繼而，朋克文化從舞臺走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環；身上塗滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓妳對他們側目而視才滿意，其實他們什麽也不為，只是要以此表現他們的與眾不同，表現他們的叛逆，表現他們對這個現實社會的不滿罷了。如果妳以為他們是為了表現自己是朋克而如此裝扮，那就錯了，用朋克的話來說：“我朋克所以我朋克，如果是為了讓人認識到我是朋克，而把自己裝扮得像朋克的話，那就壹定不是真的朋克。”
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Punk(朋克):
朋克誕生於七十年代中期，壹種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡樸音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質樸的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。
HardcorePunk(硬核朋克):
硬核朋克誕生於八十年代初，它把朋克搖滾進壹步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。硬核最初出現在美國，主要以洛杉磯、紐約為中心，此後逐漸蔓延開來，先後湧現了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核樂隊。硬核朋克雖然對以後眾多的搖滾風格產生了深遠的影響，但壹直沒有主流化，這種情況壹直持續到了今天。
ProtoPunk(前朋克):
前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的壹些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這種樂隊，並非有意識地扮演“重建搖滾樂，還搖滾樂質樸本質，推翻被美化的搖滾樂”這壹好鬥的角色，很顯然，他們所做的壹切只是出於壹種下意識的反應。盡管他們的音樂並未全面帶出日後朋克的影子，但至少他們已開始關註朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了，朋克最終發現並延伸了前朋克含糊的樸素精神，並把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出壹種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，並被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。
NewWave(新浪潮):
八十年代初，朋克急速膨脹後的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞臺。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上還應歸功於八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，並且形成了群雄逐鹿的態勢。壹九八二年前後新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為後來的CollegeRock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了基礎，成為搖滾史上承上啟下的壹個重要階段。
PostPunk(後朋克):
七十年代末朋克運動開始後，壹些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為SexPistols的過剩復制品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊不僅進壹步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸
Oi!(唉！):
Oi!其實只是硬核朋克的壹個分支，壹種完全建立在純粹暴力色彩和噪音、毫無美感而言的地地下的極端風格。最初的這種風格的樂隊絲毫沒有任何激進的政治傾向性和社會責任感，但後來逐漸發展成為標榜白人至上主義的種族音樂，盡管並不是全部的樂隊都帶有種族主義傾向，但它還是被公認為壹種非常危險的搖滾樂，壹種只屬於地下世界的白人音樂而遭到排擠，最終被搖滾樂所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行樂):
