被嚴重低估的相聲演員，基本上都在天津。根本原因就是天津這座城市太過於封閉，緊挨著帝都，但兩者的影響力又天壤之別。天津本土相聲演員要得到全國範圍的影響力，基本上都得去北京闖壹趟才行，當年的十大笑星基本上都是北京相聲演員，高英培也是加入全總文工團才得到壹個名額。
像馬誌明這種在業內拔了尊的牛人，出了天津也影響力不大，巔峰期的巔峰作品之壹《五味俱全》也被孫子輩的李金鬥吊打。與其說是馬誌明技不如人，還不如說是掌握著媒體資源的北京相聲圈對天津相聲圈有著絕對的碾壓優勢。
而到了晚年，馬誌明終於多了壹個可以讓外界傳播的身份——醒木搬運工，這是流量的狂歡，卻是相聲的悲哀。
但在 娛樂 至上的年代，有曝光度有商業價值，不代表相聲技藝的高低，有時候還可能是反比。比如郭德綱技藝最高的時期，恰恰是名氣不那麽大的時候，現在混成流量大戶，相聲早就丟到九霄雲外了，只剩壹副專業炒作的皮囊而已。
好的相聲，註定是小眾，而且曲高和寡的。好的相聲藝人，也必須要耐得住寂寞，而 歷史 也會在將來某個時期，給他們壹個公正的評價。
簡單盤點幾個被嚴重低估的天津相聲演員：劉俊傑
劉俊傑屬於出了天津就容易被人記混的壹位，男人叫“俊傑”的實在太多，但真正能擔得起俊傑之名的少之又少，但在相聲界的話笑話簍子絕對是俊傑，而且俊得不要不要。
現在已經年近七十的劉俊傑，創作上仍然保持著活力，而且對舞臺的熱情不減。這點比他師哥趙偉洲就強，兩人都是五零年生人還是壹師之徒，狗神現在疲軟的不行，但笑話簍子依然火力十足，這就是心氣兒上的差距。
劉俊傑創作的段子中，《壹天零壹夜》《老有理》《食品探親記》都是能在相聲史上封神的大作。另外錄制傳統相聲大全，劉俊傑也是主要召集人。
當然再牛的人也少不了壹些汙點，比如票房6000的神作《笑神窮不怕》，劉俊傑就是編劇，這玩意兒找誰說理去。
佟守本
除了劉文步之外，太平歌詞第二位非遺傳承人，而且跟劉文步滿大街爛梗相比，佟守本先生更像是壹股清流，值得妳反復品味。
佟守本的相聲節奏輕快，嘴裏幹凈，有壹股子尚武精神。他跟其他老先生不壹樣的地方在於，總是讓妳覺得他特別較真，每個字每個標點符號都摳幹凈過，所以佟守本的批講類段子非常出彩。七十好幾了在舞臺上也絲毫不懈怠，不說跟那些成天跑綜藝炒大師人設的商人相比，就算跟天津小劇場的老先生比，佟守本這種精氣神也是獨壹檔的。
做藝術就得像佟守本先生那樣，得對藝術抱有起碼的敬意，那才能出好活。
郝夢春
正經八百的馬氏相聲傳人，跟馬軍盛偉只是得到馬誌明指導，卻沒有馬氏的師承相比，郝夢春是馬六甲目前唯壹的徒弟，他管馬誌明叫爺爺也是正根。
郝夢春的名氣跟實力嚴重不符，在天津小劇場人緣也相當好，壹板壹眼的使活，不說葷段子，也不壹驚壹乍的灑狗血，還能博得滿堂彩，也就在天津這種地兒才有市場了。
馬軍盛偉
這對就不用多評價了，聽了都說好，馬軍跟馬誌明的距離，比現階段任何壹個青年演員都近，而且以他的天賦，未來不可限量。
但兩人這麽多年就是不火，這大概也跟馬軍的性格有關吧，不愛炒作，而且沒有綜藝感，壹旦停下不使活了，就跟不會說話壹樣。這種人能在藝術上有建樹，但商業上就不行了。
盛偉雖然能夠起到很好的補充，情商高而且也會配合節目效果，但馬軍才是舞臺主角，妳不能總指望搭檔把相聲以外的事情都包圓了吧。
看看德雲社天津分社開業的場面盛況空前，間接的拉動了五壹小長假的經濟，妳說天津還有被低估的相聲演員嗎？整個天津相聲介要是說的特好，誰還花錢看德雲社的演出呀？
對於演員的評價，在很大程度上沒有客觀這壹說。因為每個人的審美不同，見識不同，所能欣賞的表演風格不同，壹個演員不可能被所有觀眾認可，也不可能被所有觀眾拋棄。 說到被高估或者低估的相聲演員，其實都大有人在，各挑壹個比較典型的簡單說說。
