安徽是鄧的故鄉，也是現代碑學的搖籃。民國初年，正是碑學方興未艾之時。葛潔萍的書法是唯壹的選擇。但他比同時代的人幸運:不僅得到了包弟子(訪渠)和()兩位大師的親自教導，還在19歲時正式成為劉氏訪渠弟子，成為碑派創始人鄧的第四代直系後裔。繼承關系如下:鄧→包→劉芳渠、張→葛傑平。
名師親授，直接向他取經，使他直奔鄧派碑學。其間，他起初以顏碑為藍本，後溯至魏晉，遍布北方碑，尤其是北魏碑、張玄墓誌、隋代龍藏寺碑，奠定了楷書的基礎。他的風格是優雅、靈動、飄逸，這也成就了他藝術人生的第壹塊基石。然而就在他意氣風發，書名廣播之際，抗日戰爭興起，葛傑平毅然棄筆從軍，前往大別山參加抗日活動。他曾在詩中寫道:“永別高唐，遠征男兒事，請誌存高遠，直謀彭城”(見《劫後手稿》)。抗戰勝利後，葛傑平應邀回到家鄉，參與合肥的建設。但政治黑暗，漢奸橫行的葛介平先生不屑與他交往，憤然辭職。這是他壹生中唯壹短暫的職業生涯。
人們常說，經驗也是壹種財富。在經歷了戰爭和挫折之後，葛傑平先生更加堅定地走向了他的藝術人生。1946年，他獨自壹人來到南京，成功舉辦了人生中的第壹次書法展，並以其四體組合受到了當時人們的好評。據說著名書法家於右任專程來看展覽。經同學推薦，在南京“中央工業實驗室”(總部設在上海)工作。工作的需要使他經常往返於上海和南京之間。與文交遊，使他有機會結識了壹大批當代文化界的精英，建立了友誼。
新中國成立後，中國人民終於結束了屈辱和內亂的悲慘生活，開始真正意義上的重建家園。合肥二月解放，1949。同年4月，著名學者葛介平應軍管會邀請從上海回到合肥，參與文物古跡的整理工作。不久被正式任命為安徽省文物管理委員會(安徽省博物館前身)專職研究員。此後，葛傑平先生在這個平凡的崗位上工作了三十年。
專業的學術生涯成就了他的事業和他的書法藝術，長期從事文化工作的經歷拓寬了他的學術視野，也使他對書法藝術的審視更具獨特性。並有機會接觸到更多的第壹手資料，如和包的大量原始手稿和理論著作。特別是在研究安徽地域文化方面，他善於以“書法”為切入點，對以(本名文山)、鄧(本名頑博山)、包(本名沈伯)、姚鼐(本名紀傳)為代表的“清代四家”進行了細致的個案研究，取得了顯著的成果。可以說，書法為他的文史研究提供了契機，學術積累滋養了他的書法藝術，使他在鄧派碑學研究中占據了獨特的優勢。厚積薄發孕育藝術成熟，獨壹無二的“格力”呼之欲出。這壹時期，葛介平先生不僅對秦漢石刻、三代金文乃至甲骨文無所不在，而且對春華閣書法和宋元明清名家的墨跡也傾註了極大的熱情。1960年初，郭沫若先生參觀安徽省博物館，看到古史陳列室裏用精致的小字書寫的說明文字，以及鐘鼎、古器皿上的銘文，大加贊賞，忍不住打聽著者姓名。當得知壹直陪伴在他身邊的是葛介平先生時，高興地緊緊握住他的雙手，連說:“好字，好字，妳可以看到原來的蔡了！”當晚，老郭屈尊驅車來到葛介平先生的窩棚，徹夜長談，留下了伯樂會見良駒的美談。
晚年的葛介平迎來了改革開放的繁榮，他的書法藝術也進入了輝煌階段。他的隸書以鄧為藍本，集碑之長，兼得張騫之豐、之美、之奇。他用筆抓住氣勢，用墨如漆，古拙的結構性很強，導致跌宕起伏，曲折多變，在開頭和結尾之間表現出他的情感趣味。他的隸書有兩種最有特色的筆觸。壹種是倒著橫著的波浪畫，強調“松針猴毛”的效果，另壹種是豎鉤法，用八字法中的“氣”法代替了常見的簡單書法筆觸，大大提高了他的隸書筆觸含金量。晚年又加入了隸書篆書，並引用了天發神碑和金農漆書的書法風格，使筆法更加簡練、典雅、富於風格，極大地豐富了隸書的表現力。因為他的隸書獨特，審美價值高，所以很多人模仿，被尊為“格力”。他的篆書成就尤為突出:小篆見功見性，筆法流暢舒緩，力見阿那。與壹代宗師鄧萬博相比，多了幾分恬靜與優雅。