Synth-Pop最初只是新浪潮運動壹種主要的分支風格，當時很多受RoxyMusic、DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器演奏，當時的初衷只是對於電聲樂器壹種有益的補充，但收效甚微。最初的合成器流行樂非常的生澀，彌漫著壹種怪誕單薄的味道，這種情況最終被DuranDuran樂隊所改變。DuranDuran巧妙的把合成器流行樂和舞曲嫁接起來，改良後的音樂更加通俗、流行，並很快成為時尚，為許多樂隊效仿，DuranDuran也由此壹舉成名，成為合成器流行樂的第壹個英雄。1984年，合成器流行樂時代徹底結束，但它的影響壹直持續了下來，合成器開始被看做壹種重要的演奏方式，並被廣泛運用到多種風格上。
PowerPop(強力流行樂):
強力流行樂的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是這種風格的最初定義者。這種融合了theWho、Beatles和BeachBoys的強力流行音樂在七十年代末同朋克壹起組成了新浪潮運動的主力軍，並最終被歸入後朋克風格。強力流行樂的作品壹般為三分鐘左右，註重旋律和音樂的爆發力，和朋克有些相似，只是更加註重技術和流行感覺，而且不熱衷於反叛，更加商業化。七十年代末，部分朋克樂隊轉變為強力流行樂，八十年代強力流行樂開始更多融入各種搖滾風格，與此同時，純粹的強力流行樂開始衰敗。
NoWave(無浪潮):
無浪潮是後朋克運動的第壹種主要風格，它僅僅出現在當時的紐約，音樂為無調性、刺耳的噪音試驗音樂。這種風格的樂隊更加註重藝術性而不是音樂本身。過於枯燥和缺乏商業潛質使這種風格從未真正流行，直到八十年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的崛起才得以使這種風格再次走上搖滾舞臺。
PunkRevival(朋克復興):
九十年代初期，美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行樂)開始使朋克進入主流搖滾，或許受到八十年代末硬核轉變為速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡潔的音樂線條和飛快的速度，而且音樂愈發沈重起來。另壹方面，強力流行樂討好的形象和更加圓滑的音效、講究的編排使聽眾在感受朋克力量的同時同樣可以感受到優美的音樂，這也正是朋克得以復興的法寶。PunkPop被視為Post-Grunge(後垃圾樂，即溫和商業化的Grunge)重要組成部分。
PUNK的來源
『punk』壹字由the Sex Pistols於1975年在聖瑪丁(St. Martins)藝術學校的壹場表演中所提出,而在後十個多月的1976年9月20日,the Sex Pistols和 the Clash , Subway Sect , Siousie And the Banshee , the Damned , Chris Spedding And Vibrators ,the Buzzcocks , Stinky Toys在位於倫敦鬧區中,牛津街口的100俱樂部(100 Club)***同演出,這次演唱會被壹般輿論界認定為PUNK ROCK的降世宣言,而從俱樂部脫穎而出,錄制第壹張PUNK ROCK唱片的倫敦PUNK 樂團是 the Dammed.
PUNK是壹種反叛形式,就像其它搖滾風格壹樣,它反叛70年代的所有其他音樂形式和60年代the Fugs的反藝術風潮類似,它是官能主義(sensationalism)的根本,其制作音樂所抱持的原則是,整體主張較音樂更為重要,它並且是演出的任何構成部份。
Punk是無政府主義,反抗社會,反抗壹切既定秩序.它也是破壞性,悲觀,黯淡生命,挫敗.在音樂方面,PUNK是對搖滾樂的單調乏味,尤其是對美式搖滾的單調乏味的壹種反動,尤其對所有70年代的產物(狄斯可,藝術搖滾,爵士搖滾),PUNK族企盼將搖滾樂帶回到五O年代的風格,並且唱出準確表達現實的歌詞.
英國評論家Jon Savage寫道，歷史是由那些說“不”的人的創造的，而在1976年 再沒比朋克搖滾音樂的“不”更大的聲音了。由於對缺乏遠見的原始的反音樂性 的不滿，朋克們敢於直接對抗當時占統治地位的搖滾的霸權主義：普遍的，三十 多歲的流行明星們滿足於重開發和利用壹些風格上停滯不前的陳詞濫調，牢牢控 制著70年代中期到後期的被稱作AOR（面向專輯的搖滾）的現場更改程序的工作方 式，以及到處都是聽起來似乎都是由是唱片公司的市場部統壹生產的並不太硬的 硬搖滾和並不太金屬的金屬樂隊，這加劇了這種可悲的形式。
從壹開始，朋克就憤怒地站在了這種現象的的對立面。而且，象所有的搖滾種類 及其子類壹樣，朋克也很難說是壹個完全新生的運動。它的先驅者包括：喧鬧的 原始樸素主義的Velvet Underground（地下天鵝絨）樂隊、音量極大的代表著勞 工階級憤怒的The Who（誰人）樂隊、高能量吉他轟鳴的 The Stooge 和 MC5樂隊 、以及陰陽人似的New York Dolls（紐約洋娃娃）樂隊（另外還包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music樂隊）。當然隨著朋克音樂的發展（註：已知的最早的使用“朋 克搖滾”作為壹個種類的定義詞匯可以追述到70年代早期的 Creem 雜誌，和評論 家 Dave Marsh和 Lester Bangs），朋克演變變很多的子類，產生了壹系列各種 各樣的影響，包括 Reggae 音樂、60年代中期的泡泡糖音樂、早期的迷幻搖滾、 藝術搖滾、自由爵士樂、以及多種音樂形勢的聚合。