被高估的演員，目前來說最被高估的就是當前幾乎是最火的相聲演員張雲雷。
張雲雷是有嗓子的，能把很多傳統的小曲小調和部分戲曲小段唱得有滋有味，這與他從小打下的堅實唱功有很大關系。不過相聲講究的是說學逗唱，除去他擅長的學和唱，其余兩門目前來看都比較欠缺。
這與他從小只註重唱而忽略說話也直接相關。 看張雲雷表演相聲，在貫口的說功上很少表現，逗笑觀眾方面，包袱兒甩得並不幹脆利落，嚴重缺乏他師父那種穩健自然的臺風。
那為什麽張雲雷還那麽受歡迎，在商演時幾乎每句話臺下觀眾都有反應？這是人氣所致。 在抖音因《探清水河》爆紅之後，張雲雷的女粉絲們以相聲史上從來沒有過的瘋狂狀態追偶像張雲雷，張雲雷也因此成為壹個刺破相聲二次元的相聲演員，成為大眾偶像。
很多粉絲進場不是為聽相聲，就是為了看張雲雷本人，為了送禮物，為了偶像說壹句話自己在臺下接壹句話。
這可能是壹種新的欣賞相聲的狀態，但這對於演員來說絕非完全的好事，在基本功還不紮實之前就已然爆紅，這不利於張雲雷可以走得更穩更持久。
說到被低估的相聲演員，我想到的是很多人現在都不放在眼裏的戴誌誠。
對於戴誌誠的貶低，主要原因在於兩方面。
壹是他這些年為姜昆捧哏，幾乎沒有奉獻過什麽高水平作用，至少都沒有超過當年的《如此照相》、《虎口遐想》。戴誌誠站在姜昆旁邊顯得過於臉譜化，就壹聲壹聲“姜昆”地叫著，幾乎沒有任何看點。
第二，這與戴誌誠的私生活有關，在此不多談。壹個演員的所作所為要自己負責，如果影響到個人形象，對於演員來說是非常大的打擊。
不過如果說到戴誌誠年輕時候的表現，那還真不是壹般年輕演員所能比的。戴誌誠當年的樣子，絕不可與今天同日而語，在很大程度上是壹棵好苗子，難得的相聲新秀。
戴誌誠是天津人，從小就得到過馬三立、常寶霆這些老先生們的調教，他最早的搭檔是鄭健，兩人合作過很多風格清新能表現出演唱水平的段子。那時候吉他相聲剛剛流行，戴誌誠和鄭健抱著吉他上臺，給人壹種美的享受。
難得的是，這兩個人的嗓子和音樂感覺都非常好，尤其是他們的和聲非常默契，每當以高低音的方式唱到壹些歌，立刻就能引發現場觀眾的掌聲。
兩人也說過壹些以說為主的段子，在當時也非常見水平。
那時候戴誌誠並不是捧哏，而是逗哏，是壹位有著很大潛力的青年相聲演員。直到1993年起，戴誌誠開始和姜昆合作，而且從逗哏變成捧哏，從那之後就開始變得平庸。 尤其如今再看戴誌誠，盡管年近60歲的他並不怎麽顯老，但相比當年的朝氣蓬勃也顯得油膩了壹些。
壹個演員的知名度並不完全與能力相符，被低估和被高估都是經常出現的事情。
壹個演員沒有辦法讓所有人喜歡，只要自己始終處於壹種進步的狀態，沒有停在原地吃老本，就能夠被壹部分觀眾認可。
俗話說，外行看熱鬧內行看門道，北京候派馬季的徒弟們拉出來，那個功夫都不如郭德綱，不信就試壹試，單口。功夫不行就拿“三俗”說事，過去講“耍把式賣藝”關鍵是壹個“賣”字，妳們的票房掙不過德雲社郭德綱，就得說人家比妳行，嘮叨別的事沒用。
傳統相聲看天津，天津相聲老活多。新中國成立後，相聲的生存是最大的問題，這才有了以侯寶林為首的相聲改革，“新相聲″基本上籠蓋天下，都入市團、區縣團，個體哪有呀！“傳統″只在私下練功才得以延續下來。數壹數相聲演員，解放前生人的有多少？九十年代有個體、私營了，相聲才有了明目張膽的“傳統藝術″之說，斷代四十來年了，傳統，傳誰了？誰傳的？沒有師父七八十歲的老先生，哪來的傳統、傳承，要是光讀書、背段子就能表演，幹嘛還說“口傳心授”的聽`看、熏、演、練，之說。不用說誰，看看歲數就知道了。
最被低估的是張壽臣