鐘馗是我國家喻戶曉的神話人物，而且與很多來源自我國神話故事的神仙類似，鐘馗也有著鮮明的角色形象，相貌兇惡，鐵面虬髯、身材魁梧。但正因為人物形象過於深刻，導致很多基於此而改編的作品並不是很成功。原因很簡單，要麽有板有眼的復刻，就像86版《西遊記》那樣，否則壹旦進行改編，角色形象便於神話人物有很大的出入，從而招致吐槽，比如同是鐘馗題材的電影《鐘馗伏妖》就是如此。
但這套《鐘馗捉妖記》卻用了壹招很有趣也很聰明的方式，對鐘馗這個角色進行“巧立名目”般的轉化，說白了就是對其角色形象和定位進行次時代的演繹。什麽叫做次時代的演繹？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，從而對原有角色進行立體化的塑造，將該片的娛樂效果進行最大化的釋放。
比如該劇的主角穆天然，就是除魔真君鐘馗遭天庭貶謫，落入凡間之後的形象，而且記憶全失，對於其本人來說，壹切從頭再來。這樣的設定其實就是將鐘馗在大眾形象壹次重新塑造，穆天然這個角色，初出茅廬，天不怕地不怕，而且神經大條，就是壹個充滿活力、呆萌天真且時常貢獻笑點的與眾不同的“鐘馗”。就像該劇的定位“啟萌奇幻劇”那樣，穆天然需要在這個原創的世界觀中完成成長和歷練，讓其重新找回自己除魔真君的身份，而在故事中，又因該角色的樂天派性格搞出了不少笑話，同時該角色精靈鬼馬，比如最近壹集中，這位在鎖妖窟裏就用了壹招瞞天過海，不但幫助壹行人逃出生天，甚至還跟風、雪、雷三妖交上了朋友，這樣壹個八面玲瓏的角色。
所以這套《鐘馗捉妖記》是壹套以當下流行的的奇幻元素為主，同時加入了少見了無厘頭笑料元素的劇集。再加上該劇獨創的世界觀氛圍和精致特效布景等設定，讓《鐘馗捉妖記》給人的第壹印象就是眼前壹亮。
這是該劇的第壹大亮眼之處，而第二大特征，也是最重要之處，就是對我們耳熟能詳的角色進行英雄化的塑造。
我們的神話故事角色很多，但多數在我國的文化浸染中，讓角色具備了些許的神格化，雖然流傳下來關於孫悟空、二郎神、乃至鐘馗等等大量經典傳說，他們降妖除魔、普度眾生，但他們都是高高在上的神話人物，是神仙，不是英雄。只有具備人格化特點的角色，才可以被稱為英雄。這與西方超級英雄的平民化特征不同。而《鐘馗捉妖記》的特殊之處，就是對鐘馗（穆天然）進行了“去神格化”的包裝，在神話的基礎上，角色新生，讓其呈現出立體的角色個性。
壹位神格角色的出現，打破了當地的既定平衡，從而對其進行人格化的塑造。總體而言，該劇的故事就是少年英雄成長，與周圍建立關系，組隊打怪升級，周而復始。從開場幾集穆天然在福祿村的橫空出世，再到在天嵐海閣中的歷練，還是非常符合當代奇幻故事中角色壹貫的成長經歷。但放在本劇中，最重要的就是對穆天然這個原本神格化的角色，為其融入了人格化特征和社會屬性，從而更讓觀眾接受這個角色的性質。這壹處設定，可以參考漫威電影《雷神》，就是壹個從神到人，再到神的過程。
穆天然也是如此，天賦異稟的少年，英雄不問出處，歷經人世的種種磨難，依然不改天真本色，他與楊仁執之間的關系，從敵人到朋友的轉化，還有高冷美麗的人類除魔師淩兮，天真可愛的小妖精勺子等人，除魔四人組的個性化設定，就是以單純的萌態對應世事的陰暗艱難，與之形成鮮明對比的就是道貌岸然的天嵐海閣閣主楊司伯。
在這壹點上，《鐘馗捉妖記》雖然不算新鮮，但做得非常棒。壹套完整的“英雄養成指南”，雖然我們對這樣的故事模式屢見不鮮，但放置在壹個神話角色身上，對其的人格化和英雄化的包裝，還是非常特殊且獨到。從壹個天真貪玩的少年到擔任除魔真君重任的成長轉變，真正詮釋了英雄不是壹蹴而就的，他們也需要在磨難與挫折中不斷成長，這樣的設定顯然更加走心，能引起觀眾的***鳴。
所以，《鐘馗捉妖記》就是把我們耳熟能詳的神仙，用全新的次時代演繹手法，變成神話英雄的方式。這樣具有次時代審美和娛樂效果的改造，還是非常獨到的。東方神話與奇幻元素的加持，再加上搞笑元素的釋放，中華本土文化的傳承，這才是我們自己的神話英雄。