從純粹歷史的角度，朋克的時間段是1975-1978，並且這也是很概括的說法。 但是，從它如超新星般出現到衰退，其間持續了很長的壹段時間，並且壹些貪婪 的大唱片公司將其變成幹凈壹些的“新浪潮“、然後吸收進來。朋克音樂幾乎獨 力地振興了獨立唱片公司網絡，並幫助開創了壹個合法的地下雜誌網絡，及壹種 新的音樂評論方式。更為重要的是，它給下壹代的年青人灌輸了這樣壹個理念： 妳也可能成為偉大的搖滾的甚麽甚麽人物的壹部分，這樣為後來的很多的成功的 美國、英國的地域性的另類搖滾聚居地的發展（如洛杉磯、明尼蘇達波力斯、西 雅圖、亞森<喬治亞州>及英國的曼徹斯特）播下了種子。很難想像，如果沒有如 Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等樂隊的貢獻，象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等樂隊會可能存在。
現在，“Punk”這個詞的定義似乎不清晰。並且，說實話，朋克的故事和它 的無所不在的影響只到現在才被提起。但是，就像現在的RAP和現在的重金屬（這 兩類音樂分享了朋克的態度），朋克似乎就是無拒無束的自我表現的快樂：完全 的、清晰的並且總是不用經過審查的。如果妳聽聽下面所列的壹系列唱片，妳將 很快聽到，既使是在今天，朋克音樂似乎從來都離流行樂的審美觀點不是太遠， 這麽廣泛的影響是它的創造者們當初所始料不及的。
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由壹個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第壹只朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下sex pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sexpistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另壹些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（壹種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在壹起。90年代初，壹批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這壹批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。
代表樂隊有：the Clash
the Damned
the Fall
the Jam
Monks
Nofx
Ramones
Sex Pistols
Siouxsie & The Banshees
Television
真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅壹切價值觀念的手段創造的壹種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"壹詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、汙物、廢物、垃圾、陳腐和壹切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定搖滾樂來的。壹切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是壹個大騙局。
70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另壹方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用壹種方式把不滿發泄出來。60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造壹種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。
隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的壹個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，壹種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，壹旦它變成商業潤滑劑之後就淪為壹處毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的壹種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成壹種時髦流行樂。唱片商壹方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的壹面來吸引青少年聽眾、另壹方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。
