灰色的大貓，眼裏總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在壹旁等待機會出擊。
棕色的小老鼠，總是用挑逗的眼神看妳，並且常常在不經意期間玩弄這只大灰貓。
他們的名字就叫做Tom和Jerry，世界上最有名的貓和老鼠，也是最長壽的壹對———他們已經整整存活了67年。
當William Denby Hanna和Joseph Roland Barbera制作出這壹對活寶的時候，他們大概沒有想到他們的貢獻有多大。這壹對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的。假如妳是早晨九點鐘就爬起來等待收看動畫片的那壹代人，那麽妳必定對我所說的話產生深深的***鳴。假如妳不是，那也沒有關系，因為Tom和Jerry是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裏浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，妳也越會被感動。
早期誕生——Hanna-Barbera時代（1940-1958年）
WilliamDanbyHanna生於1910年7月14日。在經濟大蕭條時期他上了大學，並且學的是建築學。但是好景不長，經濟的窘困使他提前輟學。他的動畫天賦讓他於1930年在Harman-Ising動畫制作室找到了壹份工作，並且工作了7年。
另壹位制作人JosephRolandBarbera在1911年生於紐約。雖然壹直熱愛動畫，但是他卻在美國銀行學院學習，並且壹開始的工作是壹位會計員。和WilliamDanbyHanna壹樣慘的是，Joseph在經濟大蕭條時期丟掉了工作。在壹家雜誌社的漫畫欄目工作了壹段時間後，他於1932年加入了VanBeurenstudio，在那裏，他開始構思Tom和Jerry的故事。Joseph在VanBeurenstudio構思的故事其實主要人物是兩個人，兩個小醜般的滑稽角色。在未來的《貓與老鼠》故事中，我們仍然能看到早期構思的這種影子。1937年Joseph加入了當時剛剛創立不久的MGM動畫部，壹開始的工作是腳本設計。而William則作為動畫部的最早壹批員工，與另壹名動畫人員WilliamAllen創作壹部名叫《CaptainandKids》的動畫片。
直到了1938年，William和Joseph開始第壹次合作，他們的第壹部作品叫《GallopinGals》。1939年，他們再次合作，而這次合作，他們終於制造了壹對動畫業最有名的角色《TomThecatandJerrythemouse》。此時是1940年2月10日，這部長約9分15秒的《Pussgetstheboot》成為了《貓和老鼠》的第壹部動畫片。從那時開始，無論是兩個創造人還是這對貓鼠，他們再也不能分開。
接下來的18年裏，他們***同創作了超過200部Tom和Jerry動畫，贏得了7項奧斯卡獎，在1940年，這壹對貓鼠與GeneKelly在電影《Anchorsaway》、《Invitationtodance》中壹起跳舞，然後又與EstnerWilliams在《Dangerouswhenwet》中跳舞。實際上如果真的付給這壹對貓鼠工資的話，他們可能是最有錢的壹對動物。當MGM動畫部的FredQuimby離開後，他們就成了動畫部的兩位主任。
艱難時期——Gene Deitch時代（1961-1962年）
就在這壹對活寶如日中天的時候，1957年，MGM在沒有給予任何提前通知的狀況下，解散了動畫部，而Joseph和William也失業了，他們帶著未完成的草稿與遺憾離開了MGM。那也許是動畫史上最黑暗的壹段時間。幾乎沒有任何公司願意收留他們，他們就如同片中的Tom壹樣，被主人趕出家門，流浪在街頭。“我們沒有任何事情做。”若幹年後，William回憶說，“事實上，我們已經有了相當不錯的片子，但我們很悲觀地想到，這些片子也許再也沒有人要了。”
在萬分危急的時候，William和Joseph做出了壹個影響至今的決定：做動畫給當時的新興產業———電視。
在當時來說，電視的影響力遠不及現在這樣龐大。電視被人們視作電影的附帶產業，幾乎壹切壹切的資源全都集中在電影上，而電視只是分享可憐的壹杯羹。當時電視臺能付給5分鐘的卡通的費用只是3000元，而電影則是45000-65000元。我們可以看出，假如不是MGM公司解雇了動畫部的所有人員，他們是不屑於投向電視的。而另壹個方面來說，電視的迅速普及也讓“貓鼠”迅速走向了世界。假如拘泥於電影，說不定Tom和Jerry現在並不為人所知呢。William和Joseph就好像抓住了壹根救命稻草壹般，死死地攥在手中。而經濟上的窘困，讓他們不得不考慮如何減少開支並且提高動畫的滑稽程度。在這種情況下，有限活動被創造了出來。有限活動指的是“妳可以固定人物的身體，但是其他部位要有獨立的活動。比如人物眨眼的同時，身體其他部位要保持固定。當胳膊伸出去取東西時，身子是固定的，只有胳膊移動”。這種概念不僅大量減少了動畫的重復勞動，並且有了壹種出人意料的效果。在現在的動畫中，我們仍然可以看到這種概念的運用。
