有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明壹點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。
以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察壹下妳是否具備了職業漫畫人的條件。
壹、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜誌的壹般標準。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第壹位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第壹先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為“漫畫家”的人都是“漫畫作家”。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的“靈魂”型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是壹種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求妳要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。
如果妳符合上面的條件或已接近，就別猶豫，準備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、壹個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的幹起來的。有些人是在別人成型的大工作室裏做過，最終也走向單幹。壹個漫畫soho的有形投入是很小的——除了常規的紙筆桌椅，妳還需要壹臺配置不錯的電腦。電腦可以幫助妳處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬帶，用貓上網妳浪費不起時間。妳可以通過網絡給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，打印機沒有也可以、刻錄機壹定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每壹種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認準了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明壹點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這裏多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是壹對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿壹稿多用也可以獲得壹定效益，倒也是壹條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果妳不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要註意的壹些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友“偷懶”翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫-——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之壹。
2、長遠打算，精心策劃。
我最開始投稿的時候很盲目，壹個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以妳要設計壹個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們壹集壹集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師壹生只有壹兩部傳世名作。這說明專壹的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把壹個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。（這方面我正努力改正）
3、關於古典題材
很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的“畫爛”了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種類型的漫畫屬於“題材攀附漫畫”，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。
還有壹點；我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。
五、投稿
很多漫友屢遭退搞（更多是石沈大海，令人鬧心），苦於不知如何能被采用。除了水平的問題，還有還有壹些技巧需要註意。
首先要仔細研究所投報刊，雜誌。要吃透該媒體的格調，風格，篇幅... ...要為其度身定做。觀察該媒體裏面還缺那種題型，類型的作品，如果能補上這個缺，必能令編輯眼前壹亮。
其次要給編輯信心。計劃壹個作品，不要只畫壹兩頁，壹兩期就急著出手。埋頭多畫些，壹下子拿給編輯看。證明妳有連載的能力。
投稿最理想的是親自去見編輯，但也犯不上坐火車去。現在大部分媒體都是只人稿不認人，千萬不要認為拉關系套近乎可以起作用。只要作品好，壹定能發表。
投稿最好用電子文件，壹是方便媒體制作版面，二是妳可以在電腦中留檔，反復復制。電子文件小的可以用e-mail傳送，大壹些的就要用光盤刻錄、郵局快遞。
六、出路
在我最初投稿的時候，動機很單純——掙稿費養家，但現在我不這樣認為了。
漫畫人的出路在那裏？在產業化裏。目前，大多職業漫畫人都處在在媒體上發表作品掙稿費的初級階段。這絕不是漫畫人的最終目標。這樣的稿費只是第壹步，後面還有結集出版的版稅等,在線漫畫。現在已經有很多漫畫人走向出版——只有結集出版成套的叢書，才使得作者大量盈利成為可能。當然，前提是作品要好、要火。這壹點我們應該學習臺灣的漫畫家。
有朋友問我“妳出書花了多少錢？”我很納悶：“我出什麽錢呀？我還拿稿費呢。”原來有些漫友自費出書。這樣出書作者要掏壹部分錢，還要包銷若幹冊，並且商業價值不大（有些甚至沒有），這是何苦呢？自我安慰嗎？（聽說出書、得獎有的地方還可以晉職稱……驚訝！）
所以說在創作運作中，始終要把開掘商業潛力放在首位。
漫畫人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍動畫片，做玩具，做廣告... ...那更是我們夢寐以求的目標。
七、攔路虎
漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。壹個成功的漫畫人總是各種長項集於壹身的，下面是壹些阻礙漫畫人發展的“攔路石”
1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。
2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。
3、脫離生活。尤其是壹些年輕的畫友，熱衷於表現壹些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是壹種自我陶醉式的創作。
4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人壹模壹樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。
5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和壹定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說；壹個優秀的漫畫人，壹定要狠新潮，很時尚，很流行。
八、專業化的學習
我們在看到外國漫畫家的高水平、高產量、高收入的時候，驚嘆羨慕之余不免嘆息——外國人咋那麽厲害？而且還不是壹個兩個，是壹大批！其實，不是外國人比我們聰明，而是他們的環境好：漫畫發展的歷史久，高手多，行業收入高吸引人……這都是我們的環境不具備的。我們處在各種不利的條件中發展，當然不可能短時間達到人家的水準。但是現在的環境已經在向有利的方向發展，這是我們的幸運。國內的漫畫發展已經開始走向聯合作業，很多大型的工作室、公司培養了很多優秀的漫畫人才——這說明了培訓的必要。壹個漫畫人自己摸索10年的東西在接受專業培訓的情況下可能只有幾個月就得到。如果有可能，還是到專業的地方學習學習最好啦！畢竟自己摸索不是最好的辦法。
最後壹點：建議獨立編劇能力強、繪畫功底好的朋友自己幹，向漫畫家方向努力；無法獨立編劇、繪畫功底好的朋友去公司、工作室幹，向專業人士方向努力。