? 話劇《無人生還》改編自“推理女王”阿加莎·克裏斯蒂（1890-1976）的同名小說作品。小說成書於1939年，其後由作者本人親自改編成話劇，也是阿加莎本人最為滿意的話劇作品。這次在天津大劇院的演出，只有9月25日和9月26日兩天的晚場。
? 話劇《無人生還》的中文版由林奕導演。林奕是壹位女導演，1982年出生於中國上海，畢業於上海戲劇學院，2007年獨立執導了阿加莎的《無人生還》，後來又導演了另外兩部阿加莎的作品。這次演出的海報上特意註明了“小說結尾版”，這代表了最終是有解謎的過程。據說壹開始的版本，只是以“無人生還”作為結尾，並沒有解釋所有人是怎麽死的、兇手是誰、動機為何等等，迷霧般的結局還引起了觀眾的不滿。
? 這部戲分為兩幕，中間有十五分鐘的休息時間。演出時間大概有三個小時，算是比較長的戲劇了。我的座位是在壹樓的17排右側接近掛壁，算是比較偏的位置，但是觀劇體驗還不錯。舞臺裝置並沒有明顯遮擋，只不過位於右手邊的樓梯部分由於角度問題看不見。不過在樓梯上的戲份，肢體動作並不多，光聽臺詞也不影響理解。
? 這部話劇***有11位演員登場，壹人壹角，除了十位主演，還有開船送他們上島的人。按照途中順序，從左到右分別是負責做飯的管家妻子羅傑斯太太、管家羅傑斯先生、老姑娘布倫特小姐、退役軍人隆巴德先生、前家庭教師現被聘任為女主人秘書的維拉·克萊索小姐、麥克阿瑟將軍、阿姆斯特朗醫生、瓦格雷夫法官、酷愛飆車的富二代安東尼·馬斯頓、前警察現偵探布洛爾先生。與原著相對照，人物形象不太對應的是布洛爾先生，原著中描述他是“體型粗笨，行動卻格外敏捷”，這個描述與原著中他作為倒數第三個死者（兇手在倒數第五個位置假死，此處是將兇手算進去的倒數第三個），另外兩人在海邊等待，放心讓他自己回到別墅裏取食物的情節相對應，是十分合理的。不過話劇因為舞臺的限制，所有的兇殺現場都設定在了別墅內以及觀眾視線可達的外廊、窗口等處，孤島海灘等外景均未展現，所以即便不強調布洛爾的身材，劇情也完全不會受到影響。
? 原著中文譯本我讀的是新星出版社的版本，這本書收錄在午夜文庫裏，上面還有阿加莎·克裏斯蒂的外孫的手寫稿，解釋了版權授權原因和對外婆阿加莎的解讀。這裏面提到的壹個很重要的觀點，在話劇中也有體現。
? “讀者不僅欣賞到作家的巧妙構思、離奇橋段和睿智語言，而且能體味到濃郁的英倫風情。”
? 話劇雖然不像音樂劇壹樣要求演員有唱段，但是以音樂作為背景的情況是十分常見的。《無人生還》中的音樂非常具有英國、愛爾蘭壹帶民族音樂的風情，歡快的小提琴、手風琴，還有給人嘶鳴感的風笛應該都是有的。話劇中的音樂感覺和踢踏舞劇《大河之舞》很像。
? 原著中最後探長和探員上島百思不得其解的部分，在話劇中並沒有呈現。但其實觀眾們就和事件發生後，看到壹座孤島和十具屍體現場的探長和探員壹樣百思不得其解。小說最後的最後，設局懲治法律無法懲治的由於壹瞬惡念而犯下罪行的九個人，並認識到自己作為法官但無法抹殺內心殺人想法並向往殺戮快感的瓦格雷夫法官的自白信，被直接搬上舞臺，以瓦格雷夫法官自述獨白的形式進行呈現。小說的最後，瓦格雷夫法官的自白信是被放入漂流瓶中，扔進海裏。他以犯罪者的扭曲心理，希望這個案件成為犯罪經典，真相永遠無法被揭開，但同時又把“絕妙”的手法和犯罪動機寫下來，以壹種藝術性的自白來期待世人能得知他的高明。阿加莎以這樣壹種形式來解開謎題，壹方面是要給讀者壹個交代，但是通過瓦格雷夫法官寫下自白並選擇漂流瓶的形式來解謎，其實也是對犯罪者心理狀態的壹個剖白，更加突出人性的復雜。