他的金文代表了最高水平，在毛和大研究方面最有經驗，得到了學術界的壹致認可。著名學者、語言學家尚承祚、徐邦達和碑刻家方傑侃都很崇拜翁傑。他以淵博的學識和高超的筆墨技巧，篆書(包括大篆、金文、甲骨文)往往得心應手，大型詩文壹氣呵成，字字有出處，具有相當的學術價值。在筆法上，他結合了方圓，巧妙地將“曲折”與“轉折”結合起來，成功地消解了青銅器銘文肥碩之筆的人工痕跡，使之更加凝重古樸，富有石味，符合用筆特點，保留了書寫的意義，成為以古文字為創作元素的成功範例之壹。因此，他的篆書作品不僅具有學術上的嚴謹性，而且具有獨特的藝術審美價值，這是壹般描述古文字的學者所無法企及的。現在書壇古風盛行，很多年輕人熱衷於古文字創作，認為這樣容易出“成績”。由於受教育程度低，技能差，他們陷入了壹個似是而非的泥潭。先生生前常說，學篆書必須精通小學，不可杜撰，否則會鬧出“祖孫同住”的笑話。
眾所周知，碑派的書法家並不擅長草書，在介紹翁草書方面也有可圈可點之處。他的草書從亭帖開始，追到二王，發諸派探帖。對宋代的米芾、張即之，明代的董其昌、文徵明、詹景峰、傅山、倪雲路、張瑞圖，清代的王鐸、鄭谷口、易炳壽、劉時安、王文誌、姚鼐等都下過功夫。他在鄧的“以白為黑”理論和包的“以誠為信”理論的支持下，追求“德才兼備、朝氣蓬勃”的審美理想，最終成家立業。翁傑草書的主要特點有:重筆、不出錯、斷筆、接筆；草法中，主張符合規律，有出處，不捏造，不虛假；構圖上，講究漫不經心，密不透風，有“雨夾雪”之稱。通常壹個草書只有壹兩個主要筆畫，而正是這兩個筆畫讓整篇文章活起來。所謂“實處易得，虛處難求”，更多的是庸俗。他討厭書法，看似狂放，實則欺世，嘲諷為死繩死蛇掛樹。翁傑的草書強調的是實處，尤其是虛處，因為在實處看到了筆墨，在虛處看到了匠心，所以特別吸引人。
翁傑是壹代著名的篆刻藝術家。他繼承鄧派衣缽，上溯秦漢，又融合浙派之長，以書印之，形成了壹種高貴典雅的個人風格。他的印章深受全國乃至日本、東南亞書畫界人士的喜愛。趙樸初、林散之、李苦禪等名人都曾請他刊印。還有壹則軼事，趙樸初先生寫了壹首詩感謝他的印刷:當年，翁傑要為趙樸初先生精心印刷兩件，裝在盛滿花生的管子裏，密封好，寄給北京的趙樸初。趙老收到印章非常高興，便寫了壹首詩表達深深的感激之情:“壹筒包裹得嚴嚴實實，彬彬有禮地送來，使妳壹路心情舒暢；花生妙寫花，雙玉藏霞不同；葛翁的篆刻在今天是無與倫比的，秦漢手腕中有神；從今以後，我要花很多時間來幫助我珍惜我的詩歌。”
晚年，翁傑聲名遠播，被時任安徽省委宣傳部長、多年華東美術家協會會長的著名畫家賴少其先生譽為“安徽第壹金字招牌”。1981年，安徽省書法家協會成立，葛介平先生成為主要領導人之壹，並擔任安徽省金石學會會長、詩詞協會顧問。鑒於葛潔萍先生對安徽書壇的特殊貢獻，1992，安徽省委宣傳部、安徽省文化廳、安徽省文聯聯合授予他“鄧豐碑——終身成就獎”，並舉辦“葛潔萍先生誕辰80周年藝術回顧展”，對葛潔萍先生60余年的藝術生涯及其對安徽地域文化研究的貢獻給予了歷史評價。著名詩人、書法家劉稱贊他的詩:“詩書畫開了新面貌，金石學有聲，前代風騷喜，安徽又多了壹個山人。”(註:山人，鄧的別稱)葛傑平先生被尊稱為“山人第二”是歷史的定論。
葛介平先生不僅是壹代著名的書法家、有成就的學者、詩人，也是壹位可敬可愛的長者。他體現了壹個老知識分子的精神氣節和道德修養。
65438-0946，葛傑平先生任合肥縣建設科長。他得罪了老板，被貪官陷害，因為他辦事不偏不倚，仗義執言。對此，他以極大的勇氣奮力反駁，用事實證明自己的清白，憤然辭職。表現出壹個堅持正義，不畏強權的書生氣節。
