比如說壹種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想象保險櫃裏的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麽呢？為什麽陸川要用這種手法呢？
還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麽要在壹部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是壹種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是壹種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是壹種誇張。那為什麽要這樣誇張呢？
所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麽他精神會如此的緊張？是因為他是壹個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像壹個壹個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不茍言笑的馬山看來都是壹絲壹絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。
陸川就壹直在表現壹個人，壹個普通警察的心裏狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的壹個過程。這就是作為社會的壹員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的壹種心理的掙紮。所以我覺得陸川是為了表現壹個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。
優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作
極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沈的神秘力量
奧斯卡歷史上壹個突破性的記錄
20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大制作、大規模、大場面，制片商們急功近利、好大喜功的商業意圖壹覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。
從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的壹部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片***獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。
由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國制片人協會等組織也貼出了“影片之好，前所未有”的廣告海報，幾百家在“倒閉危機”中茍延殘喘的影院因此有了生機。
《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力擡高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格裏菲斯的身價。
上壹世紀四五十年代，正是電視這壹大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再壹次喚起了成千上萬觀眾的註意力，使電影界重新活躍起來。
“生命不是別的，它只是壹種存在，壹種靜態，壹種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麽，詮釋什麽，這才賦予了生命新的意義。”看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，壹縷淡淡的生命之香始終還在心中留有余味，但這余味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安壹切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的壹種真情，壹種對生命的珍視和熱愛。
影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網絡時代的愛情》後的又壹力作，盡管兩片的風格之迥異對壹個不足30歲的導演是壹個相當大的挑戰，但金琛還是又壹次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。
《菊花茶》敘述的是壹名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與壹個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。
影片主人公---27歲的李衛華是壹名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人壹樣對生活充滿渴望。她壹次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，壹次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，壹個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在壹次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對壹個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的壹個核心人物的話，那麽馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有壹定的幽默成分，為壹部本來是探討生死重大課題的影片增添了壹種新的情趣，活躍了影片的氣氛。
影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，采用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好“節氣”，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過“節氣”這壹古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。
《菊花茶》壹如其名，清新雋永。請您靜待於影院“品茶”時刻的到來
曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了壹個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然壹個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是壹襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每壹行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把壹切安排的井井有條,其中有壹個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這壹行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裏也沒什麽耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
壹個人的時候,吃上壹碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前壹個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了壹場音樂盛宴
讓我狠狠想妳,讓我笑妳無情,連壹場欲望都舍不得回避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還壹定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿壹切,男人就該這樣才好
壹次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的欲望澆碎心中的夢幻
他問,如果多壹張船票,妳會跟我走嗎
她答,如果多壹張船票,妳會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華裏,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有壹丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,壹起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這麽場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,仿佛空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡壹切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37