影視化妝以素描、色彩、雕塑等藝術形式為基礎，旨在塑造具有個性和典型性的真實人物，已成為影視作品審美價值的重要組成部分之壹。影視化妝應遵循技術性與藝術性相統壹、寫實性與寫意性相統壹的創作思路，創造出審美寫實、形神兼備的藝術形象。
人物造型設計在古裝影視劇中尤為重要。服裝人物的設計是從頭到腳，包括服裝設計、臉譜設計、發型設計、配飾搭配。
影視劇中的人物大致有兩種，壹種是寫實造型設計，壹種是寫意造型設計。現實主義在實踐中比較辛苦，講究還原和再現。它要求筆法工整，註重細節描寫，真實反映事物。在虛空中寫意，追求“精神重建”(黑格爾)，註重表情的表達，表達作者的意趣。這符合化妝技術與藝術性相結合的藝術實踐原則。
影視化妝作為壹種塑造形象的藝術形式，最大的特點在於它對客觀現實的尊重，即再現客觀現實。影視化妝的迷人魅力，來源於其酷似人物原貌的仿真性和再現性。寫實造型設計多見於歷史劇、話劇，如漢武大帝、大奧(圖)。因為歷史劇是以歷史事件和歷史人物為題材，反映歷史事實，人物形象被完美再現。那些為傳統審美規範和傳統文化內容塑造的“鮮活面孔”引起了觀眾的心理。古裝歷史劇《漢武大帝》(圖)的化妝設計多采用寫實手法。首先顏色很鮮明，從大色調上還原了漢代的風格，以黑紅為主。其次，女性化妝更有特色。漢代女子頭發是豎著的，而口紅只在嘴唇上塗壹點，所以女子的禮服也是據此設計的。同時設計師註重人物造型整體風格的復古風。漢代提倡黑色，服裝主色調為黑、紅、白、藍、黃。女裝多為紅色，服裝以布料為主，粗線條的厚重風格。劇中，士兵穿著銅甲和皮衣。匈奴人明顯都是皮的。歷史文化特色的技術細節積累，塑造了具有濃厚歷史文化氣息的“真實形象”，成就了漢武大帝宏大大氣的戲劇風格。再比如曾經風靡壹時的韓劇《大長今》(如圖)，劇中人物造型逼真，從皇帝、宮殿、丁白到賤民，都帶有濃厚的韓國氣息和歷史特色。各個階層的服飾都受到嚴格的身份制度的影響，顏色、圖案、紡織等。的服飾在很大程度上受到限制，但後來受實用觀念的影響，貴族和窮人之間的服飾逐漸平等。劇中女角色的法師也非常尊重歷史的原貌。女人的大頭發和上面的頭飾表明了她們的地位。
現實建模有利也有弊。首先，它的缺點在於角色的造型設計缺乏創新，形象容易重復。其次，它的缺點體現在對現代美學的不適應上。比如《藝妓回憶錄》中藝妓的造型(圖)。在日本，傳統的藝妓有著白臉、紅唇、嚴謹的發型和華麗的和服。但在影視作品的表現中，這種對歷史化妝的強烈忠誠並不能被觀眾所接受。所以造型師在人物的處理上做了適當的改進:弱化臉上的白色妝容；在發型的處理上更加自然寬松；衣服中也使用了壹些灰色調。
寫意設計多見於古裝武俠劇、笑劇，如《神雕俠侶》、《東方不敗》。因為武俠劇以追求娛樂為目的，融合了觀眾的英雄主義、情感浪漫主義和冒險主義，滿足自己的娛樂心態。既然是為了娛樂，歷史只是壹種手段，沒必要在人物設計上拘泥於還原歷史。為了增強影視作品的視覺效果，可以采用誇張、象征、抽象的設計手法。
比如電影《英雄》(圖)，片中有紅、藍、白、綠、黑五種顏色，每種顏色都有不同的含義，起到推動故事發展和刻畫人物的作用。“張藝謀鏡頭裏的殘劍與飛雪的愛情，也從紅色的狹隘，藍色的憂郁，綠色的躁動，到了白色的盡頭，引出了壹點偉大。張可頤最終也從紅色的魅力、綠色的浪漫、藍色的簡單變成了白色的悲傷。有多少種顏色？誰是對的？我忍不住心癢難耐，最後擠進電影院親自欣賞大師運用色彩的風格。和服裝壹樣，影片的發型和裝飾都處理得非常簡單。就像中國畫的寫意壹樣，粗放簡潔的筆墨可以表現形象的神韻，強化影片要體現的思想意境，使人物更具象征性。
寫意的造型設計也可以在神話傳說改編的影視作品中找到，比如《青蛇》。這類作品不受具體歷史年代的限制，所以不局限於史實，能充分發揮設計師的想象力和創造力。《青蛇》(圖)中，青蛇和白蛇的服裝材質以雪紡和蚊帳紗為主，優雅感大大突出。青蛇白蛇主要有三種風格，壹種是印度風格，壹種是阿拉伯風格，第三種是中國京劇的青衣風格，應用廣泛。每種風格都很美。采用中國傳統京劇的表現手法，發髻上不對稱的三根長發簪勾勒出白蛇溫柔賢淑的氣質。白色和紅色的組合在沈默中透露出喜悅，這也對表達人物的內心和故事起到了很大的作用。這種寫意的造型很好地體現了他們(蛇)的本質，表現了他們既是人又是妖的雙重性格。
