蕭伯納著名的戲劇語言
戲劇應該是思想的工廠，良心的提醒者，社會道德的解釋者，驅逐絕望和淒涼的武器，贊美人類進步的殿堂。
來源:蕭伯納戲劇理論
在新劇本中，戲劇是由壹些不穩定的理想和其他理想的沖突產生的，而不是由庸俗的愛情、貪婪、慷慨、怨恨、野心、誤解、怪誕行為和其他不引起任何道德問題的事情產生的。
來源:蕭伯納戲劇理論
要是就好了？為了藝術？那我連寫壹個句子的勞動都不會花。
來源:蕭伯納戲劇理論
如果這個問題不能引起興趣，或者陳腐，或者處理不當，或者明顯是假的，那麽劇本就是爛的；如果這個問題很重要，新鮮，有說服力，或者至少令人不安，那麽這個劇本就是好的。
來源:蕭伯納戲劇理論
戲劇不是為了娛樂，而是為了教育和宣傳。
來源:蕭伯納戲劇理論
？為藝術而藝術？這個口號變成:？為了金錢的成功？。
來源:蕭伯納戲劇理論
新思想創造新技能，就像流水創造河流壹樣。
來源:蕭伯納戲劇理論
偉大的藝術從來不是為藝術本身而產生的。
來源:蕭伯納戲劇理論
所有真誠討論人類問題的劇都會？傷害了可笑的自滿；而這種可笑的自滿，應該是傳奇小說所奉承的吧？
來源:蕭伯納傳記
後面總有東西；我沒有感覺到這些東西的存在，但最後卻成了整個創作的真正主題。
來源:蕭伯納傳記
戲劇家寫劇本的目的，不是讓受寵若驚的觀眾看壹場巧妙有趣的娛樂表演只為了娛樂消磨時間，而是讓觀眾產生負罪感和罪惡感。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
沒有說教，藝術是無法產生的。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
壹個有思想有生命力的劇本，是自己譜寫的。沒腦子的戲劇技師寫的那種？壹部結構良好的戲劇？這是壹個沒有嬰兒的引人註目的搖籃。因為它是空的，沒有生氣的，它終於變得和去年的帽子壹樣舊了。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
現實主義戲劇藝術必須透過表面探索內在的東西。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
我公開聲明，我厭倦並厭惡舞臺內外的幻想生活、幻想法律、幻想倫理、科學、和平、戰爭、愛情、美德、邪惡等壹切幻想的東西。我要求人們忠於人性，忠於現實生活？表現出尊重、關心和愛。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
如果喜劇作家沒有什麽從根本上積極的東西可說，那麽喜劇基本上就是壹種破壞性的、幼稚的、苛求的和消極的藝術。Www.zhlzw.com中國勵誌網
來源:論蕭伯納的悲劇和喜劇
它(現代悲喜劇)既是壹部供人娛樂的作品，也是對當代道德的批判。
來源:論蕭伯納的悲劇和喜劇
如果妳沒有更多的話要說，或者沒有更多的東西要展示，那寫劇本或者畫壁畫又有什麽用呢？
來源:蕭伯納論莎士比亞
用於娛樂的戲劇技巧對劇院裏的觀眾並不比對審判殺人犯的法庭上的觀眾更適用。
來源:蕭伯納論易蔔生
討論？他的戲劇的真正核心是引起觀眾的興趣。
來源:蕭伯納論易蔔生
他們(觀眾)不僅為劇院買單，還能獲得對自己有永久價值的東西。
來源:蕭伯納論易蔔生
劇作家在劇中提出了壹些觀眾認為很重要的行為和性格方面的問題，並對這些問題進行了啟發性的探討。這樣的劇有意思。
來源:蕭伯納論易蔔生
我發現用戲劇來戰鬥是非常有效的，所以我堅信我最終會說服甚至倫敦的觀眾在進入劇院時帶上他們的良心和頭顱，而不是像現在這樣把他們和祈禱書壹起留在家裏。
來源:蕭伯納的散文作品
時髦的劇場只規定了壹個嚴肅的主題:私下和秘密的通奸；對於嚴肅的劇作家來說，這是最無聊的主題。中國勵誌網www.zhlzw.com
來源:蕭伯納的散文作品
編劇要從生活中學習。聽說妳在大學學編劇，很奇怪。妳在課堂上和書本上學到了什麽嗎？編劇要向生活學習；
來源:蕭伯納在上海
想學玩的人最應該避免的就是先定壹個模式，定壹個程序，然後壹個接壹個的填原料。後來妳會全神貫註於格局和方式，忘記妳想寫這部劇的原因。
來源:蕭伯納在上海
我自己寫劇本的時候，先認幾個，把他們的動作語言記錄下來，他們自然會發展，就像壹朵花開，壹個真正能學習的編劇。
來源:蕭伯納在上海
靈感會壹天來兩次嗎？當然不是。
來源:蕭伯納的情書100個案例)我有話要說；我不能用筆墨把我傷痕累累的大腦擱在妳的膝上，也不能用音節不清的呼籲減輕我心裏的負擔。當我可以思考和寫作的時候，我的想法就像石頭壹樣飛了出去。
來源:蕭伯納的情書100例
劇作家的職責是讓讀者忘記舞蹈公告，讓演員忘記觀眾，而不是讓讀者經常想到舞臺，或者讓演員經常想到觀眾。
來源:蕭伯納傳記
古代戲劇的產生，根源於兩種欲望的結合:壹是跳舞的欲望，二是聽故事的欲望。後來跳舞成了談資，故事變成了戲裏的場景。
來源:蕭伯納戲劇理論