在1960年，愚蠢的MGM公司終於恍然大悟：“原來這壹對貓鼠是可以賺大錢的！”他們這時又開始做開《TomandJerry》,但是制作人並不是William和Joseph，而是GeneDeitch。GeneDeitch原來創作過的動畫包括CaptainKangaroo和獲得奧斯卡獎項的Munro。盡管他是個不錯的動畫制作人，不過他和他的捷克動畫班子卻沒有延續William和Joseph的輝煌。在1961-1962年內，他們這個班子做了13部TomandJerry系列動畫，盡管有壹些好的作品，但是總體上並不成功。他們的貓與老鼠形象沒有原來那麽引人註目，只不過成了萬千銀幕過客的兩位。Tom的小聰明，Jerry的可愛都找不見了，我們所看到的只是貓和老鼠壹次次無聊地扔盤子。
幸好他們沒有長久制作下去，當他們壹年的合約滿了後，MGM同樣把他們踢了出去。
貓鼠的末路——Chuck Jones時代（1963-1967年）
當另壹家愚蠢的公司華納兄弟關閉了動畫部門以後，MGM這時候聰明地出擊了，他們成功接納了ChuckJones這壹名世界上最有名的動畫大師。ChuckJones曾經為華納兄弟創造了許多不朽的形象，比如Bunny兔和Daffy鴨！（我壹直認為Bunny吃蘿蔔的動作十分性感。）ChuckJones在進入MGM後，立刻開始收拾前任GeneDeitch留下的爛攤子。他開始重新設計兩位主人公的主要形象。對於Tom,他給了它壹個更粗更大的眉毛以顯示它的兇樣，以及那個經常給它帶來麻煩的大尾巴。而對於Jarry，Chuck則賦予了它日本式卡通的形象：大眼睛！（有人做過統計，對比William和Joseph時代和ChuckJones時代Jerry眼睛的比例，令人吃驚的是，Jerry的眼睛增大了20%。）以及更大更挺的耳朵。這壹切都讓Jerry變成了少女心愛的寵物。事實上，Jerry變成了壹個芭比。
還有片頭的改變，原先的片頭被更換成了新片頭，而音樂也該變成了丁丁當當響的音樂。那個MGM標誌性的開頭“獅子吼”被改編成了Tom叫喊。這壹切都顯得新奇而又有趣。
盡管這壹切都顯示了新工作組的新作風，但ChuckJones並沒有給貓和老鼠帶來什麽奇跡。ChuckJones的作風是凸顯人物的Pose和個性，但是故事線並不強烈。我們經常可以看到這樣壹種情況，開頭是不錯的，然後後面則越來薄弱。這在ChuckJones的其他作品中表現不錯，可惜的是在貓和老鼠中並沒有獲得成功。
在制作了34部貓和老鼠的故事後，MGM終於作出了最後的決定：關閉茍延殘喘的動畫制作組。也許這是因為MGM看不到未來動畫短篇市場的潛力，但是我更認為這個決定是因為MGM恨貓和老鼠！
Tom和Jerry終於被塵封在了灰塵的影像圖書館內。
國王的回歸——後貓鼠時代（1975至今）
在貓鼠被鎖進了圖書館八年之久後，他們的創作人，William和Joseph終於決定再次創作這壹對銀幕最佳搭檔。而他們的對象是SaturdayMorningTelevision（開頭我們說的星期六早晨9點鐘壹代）。
這並不是壹個很容易的想法。首先，電視臺的負責人是個貓與老鼠的FANS。但是他卻告訴William和Joseph，現在的家長們不同了，他們喜歡給孩子們看越來越簡單，缺少暴力的動畫。而早期的貓鼠動畫有些地方過於暴力，比如用各種器物互相敲打對方的頭直到大包凸現。所以他提出要在動畫中減少貓鼠敵對的現象。
Tom和Jerry也許在私下是不錯的朋友，不過這次不同了，在銀幕他們也得表示友誼了。於是在後貓鼠時代，我們看到的場面經常是貓鼠攜起手來去探險或者坐在沙灘上談心。在塞爾登的童話《蟋蟀奇遇記》中，我們倒是能看到這壹貓鼠聯歡場面……
1989年，William和Joseph又給SaturdayMorningTV創作了另壹部劇集“Tom&JerryKids”這也是我們看到的戴帽子的小貓以及更小的老鼠。
2001年3月23日，William在洛杉磯的家中去世，享年90歲。新聞中提到了TheFlintstones,ScoopyDoo以及小熊Yogi，但是沒提到TomAndJerry。也許Tom和Jerry真的塵封在了人們的記憶中。
2002年2月23日，ChuckJones逝世，享年89歲。同樣，人們提到了他創作的Bunny兔，Buffy鴨，卻沒有提到他曾經試圖延續的TomAndJerry。
也許，那壹大壹小兩個身影真的應該塵封在記憶中了。伴隨他們的應該還有musictowatchgirlsby,童話等等壹切舊時代的東西，畢竟他們的時代過去了。