搖滾樂的概念
壹直以來的懸念
究竟什麽是搖滾樂呢？
長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是；
吉他、貝司、鼓……也是，也不是；
Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；
年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；
節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；
……
這些都不是搖滾樂，也可以說都是，那麽究竟形而上的具體的搖滾樂定義是什麽呢？在我現在看來，提出這個問題就好像是給自己下了個套，就像有人傻到壹定要問什麽是真正的愛情，這世上有沒有真正的愛情壹樣。因為永遠不可能有標準答案。壹直以來都沒有！每當妳發現好像只差壹步之遙就要接觸到真理的邊緣了，卻不知道從什麽地方又冒出來了壹個岔路，妳只要往前在邁壹步，就是真理，可這岔路卻把妳引回到了最初的起點，於是妳的思考又要從頭開始了。
歷史如是說
歷史上第壹首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣的壹個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，壹定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第壹首搖滾作品。這也沒什麽奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的壹個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下壹個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下壹個定義，因為妳完全可以以自己的理解方式和認識程度給出壹個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，壹頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是壹種精神，可是，也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面壹些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“壹種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。
卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術”，壹種下意識的俚語表達方式。
查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為“對西方文化之偽善的反叛……是壹種深刻的顛覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級鬥爭學說分析搖滾，認為它是“工人階級文化”；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沈溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際”。
理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是壹首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了壹個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了壹個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓壹個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裏想的唱出來，只要他願意。另外還特別值得壹提的是，在美國發射給外星生物的壹艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在壹張光盤上，用以表達地球人的文明成果。