? 《無人生還》這個故事，是首次將“恐怖童謠”和“孤島模式”兩種元素融入懸疑作品的傑作。它不屬於阿加莎偵探小說的任何壹個系列，但卻作為她的代表作廣為人知。話劇《無人生還》中文版，可以說是非常忠實地還原了小說情節，並且通過燈光和音響，對觀眾的感官進行刺激，讓觀眾更有身臨其境的感覺。
? 雖然《無人生還》這次在天津只演兩場，但是舞美做的非常棒。舞臺是孤島別墅的大廳部分，室外背景是顏色會隨著時間流逝和天氣變化而變化的天空。別墅長廊的部分也做出來了，麥克阿瑟將軍和布洛爾是直接死在長廊上的。長廊的存在，讓有人由於精神崩潰奔出別墅的情景，還有壹開始結伴去室外搜查的情景變得非常真實，舞臺美術的布景是給觀眾真實的空間感的，非常棒。還有關於別墅的裝潢，與原著中描述的壹樣，寬敞明亮而富有現代感，非常漂亮。沒發生殺人案的時候，給人的感覺是華麗而美好的，但是隨著燈光的變化，十個人在孤島上的生存和互相猜忌都被染上了壹種陰郁的美感，就像瓦格雷夫最後在自白信中寫到的，他追求的是壹種極致的犯罪，孤島和十具屍體就是他創造的藝術品，而話劇中整個舞臺的呈現也確實將這壹基調在三維空間裏得以實現。
? 每壹次燈光暗下來，配合當時演員們或驚恐或沈思的表情和動作，每壹場的最後壹幕都像電影中清晰的壹幀壹樣，讓人對接下來的劇情發展浮想聯翩。在這裏必須要說壹句，燈光大贊！上文提到的優秀的布景，如果沒有不同燈光變換的襯托，其實適合很難做到與情節完全適配的，所以這部話劇的燈光師真的很優秀！音響也很贊，不過真的嚇到我了，伴隨著劇情的發展，第壹幕中雖然已經有將盡壹半的上島者死了，但並沒有讓人覺得恐怖。第二幕天氣的風雨交加、別墅裏意外停電、維拉在自己房間驚恐的嚎叫聲都非常真實，太嚇人了。演員們的臺詞和肢體都非常棒，劇情很激烈，但是演員的表演都很到位，戲劇性但具有控制力，對手戲發揮得也很均衡，超級好看。三個小時如此驚悚的劇情，加上來回跑動的體力消耗，估計演完身心都很疲憊……
? 話劇中對於人物關系有壹個非常重要的調整，那就是倒數第二個死的隆巴德和最後上吊自殺的維拉。小說中的十個人是毫無牽連的關系，每個人獨立為個體，為了自己的生存去推理藏在十人中的兇手。但是話劇壹開頭，隆巴德就對維拉進行了調戲，而維拉看起來很多時候也很相信隆巴德，雖然最後兇手未現身，只剩下他們倆的時候，她還是想辦法奪槍並開槍打死了隆巴德。原著中只在開頭，眾人坐火車來到乘船處的過程中，描寫過隆巴德對維拉的關註，覺得她漂亮但是女教師氣質太重。這壹點在話劇中被放大了。而且有觀眾說，電影版的最後，瓦格雷夫法官在最後剩下兩個人的時候現身，最終三人都沒死。在CNKI上看到的壹篇劇評裏寫到，也有其他人導演的話劇的結尾是，維拉由於槍法不準，沒有將隆巴德打死，最終隆巴德找出了兇手瓦格雷夫法官，並將法官殺死，最後帶著愛人維拉逃走。但是話劇的結局與小說壹致，故事情節也可以說是完全忠實於小說原著的。
