微笑中包含4種情緒
借助計算機“情緒識別軟件”，
科學家發現，“蒙娜麗莎”的微笑中***包含4種情緒：83％開心、9％厭惡、6％害怕、2％生氣。
該軟件首先根據數據庫中年輕女子臉部制出壹個“壹般表情”模本，再通過與此模本比較嘴唇和眼部周圍皺紋的弧度等臉部關鍵特征，識別人類情緒。目前這款軟件能識別6種基本情緒：開心、驚奇、生氣、厭惡、恐懼和悲傷。
笑容真實含義仍是謎
對於“蒙娜麗莎”為何同時擁有這些矛盾情緒，參與此項研究的黃煦濤教授坦言，“要更精確地解讀‘蒙娜麗莎’的微笑，還需要和心理學家及藝術家***同探討人類面部微妙表情背後的真實含義。”
英國格拉斯哥大學心理學家辛西婭·麥克維伊嘗試從心理學角度解析“蒙娜麗莎”的矛盾情緒。“達芬奇想給她畫像，這讓‘蒙娜麗莎’挺高興。但她又有些厭惡由壹名老男人為自己畫像。生氣的原因是，她已經坐在那裏許久了，可達芬奇還沒畫完。”
英國倫敦大學唐納德·沙遜教授則認為，達芬奇有意隱藏模特的真實情緒，從而給人們留下巨大的想象空間。
達·芬奇認為人是最神聖的。人體是自然界中最美的形象。他曾反復多次地測量證明，人體各部分之間的比例都是整數比，因此人體呈現出最為和諧的美，稱之為“神聖的比例”。他說：“誰不尊重生命，誰就不配享有生命。”《蒙娜麗莎》正是他以壹個真實的女性的微笑歌頌著人自身的美麗，呼喚著人性的覺醒，頌揚生命的可愛之處。體現了他的人生哲理。
《蒙娜麗莎》的右手被譽為是世界美術史上最美的壹只手。盡管科學發達的現代攝影技術無比高超，但如果把這只手與現代攝影作品相比，人們仍可以看出這只手更有體積感，更有重量，更有生命力。幾乎完全臨空的中指指縫隙中，人們似乎能聽到音樂的美妙，感覺到蒙娜麗莎那瞬間的愉快。現代攝影是很難記錄下這種內在的神韻的。
16世紀初的許多畫家往往把精力放在形體正確、輪廓嚴密、線條準確、細節清晰上，結果在他們筆下的形象往往缺乏生氣。出現了僵化的“睡美人”，只有達·芬奇，才把生動性提到了更高的境界；並創造了眾多充滿活力的形象。然而，自《蒙娜麗莎》問世以來，人們對之贊嘆不已而又爭論不休的，則是蒙娜麗莎的“神秘微笑”。究竟什麽是蒙娜麗莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含義是什麽？有人說這是“魅惑的微笑”，有人說是“邪氣的微笑”，有人則認為是不可理解的神秘的微笑，是壹個永恒之謎。其實，從畫面上看到的蒙娜麗莎的微笑，是壹種心安理得的自信和樂觀從容的氣度。而這壹點，正是那個經過漫長的中世紀的黑暗，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，去追求新生活的時代特征。
畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這裏沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機的人，蒙娜麗莎是壹個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的向往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖後的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這壹人物形象具有了無限深廣的意境。無論是其自身的和諧的詩意，還是其深厚廣博的社會學、歷史學涵義，都達到了無與倫比的高度。從這壹點來說，蒙娜麗莎的微笑也是壹曲千古絕唱。在蒙娜麗莎的身上，理性的原則和高度的詩意，崇高的精神和生動的肉體，情感和理智、科學和藝術，都和諧而完美地統壹於壹身。這正是文藝復興時期人的完整的形象。是人類歷史進程中出現的壹個全面發展的傑出範例。《蒙娜麗莎》表現了時代的巨大思想蘊含和藝術造詣的驚人深度，因而幾個世紀以來，人們對它永恒的魅力懷有持續不減的熱情。達·芬奇畫成這幅畫後，壹直帶在身邊，視為珍藏品。直到他死後，才為法蘭西國王弗朗西斯壹世所收藏。現在這幅畫珍藏於巴黎盧浮宮博物館。