在他看來，劇本只是壹些相當長的材料，讓他可以在舞臺上呈現自己，但這些材料，完全依附於他的最高目的，可以像壹卷布壹樣，根據他的長度和大小隨意剪裁。
來源:蕭伯納的情書100例
壹個舞臺導演不壹定要告訴演員怎麽演，而應該告訴他演什麽角色。只有壹種效果，可能有五十種不同的表現方法來產生這種效果。
來源:蕭伯納傳記
沒有沖突，沒有戲劇性，沒有沖突，沒有戲劇性。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
戲劇不應該依靠離奇的情節，而應該依靠理想的沖突和辯論。中國勵誌網
來源:論蕭伯納的戲劇藝術
清清白白的美和清清白白的惡的沖突，只能造就壹部以反面人物和正面人物為中心的粗鄙劇？我不經營這種劣質商品。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
在《玩偶之家》和《康迪達》中，動作引起討論；在醫生的困境中，討論引起了行動；？其他劇本裏，到處都是討論。有時候，討論和行動貫穿始終。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
喜劇需要幽默感和生活感。中國勵誌網www.zhlzw.com
來源:蕭伯納戲劇理論
劇作家自由地使用演講者。傳教士、辯護律師和遊吟詩人的所有修辭和抒情技巧。
來源:論蕭伯納的戲劇藝術
我是嗎？劇作家；但我不是原創戲劇家，所以必須使用來自現實的真實生活或可靠文獻的第壹手戲劇素材。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
空洞的題材，拖不進很長的故事；但是如果妳有充實合適的材料，說白了也不會太長。
來源:蕭伯納的情書100例
藝術家的工作是真實地表達我們自己。
來源:人與超人
任何真實的東西，在被報道的時候，總會被修改。
來源:人與超人
最糟糕的是，當壹個偽造的模型進入文學，它觸動了男孩和女孩的想象力。他們將這種模式視為生活的模式，因此壹代小說家和遊樂園作曲家的虛幻妄想往往會變成下壹代令人不快和有害的現實。
來源:蕭伯納傳記
我們必須把他(莎士比亞)用來表達自己性格的人物，如哈姆雷特、麥克白、李爾王、羅普羅斯珀，作為評價他的依據。
來源:蕭伯納傳記
劇作家應該有戲劇場景的概念。如果劇作家認為他心目中的戲劇場景是壹個偉大的、原創的概念，而實際上這個概念早已存在，而且非常古老，那就更好了。
來源:蕭伯納傳記
妳在線嗎？誤解的情況？在妳創造它之後，妳把情節？頂點？在最後壹場和前壹場的結尾，這就是劇本中的誤會開始出現的地方。在劇本中，妳要通過仆人、律師等底層人物的對話，詳細說明誤會情境會如何形成，必要時向觀眾介紹劇中人物。這就完成了劇本的第壹幕。當然，誤會壹定要在最後壹幕徹底解決，總的來說，觀眾要盡量滿意地走出劇場。
來源:蕭伯納傳記
我避開劇情就像我避開瘟疫壹樣。我曾多次勸年輕的劇作家，壹個情節就像壹個拼圖，拼圖的人覺得有趣，旁觀者卻覺得無趣。
來源:蕭伯納傳記
故事需要觀察生活，劇情只需要人造花和帶鐘表機構的玩具和拼圖玩具的特性的技術控制。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
妳的劇情結構和讓觀眾做好心理準備的藝術，只是舞臺上的巧妙伎倆和因為道德空虛而采取的權宜之計，而不是戲劇天才的武器。
來源:論蕭伯納的戲劇藝術
劇本是活的產品，不是機械的物體；劇情會破壞故事，所以也會破壞以故事為中心的戲劇。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
在壹次精彩的對話中？妳看到的不是壹系列的聲明宣言或者問答手冊，而是壹個角色和另壹個角色的意識形態對抗。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
找出壹個論點的對與錯的方法不是去聽那個自以為是的傻瓜的話，而是讓有關的人帶著他們絕望的偏見提出他們贊成或反對的意見。
來源:蕭伯納的戲劇理論與實踐
任意語言的力量是風格最重要的條件？Www.zhlzw.com中國勵誌網
來源:蕭伯納傳記
自從語言產生以來，它就被牧師和演講者所使用。是壹種觸動人良心的技能。劇作家只要有能力用，就沒必要用。
來源:論蕭伯納的戲劇藝術
修辭、嘲諷、討論、顛倒矛盾的詞語、警告、寓意深刻的比喻，以及把混亂的事實總結成有序的、可以理解的場景的技巧，是戲劇中最古老也是最新的技巧。
來源:論蕭伯納的戲劇藝術
美麗、純潔、崇敬、宗教、道德、藝術、愛國、勇敢等等，都只是任何人都可以像手套壹樣隨意翻動的詞語。
來源:人與超人
語言屬於高級神經中樞。世界上優秀的文章和詩歌都是高級神經中樞的產物。
來源:《真相大白》
最好的幽默是讓人哭笑不得的那種。最好的幽默是讓人哭笑不得的那種。
來源:十六張自畫像