"性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"壹直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾"壹詞可能被壹些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已蕩然無存。
朋克是什麽？（註：此處朋克絕非泛指。）
朋克是壹種音樂形式，壹種文化，不如就把它看成壹場對目前生存狀態的革命。搖滾樂經歷了存在與虛無的盛世，依靠柏拉圖式的理想和藥物生存的年代，人們生活得太壓抑，太木納。隨著壹大批頂尖樂隊曲高和寡的音樂的路線，年輕的壹代發現沒有適合自己的音樂，同時憤怒，空虛又在壹天天的增長。七十年代，朋克這樣壹種音樂燃遍了英倫三島和美利堅大地。幾乎每處都可以聽到憤世嫉俗的吶喊。直至七十年代末，朋克的熱潮過去了。八十年代，重金屬替代了朋克，成了這壹時期音樂的主宰。而朋克依然在地下積蓄力量，等待壹次徹底的爆發。九十年代，Grunge火山終在美利堅爆發，幾支樂隊壹夜之間成了萬眾矚目的偶像。可惜好景不長，Kint Cobain寓所裏的壹聲槍響，結束了壹代Grunge偉人的生命，也結束了壹個Grunge時代的輝煌。此時，大洋彼岸的英倫亦興起了“朋克復興”運動，壹批新生代的樂隊***同分割著日漸衰敗的朋克市場。
朋克的革命性在於其絕對不會向周圍的任何事物妥協，盡管在大多數時候，對立面總是顯得那麽強大。
朋克在音樂上的不妥協性表現為與商業的勢不兩立。自從商業界入藝術以後，庸俗、流行毒瘤，充斥了藝術界。力圖用藝術為自己貼金，將藝術貼上標簽放在貨櫃。商業的界入從來沒有為朋克的發展提供壹絲壹毫的幫助，反而扼殺了眾多才華橫溢的樂人。美國Grunge火山噴發之時，Kint Cobain依靠壹張《Never MIND》登上巔峰。其實那張銷量最大的專輯並非十分出色，面對歌迷對人不對音樂的瘋狂，他也曾失去方向。經過壹段時間的思考，終於推出了名垂朋克的《In Utero》，而這張專輯的命運是叫好不叫座。面對熱愛的音樂，被糟蹋的現也不會像朋克壹樣擁有如此眾多的地下樂隊。被市場拋棄了朋克依舊在憤怒的燃燒。這時Cobain選擇離開這個咒罵了多次的世界。壹個朋克天才在商業的逼迫下夭折了。商業對朋克這朵帶刺的玫瑰已無所適從，另外朋克在市場中漸漸已淪為“食之無味，棄之可惜”的雞肋，最終的結果是商業悄悄遠離了朋克。任何音樂之間幾乎斷絕了任何的來往。獨立音樂的出現預視著壹條嶄新的朋克道路的出現。Do it yourself，成為許多朋克樂隊的出專輯模式。在地下有我們的希望，在地下有壹個真實的世界，朋克在地下跨入新壹個千年。
朋克從產生的那天就沒有向現實妥協過，正是由於社會的壓迫才使得克樂人大多出身在社會的底層，自幼對底層的黑暗、貧窮、暴力有很深的感受，並在他們的心靈留下了不可撫平的創傷。他們企圖用音樂摧毀整個讓其失望的現實，顛覆許多業已存在的習慣、紀律、規則，打破舊傳統的禁錮，去尋找真正屬於自由的天性，去尋壹批人成了朋克的創造者。這個世界有太多的不公正，醜惡已經生了銹，發了黴的條條框框，常常使得我們不得不心甘情願接受，在壹次次的接受過程中，生命的光芒被世俗的陰雲掩蓋，良知的鎧甲被偽善的汙穢所銹蝕，僅存的希望被無情的現實所壓垮。日復壹日，月復壹月，年復壹年，在不計其數的機械重復以後，我們被迫離開這個世界。可是朋克卻讓我們要敢於與人鬥，與天鬥，與顛覆束縛人性的壹切，拋開世俗，獲得人性的自由。“真正的勇士敢於面對慘淡的人生”，可能為此付出的代價不僅是名譽、時間、甚至是前途和生命，朋克對當代文明的嘲諷，對壹切既定事物的否定和破壞，這不是朋克摧枯拉朽的驚人力量。權威對於朋克而言只是壹個天大的笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，更不需要由幾個知名人物的贊揚而壹步登天。朋找壹個明潔的空間，讓其能夠真實的生活，真實的死去。很高興看到，有許多樂隊正籍於此，而艱苦的奮鬥著。壹些樂隊因為眾所周知的原因，我們無法聽到他們的作品，有朝壹日他們的作品出現在我們面前的時候，可能就是我們朋克期待以久的聲音。
朋克的發展似乎走入了壹條死胡同，許多樂隊的音樂可以說是臟、亂、差，模糊的聲音，不可分辨的器樂，就像壹鍋不可下咽的豬食。也有幾個無所事事的小混混，從時裝店購入幾件另類的衣物，掛滿亂七八糟的金屬零件，滿嘴吐著臟話，瞧誰誰不順眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的稱“我們是朋克”。事實上，我們中的許多人亦茍同了這樣的區分標準，這樣的“朋克復興”給朋克帶來的只能是滅亡。朋克需要反叛，但不是輕浮。如果只是為了展示自己的前衛，標榜自己的另類，朋克請這些人滾開。深入的剖析朋克，看到的是朋克靈魂最深處的本質，那是壹顆幹幹凈凈淌血的良心。讓朋克回歸久違的真誠，回歸良知吧！