? 還有就是，話劇在恐怖陰森的情節裏，加入了搞笑成分。比如第壹個喝酒被毒死的安東尼·馬斯頓，壹開始看到十個小士兵以不同的死法，壹個壹個都死光了的童謠時，毫無懼色，甚至故意喝了壹口酒，然後佯裝倒地，嚇唬其他人。但是就在觀眾們都松了壹口氣的時候，安東尼真的死了，觀眾的心情也跟著壹下子緊張起來。所以我覺得這部話劇中的搞笑成分，其實不是為了搞笑而去搞笑，反而是渲染了壹種起伏不定的氣氛，讓觀眾的心情跟著劇情忽上忽下。事實證明，故事的結局也是壹個悲劇。
? 不過值得壹提的是這個劇的謝幕特別有意思。用前壹天看完這部劇的朋友的話說，就是“謝幕超級有梗”。演員們按照角色的死亡順序，依次登場，並且反向操作了壹下，有些黑色幽默的意味。第壹個被氰化物毒死的安東尼吐出了毒酒；由於安眠藥過量死亡的羅傑斯太太就像是睡了壹覺剛起床；被人壹刀捅死的麥克阿瑟將軍從外廊的椅子上起來，自己拔出了刀子；劈柴時在儲藏室裏被人從後面用斧子重擊後腦而死的羅傑斯先生自己拔出了斧子，並且揮舞了幾下；喝下混有安眠藥的水，然後在沈睡中被人用註射器註射了氰化物而死的布倫特小姐自己拔出了註射器，並且把液體噴向空中；被裝作假死的法官騙到懸崖邊，被推下懸崖在暴風驟雨的驚濤駭浪中溺亡的阿米斯特朗醫生，抱著青魚道具從陽臺欄桿處爬了上來；在別墅門口被樓上落下的大理石狗熊雕像砸死的布洛爾捂著腦袋，滿臉是血地向大家鞠躬；被維拉用槍打死的隆巴德，低頭謝幕，當啷壹聲，子彈落地；上吊自盡的維拉把絞繩從脖子上拿下來，然後當著大家的面“掰頭”，把頭擺正。最後所有人壹起謝幕，汽笛聲響起，開船的人說了壹句“各位，我來晚了”。好在有可愛的謝幕讓我和朋友勇敢地走出劇場，披著夜幕回家。畢竟結束的時候已經十壹點多了……
? 個人覺得有壹點點不太滿足的地方就是，整首恐怖童謠只在結尾用不同人的聲音快速念了壹遍，那些聲音在劇場裏久久回蕩，效果確實很恐怖，但我更想完整地聽壹遍，看劇得過程中心裏可以有個預判，因為《無人生還》這個案件中，十個人的死法是嚴格按照十個小士兵的童謠進行的。但導演並沒有這樣安排，所以搞得我看劇的時候更緊張了……這首童謠的內容大家自己找壹下吧，太嚇人了，英國怎麽總有這麽多恐怖童謠，比如音樂劇《面試》裏的“誰殺死了知更鳥”，大人聽了都有點瘆得慌，怎麽還給孩子唱……個人盤點壹下話劇中最恐怖的場景，還要數瓦格雷特法官假死時候的裝扮。“五個小士兵，同去做律師；皇庭判了死，五個只剩四。”當時的場景是停電的夜晚，本來前期渲染的氣氛就很恐怖，然後外面還開始疾風驟雨，本來舞臺很暗，大部分時間壹片漆黑，只有說話聲，結果突然閃電亮了，瓦格雷特法官身披之前管家匯報說丟失的猩紅色浴室防水窗簾，頭上戴著之前布倫特小姐說自己丟失的灰色毛線，別提多嚇人了。後來看小說發現紅袍灰色假發是當時法官的裝扮。可能服裝師和化妝師對這個嚇人的造型十分滿意，閃電壹明壹暗地持續了很久，當時真的嚇壞了。間歇性閉眼，但還是覺得很恐怖。還有就是，最後維拉上吊的場景。