每個人的聽音風格和習慣區別是很大的，所以當我們在挑選耳機的時候，我們都會涉及到耳機的試音。但是往往我們都會看到耳機試音推薦都是蔡琴的《渡口》、老鷹樂隊的《加州旅館》等歌曲，這其中的原理是什麽呢？
試音曲目推薦《渡口》和《加州旅館》，主要是因為在90年代中後期，燒友多選擇這兩首歌曲用於音響的試音，後來音響燒友又由於各種原因轉燒耳機，所以在試音的時候，自然也選擇了試音hi-fi音響的習慣。那時候，這兩首歌曲除了錄音好之外，最重要的是這種試音方式已經成為了習慣，大家都用這些歌曲試音，就有了***同的參照方式，方便對音頻設備的音質和其他各方面的比較。所以耳機發燒友選擇這兩首歌曲，不僅僅延續了音響發燒友的習慣，最重要的是我們每個人對這些試音曲目很熟悉，在我們試音的時候，我們更加的容易辨認和比較。
蔡琴可以說是中國歌手發燒碟裏的佼佼者，不論是她歌曲的質量還是數量都是很多歌手無法比擬的。他的錄音歌曲，不管是現場的樂器伴奏還是低沈悠揚的歌聲，都導致她的歌曲變成了測試耳機好壞的試金石。
我們之前在前面的文章中寫過耳機試音的曲目推薦，就有蔡琴的《渡口》，這首歌最大的特點就是前奏中的鼓聲，用於測試耳機的低頻表現能力。其細節表現在三次鼓聲，能不能感受到鼓面的震動，鼓聲是否渾厚；在貝斯演奏的時候，聽聽低音下潛是不是夠深，是渾厚還是單薄，放出來是不是還收得回。在吉他彈奏的階段，聽聽撥弦的感覺。如果這些都感受不到，就只能證明耳機的低頻比較糟糕，或者是在調音的時候調音師削弱了低頻。最後在多重樂器音軌都進入以後，仔細聽音樂的受，能夠感覺樂器的位置，給人壹種層次分明的感覺，並且個樂器之間的聲音和人聲是互不幹擾的。如果聽感給人帶來的感覺是糊成壹團、很難區分位置，就只能證明音頻設備很爛。
其次是老鷹樂隊的《加州旅館》我們在之前的文章中也提到過，主要是測試耳機的聲場和解析力。前奏中，主要是兩把吉他的彈奏，不僅僅是旋律優美，節奏和靈活性還很強，能夠較好的測試耳機的解析力。歌曲中，我們能夠聽見觀眾的歡呼聲、掌聲、還有歌手的演唱和吉他的彈奏聲音，這無疑是考驗耳機的聲場，聲場夠大才能給妳壹種寬廣的感覺，不壓抑，帶給我們身臨其境的感覺。整首曲子，如果感覺到聲音刺耳、不明亮，就只能說明耳機的高頻很糟糕，在高頻上容易出現爆音或者是齒音過重。
這兩首曲目的錄音水平都很好，能夠從臨場感，三頻，樂器定位，人聲等多個方面考驗音頻設備而的表現能力，用它們試音測試音頻設備是不錯的選擇。但是由於時代的發展，也並不是所有耳機都適合這些推薦的試音歌曲，因為這兩首歌曲都是模擬時代的錄音，沒有現在數碼時代的音染。而現在也有的音頻設備很迎合數碼味，所以我們在用這些試音曲目的時候，就不是很明智的選擇了，這樣會導致我們誤認為這款音頻設備不好，錯過壹些合適的選擇。
所以，我建議大家試音要用自己聽得最熟悉的音樂，至少是最近自己最欣賞也聽得最多的音樂，這樣子能夠最直觀的感受這款耳機是否適合自己的聽音風格，能否帶妳給感動。如果最基本的都不能做到後面的還用考慮麽。
由於每個人聽音取向差別很大，對於壹個只聽搖滾的人，我們用古典樂試出來的好的音頻設備，反而是不適合的。再加上不同的耳機和不同的音源，聽出的效果差別真的很大，所以應定要根據自己的聽音風格和習慣去選擇適合自己的耳機。畢竟我們選擇耳機和音頻設備是為了適合自己的聽音風格，從中獲得感動，聆聽美妙的音質，而不是為了顯擺從而為難了自己的耳朵。
最後，大家要明白的是，所有的試音曲目，並不是絕對的，推薦的老曲子，並不能完全測試所有頻段的的問題，只能讓妳了解到耳機或者音頻設備哪裏存在缺陷。凡是都沒有絕對，也沒有十全十美的東西。在能夠接受的範圍內，聽感舒適，能夠讓妳感覺到“通透”，並且適合自己，那麽這款耳機或者是音頻設備就是好的。
我覺得這個問題應該20年前問，因為當時無論是賣音響的檔口，還是音響展的展臺，永遠蕩漾著老鷹樂隊的《加州旅館》（還必須是1994年冰封地獄演唱會的版本）還有就是蔡琴的《渡口》……而如今他們已經風光不再。就拿我國慶節剛剛參觀過的北京音響展來說吧，這麽多參展商，這麽多音響在作演示，我居然沒有聽到壹次《加州旅店》與《渡口》……相反現在做演示的大多是高規格數字母盤音樂，其中壹個曲目叫“The Snow Maiden”的片段被不少商家采用試音，《加州旅店》與《渡口》慘遭淘汰，嘿嘿……這說明《加州旅店》與《渡口》並非無可替代的試音曲目，那麽為啥曾經紅極壹時呢？