笑話裏也有很多道理。
資料來源:鰥夫之家
是的，我在講笑話。但我講笑話的方式是講真話。這是世界上最好笑的笑話。
來源:蕭伯納在上海
笑的次數越多越好，因為只有笑才能消除邪惡，沒有惡意。
來源:蕭伯納傳記
在某些重要的方面，舞臺上的道德水準比劇場外的更高，但很多人認為演員可以為非作歹而不被同事指責:這種印象是淫穢的，是錯誤的。但是，所謂的惡必須是真實存在的，而不僅僅是無視法律。所以舞臺上的道德標準。在某些重要的方面，它比劇場外更高。
來源:蕭伯納的情書100例
她不是那種在舞臺上是天才也是凡人的女演員。她可以是藝術家，也可以是劇場外的女人。
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如果我利用職業生涯中的背景事件，把素材塞進我對話劇演員的解說詞裏，加以修飾並發表，那麽任何壹個演員或女演員都有理由在我在場的時候拒絕排練:可惜的是，事實上大多數演員都無法在我不在的時候安排劇本，因為我有更多的保密義務。中國勵誌網
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和女演員的私人關系，職業親密？誌同道合，誌同道合在大眾眼裏很難避免可笑的誤解。舞臺腳燈兩邊的道德和情感並不完全相同。
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我來解釋壹下，壹個女人(也是在阿倫德利時代)必須經過長期的訓練，養成壹種藝術和習慣，能夠在困難的情況下隱藏自己的感情，表現出絕對安靜的表情，才有資格成為壹個高貴的女人。女演員的訓練正好相反；她需要培養壹種藝術和習慣。盡量表現出她的感受，讓坐在劇場最後壹排的觀眾也能從她的外表和姿態看出她的感受。
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在緊急情況下，壹個高貴的女人必須努力隱藏自己內心的反應，而壹個女演員必須借機讓自己的感情爆炸。
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女演員越偉大，她情感沖動的力量就越大。她不僅像在收音機裏壹樣廣播自己的情緒，而且強有力地發音，讓大家印象深刻。
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她要把自己的習慣變成藝術，把自己的意誌投入到唱歌中，讓唱歌成為表達自己的工具，讓自己全神貫註，完全投入到藝術中去。
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她年輕時接受過嚴格的舞臺技術訓練，所以她有技術能力做到美麗迷人。她自然成功了。
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但要知道宗教和道德觀念都是在孤立的老劇場裏自制的？雖然十分之九和普通人壹樣，但差異還是在剩下的十分之壹。
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在劇場之外，女性的性關系必須是絕對正當的，否則就會遭到貴族的排斥、失落甚至譴責。
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劇院不能靠演員的社會地位來增加收入，所以舞臺只需要會演戲的演員，不需要地位高的演員。
來源:蕭伯納的情書100例
除了純粹的技術指導，演員真正需要的是實踐經驗。
來源:蕭伯納傳記
壹般來說，幕後發生的事情決不能見報。演員有權保持他的舞臺魅力。
來源:蕭伯納傳記
相信所有的演員總是缺乏純真的感情。這應該說是壹種偏見。
來源:卡徹？拜倫的職業”
舞臺不是仙境，而是兩個仙境，壹個是開場時觀眾欣賞的；還有壹個是公眾永遠看不到的，是給劇場裏的人在閉館後私下欣賞的。在那個秘密的天堂裏，天才激起了被感動者的熱烈崇拜，這是天才唯壹的滿足。？蕭伯納的情書100箱
按照舞臺的習慣，劇場裏的每個人都要保持壹種私人的、親愛的關系，而在其他職業裏，則是壹副冷冰冰、彬彬有禮的樣子。
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在劇場的後臺，有壹種特殊的情感關系，確實比外面的都市社會的矜持態度更坦誠健全。
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物理學家所謂巧妙的測量方法，情感主義者連看都不看。
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外科醫生所謂的對手術的精通，在患者眼裏是很可怕的。
來源:蕭伯納的情書100例
律師所謂的勝訴，讓原告和被告都吃了大虧。
來源:蕭伯納的情書100例