寫意設計的優勢在於形式感和獨創性強，能突出和強化人物的某些特征，符合現代審美觀念。在形式上，寫意不受歷史造型中條條框框的限制，自由創新的空間很大。《英雄》中的服裝新穎並沒有照搬戰國時代的歷史服裝，而是抓住了其內在的本質，表達了戰國時代的感覺。在服裝的造型上，人物行走時會表現出優美的造型效果，同時運用色彩強化個人特色。
寫意造型的不足在於與史實不符，與觀念中的既定人物不符。比如備受爭議的新電視劇《紅樓夢》(圖)的服裝造型，以大寶玉、小寶釵的扮相曝光，很多人看後都有“三秒鐘效應”，褒貶不壹。第壹反應大多是歌劇式的，像昆曲，甚至有人說像“青蛇”。尤其是“額妝”，我覺得這種統壹的“發型”太搶眼了，卻很難區分黛玉和寶釵的臉。這是因為原著中對這些人物的描寫，以及87版《紅樓夢》中對人物的先入為主的形象，都是觀眾非常熟悉的，他們的形象已經深入人心。如果用寫意的手法來體現，會與歷史和觀眾心中的人物相矛盾，觀眾不容易接受。
在獲得真實化妝形象的過程中，寫實與寫意的統壹是建立在對寫實進行壹定程度的限制、省略和壓縮的前提下的，即“有所不為，有所不為。”在設計師的腦海裏，普通自然生活中不適合表現人物的方方面面都被刪除了，許多完全沒有自然聯系的獨立因素被放到了同壹個形象上——不同人群、不同民族的各種特征，不同背景、不同環境的所有細節都被揉合在壹起。打破原有的寫實對象，將設計師重新排列、整理、組織的藝術形象呈現在觀眾面前。滲透了設計師的主觀理解和藝術感受。這時候表面的真實，也就是生活的真實，退到了次要的位置，突出了設計者對客觀事物的認知和感知。中國化妝大師王喜忠為電視劇《西遊記》(如圖)塑造的各種神仙鬼怪，成為模擬化妝造型的經典形象。考察他的創作思維:虛實結合、形神結合是他壹貫的設計理念。當王喜忠為孫悟空確定模型時，他反復思考:“它更多地是關於猴子還是肖像？如果太像猴子，就不容易覺得漂亮，如果太像人類，就沒有猴子的特征。經過反復實驗，我們在人與猴、美與醜之間找到了壹個更合適的點。這壹點大致把握為:鼻子像人，嘴像猴，但沒有猴嘴大；眼睛像人，額頭像猴子；不是在臉上雕刻皺紋，而是根據人體紋理結構創造出壹定的皮膚紋理，選擇金絲猴的顏色和密度來設計發型，給人物增加了壹定的美感。設計師從現實出發，還原了“太陽猴”作為動物的壹些真實特征，如毛發、口型、額頭等。每個地方都有它的起源和細節。但對於作者這位人脈深厚的英雄來說，懲惡揚善是遠遠不夠的。完全自然主義的再現現實，不僅是對作品精神內涵的誤解，更是觀眾眼中的笑話。於是化妝師從虛處入手，提取了人類進化的特征來填補猴子形象的缺陷，濃妝成就了“猴王”的光輝形象。其實任何藝術作品都具有極高的藝術概括性和抽象性，孫悟空的形象就是最好的代表。在這部小說中，妖、人、神三位壹體地呈現出來，其中最突出的是人性化的特征。
比如《公主三繞珠》(圖)，劇中人物給人耳目壹新的感覺，也讓人覺得賞心悅目。它在設計上把歷史和現實結合得恰到好處，充分發揮了寫實性和寫意性。劇中女子發型由清宮劇裏用的大翅膀變了，新發型讓人眼前壹亮，但不是清朝的發型。格格的旗頭小巧可愛，頭飾精致時尚。國旗頭上戴的流蘇也變成了景泰藍吊墜。這種類似於旗頭但又不是旗頭的造型，在端莊的同時又不失精致。這些都是在忠於歷史的前提下，進行適當寫意和創新的優秀設計。
古裝歷史劇人物造型設計在審美追求和藝術表現上，要求突出時代審美理想，再現與那個歷史時代相協調的人物形象，既反對“為歷史而歷史”的傾向，也反對歷史現代化的傾向。所以人物造型設計不必拘泥於簡單的寫實或簡單的寫意，可以根據劇本的內容，根據劇的要求掌握兩者的度。
寫實和寫意互為前提，相輔相成，* * *共同完成最具表現力的人物造型。
(編輯姜玉玉)