只要世界有不公正、黑暗、醜惡存在，朋克就壹天不會停止鬥爭。當把壹切假、惡、醜的垃圾葬送後，朋克也會像壹個寂寞高手那樣遠離世界。如果朋克滅亡了，前提是朋克先要把黑暗滅亡。朋克是憤怒的也是清醒的，它要搖醒人們的良知、沈睡的思想，誘導人們唾棄庸俗的商業文化，重新審視倫理，道德人性。也許這就是朋克的責任所在。
60年代末期Beatles樂隊沖擊美國後，美國出現了壹種被稱為車庫樂(the Garage Music)的搖滾樂，可以認為是 朋克搖滾的雛型，這其中較著名的樂隊有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。這些樂隊大多桀驁不馴、盛氣淩人，但卻很少在商業上取得成功。以MC5為例，領隊John Sinclair是當時美國“白豹黨”的成員，著名的《白豹黨人之立場》中曾斷章取義地引用毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中的文字。Sinclair曾斷然宣告：“在地球之上，我們必須為人們創造出壹個樂園。在那兒人人都平等而快樂，我們不達到這個目標就絕不罷休。”然而，MC5的搖滾樂只是曇花壹現。他們只有壹張專輯進入排行榜。與他們在全世界鼓動革命的初衷相去甚遠，不久，MC5就變成了具有早期樸素重金氣質的樂隊。
進入70年代後，紐約出現了壹個名為CBGB的音樂俱樂部，許多早期的朋克樂隊都是它的成員，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。這個俱樂部使朋克樂開始對外界產生影響。如果這些樂隊當時壹直僅僅停留在酒吧中演出的話，那麽他們至今仍是偉大的；但如果真是這樣，朋克對這個世界就無足輕重了。
Television是CBGB的第壹支樂隊，由4名成員組成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及貝司手RichardHell。1974年，電子音樂大師BrianEno曾為Television制作過壹盤demo帶，但樂隊很不滿意，所以最終沒有錄成專輯。1975年，他們推出第壹首單曲“小喬尼的珠寶”(Little Johnny Jewel)，不 久後樂隊就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的幫助上來到英國演出。Television是第壹支 朋克樂隊，它對以後的the Sex Pistols、the Clash及那些在英國利物浦組成的樂隊。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影響。
音樂界所承認與接受的第壹張朋克專輯是1975年Patti Smith推出的《馬》(Horses)。當Smith在《馬》第壹首歌中開口唱道：“有人害死耶穌，這不是我的錯”時，搖滾樂的大門敝開了。朋克的前景果然開闊，在演唱會上的舞臺上，Smith儼然是壹位未蔔先知的預言女神。
盡管朋克從靈歌、雷吉和別的非洲音樂中汲取了精華，但它最先是生活在郊區的白人青年唱的歌，是最白人化的搖滾樂，朋克對歷史的敏感程度超過了以前任何壹種音樂，它註定不會只停留在地下，而是會征服整個世界。
英國朋克的出現意味著朋克大震蕩的年代終於來臨。70年代的英國搖滾走上了嘩眾取寵的道路。the DoobieBrother的歌使英國年輕人感到厭倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他們想找回60年代的感覺。70年代後半期是英國的絕望年月。1977年，英國18歲男青年的失業率達28.6%，女青年達29.6%，通貨膨脹率高達10%以上。罷工浪潮席卷全國，絕望的工人子弟和移民後代因處境最為艱難，與警察陷入了內戰似的爭鬥對抗之中。在這種情況下，朋克這頭長角的怪獸終於在英國誕生，對著這個世界發出了第壹聲咆哮。
提到英國朋克，就不能不談到有“英國朋克之父”之稱的Malcolm McLaren。在1974年，倫敦的切西區成立了壹家專賣50年代服裝的名為“搖起來”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美國前朋克樂隊the NewYork Dolls來到英國卻未造成我大影響。McLaren卻對他們壹見鐘情，並在自薦成為其經紀人後隨同他們飛去了紐約。在the New York Dolls於1975年夭亡之後，McLaren回到倫敦，將商店更名為“性”，與著名前衛服裝設計師Vivienne Westwood攜手，請她專門設計各式朋克服裝的時候，壹時生意火爆之極。於是他幹脆出頭挑選了幾位“朋克”哥們，組成了後來天下馳名的the Sex Pistols樂隊。他挑出的主唱是John Lydon。原因是這位年輕人最愛到店裏溜達，常常發出像弱智兒壹樣的尖叫，並喜歡惹事生非。The Sex Pistols的另3名成員分別是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
975年11月6日，英國倫敦聖馬丁藝術學校外，聚集了壹群裝扮奇特的年輕人，他們穿著早已過時的