這就要了解壹下做試音曲目需要有舍條件……
首先，這個曲子的錄音要相對較好，高低頻層次分明，聽起來比較好聽。
其次，曲調相對簡單，各種聲音細節展現比較清晰，比較好記。
第三，被播放的次數比較多……
最後壹條，應該不是誰可以故意為之，應該有些運氣的成分……但最終的效果就是我們經常說的壹個詞兒，叫做“耳熟能詳”！
對！就是“耳熟能詳”！
這是最重要的壹點，用來試音響的曲目必須是妳熟悉的不能再熟悉的曲目，音樂裏的每壹個細節幾乎都能背下來，只有這樣，妳在聽到另外壹套音響播放的時候，妳才能情不自禁的比較其中點點滴滴的差異與不同，妳才能感受哪裏有些“刺耳”，哪裏更加“動聽”。這裏對刺耳與動聽之所以打引號是為了說明這只是妳經過大腦比較之後的感受而已……
總結壹下，之所以《加州旅店》曾經被廣泛用來做音響的試音曲目，最初可能就是因為其簡單好聽，然後有意無意的被播放了太多次數，被人記住了，不光記住了曲調，還有很多的音響（音效）細節，以至於達到耳熟能詳的地步，有了這個基礎，它才能被用來測試音響。
而說實在話，像《加州旅店》與《渡口》的音效實際也沒有那麽出色，再加上缺乏時下流行的高清數播資源，逐漸被新曲目替代也很正常，但是，即便是高清的新曲目，也必須被播放足夠多次，讓大家形成耳熟能詳的記憶的時候，才夠格做音響測試的曲目。
過去玩器材都是玩“1812序曲”真炮版
我個人理解是：時代的標簽
《加州旅館》是美國著名鄉村搖滾樂隊老鷹樂隊的歌曲，由鼓手DOnHenley擔任主唱。
歌曲中經典的吉他旋律，詭異莫名的歌詞內容，感人心弦的悲世情懷，和吉他的音場效果，可能使得《加州旅館》成為音箱友們的至愛。不過，我倒是喜歡如：
《1812序曲》、《紅衫仔》、《萬寶路進行曲》，《阿姐鼓》和《天下第壹鼓》等許多革命性的試音碟來的震撼……
首先我們說清楚壹定要選年要用94年 hell freezes over 演唱會版本選用的 加州旅館。
在這個經典版本裏面有如下幾點的因素
1.純凈的中頻吉他聲（吉他的泛音和空氣感）
2.高頻的沙錘生意，高動態範圍
3這個版本的錄音的聲音定位與現場實際座位完全不同。 可以算是立體聲定位測試專用音頻（聲場和結像）。
沙錘的重拍和弱拍被巧妙的放在了左右聲道。 鼓點的聲音在後方鋪墊（鼓點的低頻下潛和彈性）
加上觀眾的歡呼聲 安排在前奏頻率缺失的點上，使得整體頻率較為的平滑。
再加之整個音頻覆蓋的低頻到高頻較為全面 因此被錄音師廣為流傳。
不僅僅是測試耳機，國內的許多大型現場也曾用過此曲目進行擴聲系統試聽。
每個設備表現都幾乎不壹樣 這些細節可以判斷出音質的高低或是是否符合自己的喜好。
所以大家試音的時候還是推薦自己熟悉的音樂，這樣才能最直觀的感覺到這款設備是否適合自己，能否帶給妳感動。
蔡琴《機遇》：我記得音響論壇曾經談論到這張CD時，鬧了個小笑話....
幾年前劉大胡先生曾經在器材評論中使用這張CD，曾經提及過： "鮮明的鋼琴觸鍵感，可曾聽見鋼琴低音部分的細節刻化..."
但後來同樣是論壇某壹期，專訪鮑比達，問到關於"機遇"這張CD的錄音時，他竟然說：這不是用平臺鋼琴，只是用MIDI而已......
這是壹個愚蠢的問題……怎麽可能所有的音箱都用加州旅館試音。不同的音箱有不同的特點和長處，不可能都用壹首樂曲來測試。三分頻、兩分頻、書架箱和落地箱，喇叭單元的配置不同適合試音的樂曲就會截然不同，看看箱子是註重適合低音表現還是高音嘹亮還是中音的深度解析。試音樂曲千萬首，難道在沒有創作加州旅館之前就沒有音箱存在嗎？
加州旅館具有以下特色：第壹，伴奏有特色，吉他數把，位置與音色各異，是檢驗結象與解析手段；第二，廣場演出，是檢驗聲場的難得單曲。觀眾的歡呼聲此起彼伏，口哨壹串接壹串，卻如身臨其境，聲場大小，歷歷在目；第三，演唱者極有特點，真假HIFI盡可感覺。以上是本人使用年常日久的壹點體會，僅供參考。
我喜歡用張國榮的暴風壹族來測試低音和聲音的開闊度，用鼓詩來純測低頻，用薩克斯曲 回家來測高音和聲音的上揚延展性，經得住這3首的測試那麽妳的音響和耳機是上手。