本來她以為自己勝利了，活下來了，但是舞臺中央突然從上方掉落了壹根絞繩，然後她就瘋了，承受不住心理壓力上吊了。瓦格雷特法官上來揭示謎底之前，舞臺燈光黑了壹下，然後當幽暗的深藍色燈光再次亮起時，就有屍體道具吊在上面，就在舞臺正中間，別提多嚇人了。雖然壹看就知道是道具，但看上去還是很嚇人。個人感覺這個劇不太適合年齡小的孩子看，很容易被嚇到。但這也說明這個舞臺呈現出的懸疑驚悚氣氛的成功，可以說各方面都很到位。
? 我還有壹點不太理解的地方就是，小說中揭示島上的死亡順序是經過瓦格雷夫法官精心安排的，他按照罪惡程度的輕重安排謀殺順序，他決定讓罪惡程度輕的人先死。最先被毒死的安東尼·馬斯頓開車超速，撞死了兩個小孩，卻認為倒黴的是自己，毫無悔改之意，最終交了保釋金，人生完全沒有因為那次過錯而受到影響。羅傑斯夫婦在之前的雇主犯病時，沒有及時送醫，導致了雇主的死亡，而兩個人卻得到了豐厚的遺產饋贈。法官認為這件事的主導是羅傑斯先生，於是用過量安眠藥將羅傑斯太太第二個殺害。麥克阿瑟將軍則是發現了最欣賞的手下與自己的嬌妻私通後，派那個年輕人去前線打仗，間接性導致這位副官戰死。布倫特小姐則是因為自己的女仆與人私通懷孕，作為清教徒她毫不猶豫地將女仆趕出家門，最終導致女仆走投無路，投河自盡。阿姆斯特朗醫生原來嗜酒如命，有壹次酒後做手術，導致壹個病情本不嚴重的鄉村婦女死亡。布洛爾原來身為警察，卻再壹次案件中做假證，導致無關的人被抓進監獄，最終因為身體羸弱死在了監獄裏，而他自己卻得到了晉升。隆巴德被指控在非洲作為上尉時，帶領當地二十壹名土著人作戰遇襲，自己跑掉，導致土著人喪命。維拉在給壹個叫西維爾（話劇裏改為“小皮特”）的壹個遺腹子做家庭教師的時候，聽信了孩子叔叔雨果的話，以為孩子死了，雨果就能繼承哥哥的遺產，然後娶自己，結果在孩子提出在海裏遊到對岸的時候，沒有加以阻攔，導致孩子溺水身亡，而自己假裝去救他，還被人稱贊勇敢。也就是說，人人都有罪，上島的人都曾被惡念控制，犯下了隱秘的罪行，有的人甚至還因為這種罪行而得到了好處。但是若說安東尼的罪行最輕，恐怕以現代人的眼光看，並非如此。交通肇事造成兩個孩子死亡，卻毫無悔改之意，這個排序是讓人不太理解的。
? 還有在讀文本的時候，有壹個讓我特別註意到的地方就是，關於“士兵島”的這個名字，在這部作品多次再版的時候，有所更改。我看的這個版本的中譯本中，翻譯老師關於這壹點做了註釋。
? “本書於壹九三九年在英國首次出版時，此處原文為Nigger Island，意為‘黑人島’；在壹九六四年再版的英國版中，將Nigger Island替換為Indian Island，意為‘印第安島’；在二〇〇三年出版的英國版中，此處改為Soldier Island，本版據此譯為‘士兵島’，下同。”
? 關於不同版本中，對於島的名稱的更改，或許與時代背景有很大關聯吧。
? 我記得之前看過電影版的《東方快車謀殺案》，也是揭露人性善惡復雜性的懸疑推理故事。這種社會拍懸疑的寫法，讓非推理迷的讀者和觀眾皆可受到震撼和影響，最終實現***鳴，這應該是阿加莎作品至今仍然經久不衰的原因之壹。