直到17世紀末期，英國擺脫了封建勢力的約束，印刷技術又發展得很快。英國畫家開始用畫對時事作評論，報社把這些畫制版印在報紙上，通過報紙廣為傳播，引起了讀者的重視，這種畫也就成為繪畫藝術中的壹個特殊性質的品種，後來有人把其稱為CARTOON，音譯“卡通”，又譯為“漫畫”。與此同時，英國還出現了專業的漫畫家，稱CARTOONIST。我國在20世紀初才見到外國漫畫，那時皇帝剛被打倒，漫畫才開始流行，並出現我國的漫畫家何劍士、黃文農和豐子愷等。
因為漫畫有趣，漫畫家也編小笑話畫出來。笑話有人物活動情節，畫出來就不止壹個畫面，有四五個或六七個，連起來合成壹幅，我們稱之為“連環漫畫”，但在英美仍稱“卡通”。後來連環故事畫也可以拍成動畫影片，自然也稱“卡通”。於是制成動畫的那些連環故事畫，也就稱為卡通了。
連環故事畫和我國的連環畫相似，連環畫印成書，俗稱“小人書”，例如畫《封神榜》或《水滸傳》的故事，這種故事並不要求滑稽逗笑，也不能用來作評論，和漫畫的性質完全不同。
報紙利用漫畫的語言功能，作時事漫畫，成為壹種評論形式，在新聞版上發表；也利用漫畫的諧趣性，發表可笑的幽默畫在副刊上，以此吸引讀者，借以擴大發行量。
連環故事畫沒有漫畫的這兩種功能，報紙上不會用這麽多畫面的連環故事畫作評論，材延昧飯適祿魑橙ぷ髕範喝誦ΑS寐髕纜郟灰桓齷嬉環凸渙恕?br> 上個世紀80年代，日本發行大量連環故事畫，印成冊傳入我國。他們按英美的名稱，把這種畫稱為“卡通”，也稱“漫畫”，把兩種不同性質的畫混淆了。後來我國另取個名稱，把這種連環故事畫稱為“動漫”，因為有的畫也用漫畫的造型方式，畫得誇張，帶漫畫特色。
其實在英美國家，對漫畫和連環故事畫還是有區別的。看英美出版的《漫畫大百科全書》，畫漫畫的人均稱漫畫家，而畫連環故事畫的人，沒見有這種稱呼的。
漫畫是什麽？從“小兒科”的信筆塗鴉到畢加索的《格爾尼卡》，似乎都有人稱之為漫畫。作為壹種獨立的藝術形式而言，漫畫缺乏其他藝術的嚴格和規範，加之理論批評的滯後，造成了其長期遊離於藝術主流之外的現實，因此有人把漫畫稱之為“邊緣藝術”和“藝術邊緣”。
不過，源自19世紀末的現代主義狂飆，在改變著社會生活方方面面的同時，也在潛移默化地沖擊著漫畫的諸多層面。尤其像馬格利特、德爾沃、契裏科等超現實主義藝術家，以其荒誕奇詭、意出畫表的作品，暗合著漫畫悖謬的創作原則。從這個意義上講，許多現代藝術作品在無意中充當著漫畫的“象牙塔”的角色。
近幾十年來，在漫畫針砭時弊和娛樂大眾的傳統功能之外，壹些有著較前衛思想的漫畫家們開始主動探尋漫畫的現代化之路。尤其二戰結束之後的若幹年間，許多漫畫界的有識之士仿效其他藝術的展覽機制先後創立了壹些國際性的漫畫展覽和競賽活動，並邀請有成就的藝術家和批評家***同探討漫畫在新的歷史條件下生存和發展的問題，這類大展敢於打破漫畫的故有思路，肯定漫畫在體現個體精神價值方面的能動性，顯示了漫畫向當代藝術主流靠攏的趨勢。
先鋒漫畫———至今在國際上仍無清晰的定義，壹般指介於傳統漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的壹種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。
我國先鋒漫畫的創作起步很晚，上世紀90年代才有少數漫畫家涉足，但他們的作品很快便初具了先鋒漫畫的特征，並著意於在創作理念上的探索以及與前衛藝術之間的橫向比較。但因其發展受種種條件制約，壹直未能形成大的創作群體和廣泛的傳播。然而藝術上強勁的現代主義潮流正在有力地沖擊著人們的傳統觀念，先鋒漫畫也壹定會被越來越多的人理解和接受。