他熱愛祖國的傳統文化，但也有民族大義。青年時代的葛傑平正值壯年，在他的學術文章突飛猛進的時候，抗日戰爭爆發了。面對國難，他感到不舒服，毅然棄筆從軍，以儒生的身份奔赴國難，展現了壹個有文化但不懦弱的知識分子形象。新中國成立後，他放棄上海、南京等大城市的發展機遇，義無反顧地回到家鄉，為家鄉的文化建設貢獻力量，成為安徽文化文化事業的開拓者。
他也是壹個溫柔樂觀的人。在那個政治狂熱和無休止的“階級鬥爭”的年代，很多學者感到無所適從，尷尬和無奈。正常的學術研究難以開展，無休止的政治學習卻不堪重負。葛介平先生白天要應付，晚上回到家就偷偷打開寫字板進行書法研究。他相信藝術不會錯過生活，總會有雲開日出的時候。由於他“態度好”，人緣大，“文革”期間自然避免了很多麻煩，但他拒絕接收這種“情”。看到壹些老朋友被關進牛棚，心生不滿，於是主動找領導承認自己“政治覺悟”不夠高，需要加強學習和改造。領導大惑不解，只好同意他以“自由人”的身份參加“牛棚”裏的學習。原來他是在借機和那些牛友“聊過去”！他的幽默不僅是壹種豁達和智慧，更是對那個時代的極大諷刺！在那個特殊的年代，他的家成了地下文人沙龍，聚集了許多被派往安徽的學術名人、書畫大師，為他們飽受創傷的心靈留下了美好的回憶。這期間，毛主席最喜歡的壹句王先生寫的詩是:“無論風浪多大，總比走來走去好。”帶著這種積極樂觀的精神，他“遊走在藝術中”，鼓勵他的老朋友們壹起走出時代的陰影。
葛介平先生晚年雖有成就，但從未自稱為名家。1980時期是書法熱潮的高潮，社會上各種書法活動此起彼伏。他不顧年老體弱，積極參加組織、培訓和展覽工作，親自給書法愛好者講課，為各種文化活動題詞、作詩，甚至自告奮勇為群眾寫春聯，沒有名家的架子。部隊、機關、學校、工廠、鄉村、礦山，處處留下老人的足跡。對於來學校提問的人，熱心給予建議，積極鼓勵，並贈送書籍作為禮物。即使在精力不佳的沒落之年，敬書的人也是應接不暇，不讓找上門來的讀書人失望。於是壹些投機者假裝虔誠，索要書籍。先生，我聞著不覺得生氣。有人勸他“作品不要太奢侈，否則就壹文不值。”他不同意:“只要群眾喜歡書法，我覺得就值了！”
為什麽葛潔平先生對傳播書法文化，推動後學有這麽大的熱情？其中有壹個不為人知的秘密。據老人回憶，1956年的某壹天，日本書法代表團訪華，在蘇州舉行中日書法家筆會。會上，日本代表團團長自豪地說:“沒想到妳們都是頭發花白的老人，寫的都是唐宋明清的老面孔。”代表團團長回國後在報紙上撰文稱，“起源於中國的書法將由日本發揚光大”，“傳承書法藝術的責任將落在我們日本人身上”。消息傳入中國，書法圈壹片嘩然，也深深刺痛了老人的心。因此，王先生發誓要盡自己最大的努力來振興祖國的書法藝術，培養新的藝術家。然而，隨之而來的政治環境日益惡化。書法在執掌政治的“革命少年”眼裏，成了“四舊”和封建殘余的“文化滯後”。有多少人願意學書法？現在，我老公被壓抑多年的報國熱情終於爆發了。為什麽不讓老人欣喜若狂！人生可以有幾拍，何樂而不為呢？他用自己的實際行動踐行承諾！為了普及書法藝術，他壹生留下了壹萬多幅作品。除了分發給各行各業的人，大部分都是書畫愛好者和社會底層的人做的。不僅沒有報酬，大部分都是用墨水糊的。
事實上，翁傑的生活條件並不富裕。他的節儉近乎簡樸，經常壹頓飯就喝壹把黃豆和兩塊鹹菜。走進王先生的書房，幾乎看不到白色的丟棄紙張，真的不浪費每壹寸紙張。他常說，珍惜宣紙是人品，是書，是對勞動人民的尊重。1979退休後，單位給他分配了壹套老專家的房子，他婉言謝絕了，因為不用管。我打不過那個老人，最後只好畫他的舊居來彌補。直到幾年後，單位的住房條件真正放寬了，我才願意搬進新房。他生病住院，沒住過“高倩病房”，也不需要進口藥品，怕花更多的公款...零零碎碎，說不盡的回憶。正是這些過往的零零碎碎，讓人久久不能忘記這位死去的老人。