姜文是壹個怎樣的導演？

這是壹位帶著強烈雄性味道的極具個性的導演。他是壹位有才情，有個性，也是極有思考力的導演。我對於姜文的欣賞，不僅僅限於“導演”這個角色，更欣賞於“強烈個人色彩導演”這個感知。我覺得他是壹個內心強大的男人，又是壹個對這個世界充滿玩味的男孩。這壹切組成了他“全面雄性味道的導演”，這個他給予我的獨特的印象。為此，我願意為他的任何電影買單，甚至已經加了“寵著他”的成分了。他這個導演，在我這裏，是獨壹無二的。姜文，他講故事是“叛逆式”的。1994年《陽光燦爛的日子》裏，他描寫了壹個火辣辣的青春。在壹個大商品的時代，金錢成了社會躁動的主題。而姜文卻在那個時代，開始了自己的思考。當然，作為處女作，他的主題，還是從自我生活環境入手，從思考剛剛過去的青春入手。他成功了。在這裏，我看到的馬小軍，更像是姜文自己，擁有壹個恣肆而躁動的青春。年輕人的精力是旺盛的，卻無處發泄，逃學，溜門撬鎖，吸煙，打架，壹切讓貧乏的精神世界的荒蕪表現的淋漓盡致。對於欲望的不可自持，讓青春少年不斷地想要突破壹切既定無形的條條框框。“叛逆”的尋求個性，不惜走到“道德衛士”的邊緣跳舞，於是姜文無可避免的對青春期的“性”有了那麽朦朧的描述。用意識流的手法，展開的畫面，卻把壹種時代躁動與逆反推到了極致。從這部電影開始，喜歡上了姜文拍攝電影的手法，恣肆的表達與出格的思想，以及觀影中如何也逃脫不了的“刺激”。這種“叛逆”，這種姜文的個性語言，壹旦理解了，認同了，必將沈浸於姜文塑造的世界裏，迷戀於他強烈的個人魅力中。姜文，他的“諷刺”是辛辣的。如果說《陽光燦爛的日子》裏，姜文還有些華而不實的大男孩的自我憂傷，那麽《鬼子來了》就以勢不可擋的姿勢告訴妳，什麽叫“猛男式”的沖擊與狂吼。這部片子以黑白影片的方式拍攝，卻在最後以血紅色激烈地沖擊了觀眾的感官。即使在黑白片裏，也以燈光變換、拍攝角度，把各個人物的嘴臉拍攝的深入人心，時而精明時而鬼魅。並以毫無“以其禮還其禮”的諷刺貫穿整部電影。阿Q式的中國人，死於愚昧。罪惡的日本人，死於自大。甚至最諷刺的是，最終馬大三死在了國民黨的刀下。整部片子，荒誕不羈，就連笑點都是帶著痛和血的，終將黏在嘴角，怎麽也化不開。就像“奮起的驢子”那段，等妳笑的時候，會發現那笑是帶著黏性的，是帶著鹹澀、辛辣味道 的。這樣的壹部喜劇，不僅讓大家感嘆姜文真是個天才。姜文，他的“批判”是幽默式的。這壹點，最具代表性的就是《讓子彈飛》了。2012年，《讓子彈飛》是姜文沈寂五年後的作品。當初那個可以把唾沫摔倒妳臉上的姜文，在這部電影裏，突然溫和親切了好多。邀請葛優，周潤發，馮小剛的出演，這些大眾熟識，擁戴的演員的出現，自然就把姜文的電影和觀眾之間的距離拉近了。習慣了他的辛辣，突然，姜文告訴妳，他玩膩了。讓子彈飛壹會兒，讓觀眾的心立馬松弛了好幾度。突然間，姜文就在觀眾心尖開始對各種社會現象“批判”了。潛移默化嗎？但又覺得是狂風暴雨。民國嗎？又像某種現實。遊離在壹陣又壹陣的笑點裏又覺得有個重錘時不時地給心臟壹擊。我們看的是電影？也看的是我們的生活。捉摸不定，又覺得處處都是生活。姜文在《讓子彈飛》裏，長大了，不在玩味鏡頭，玩味意識流。表面上，他雖然平和了很多，但是內裏卻發現男性荷爾蒙肆意橫流。姜文依然是那個姜文，即使微笑著講壹個故事，依然能感覺到他身上旺盛的活力與擋不住的才情。姜文，他的“妥協”也是嘲笑式的。《壹步之遙》算是姜文的壹個滑鐵盧。影評人的各種批判不說，觀眾突然表示“看不懂姜文了”。《讓子彈飛》的追捧還沒多久，突然就開始嘲笑起“姜文玩脫了”。更有甚開始嘲笑起“姜文的大男子主義欣賞的大白腿”了。姜文才盡了嗎？不。他雖然也自己站出來解釋過《壹步之遙》，但是這部電影依然成了“姜文式失敗”。但是，這是姜文，他是壹位洞悉壹切又喜歡掌握規則的導演。《邪不壓正》，姜文說“壓著速度呢”。他中規中矩的參加電影宣傳，毫無吝嗇的推捧著“小鮮肉”，在電影裏，讓當初被諷刺的大白腿的所有主角都出場，然後各種打了壹嘴巴子。讓影評人當了看門的，還給了壹個穿糖葫蘆。姜文調笑著這個世界的“電影規則”，嘲笑著所謂各種“看不懂的大眾”要求的規則。他低著頭，向喊話，我壓著速度呢（就怕妳看不懂）！但他還是那個不羈的姜文，依然是恣肆的。看著他的調笑，看著他的嘲諷，突然想更加平和地接受他的才情與任性。姜文就是這樣壹位有才情的導演，他經常會讓人感嘆真是壹位不可多得的天才。但是他又是壹位熟識現實規則的導演。他恣肆的表達著自己，既不固步自封，也不會世故油滑。他就是這麽以男性的視角玩味著，思考著，生活著的世界。為了他的才情，為了不可多得的人才。我願意寵著他。他就是這樣壹位，可以用魅力征服妳，並讓妳樂意包容他壹切的男性導演。