抗戰題材影視劇常拍常新，但“翻車”的不在少數。如果說，過去“手撕鬼子”“包子藏雷”之類雷劇是魔幻可笑。
那麽最近被群嘲的這幾部則是雜糅成了瞎扯，有的照搬偶像劇套路，讓八路軍戰士抹發膠住別墅；有的延續“霸道總裁愛上我”的爛梗，在民國軍校中談情說愛。
還有的號稱“還原歷史”，結果服裝現代、道具穿越、場景架空，屢屢讓觀眾無比心塞。總的來說，這些雷劇金玉其外、敗絮其中，倍速播放都遮不住其中的邏輯硬傷。
抗戰艱苦卓絕，壹寸山河壹寸血，創作者放著那麽多史料不去研究、那麽多故事不去還原，為什麽非要弄出這些“四不像”？歸根結底還是信奉“顏值經濟”“流量至上”那套邏輯。
就拿因廣受抨擊而停播下架的《雷霆戰將》為例，歷史上不少抗戰名將都是青年，不乏留洋歸來的精英子弟，按劇方的說法，既是如此，那找壹些“小鮮肉”參演再好不過，可以再現英姿勃發的精氣神。
可問題是，戰爭裏哪有光鮮浪漫、洋酒咖啡？劇中把戰場變秀場、炮臺變T臺，把大量筆墨放在演員耍帥上，可見，展現軍人“熱血青春”是假，靠偶像號召力忽悠“迷弟迷妹”是真。
也正是因為這種賺快錢的出品方越來越多，抗戰劇才與“瑪麗蘇”“宮鬥”“小資”“偶像”等類型劇頻頻混搭，制造著壹個又壹個笑話。
文藝作品記錄時代，也在傳遞價值。抗戰雷劇不只是單純爛尾，關鍵是這種不負責任的娛樂化操作，消解了曾經的艱難困苦、流血犧牲，褻瀆著我們這個民族的抗戰精神。
這些年，隨著觀眾日趨理性，“鮮肉+IP=成功”的公式漸漸失靈，對於抗戰劇乃至其他劇中的文化垃圾，不少觀眾也在自發抵制，這當然是積極信號。
但雷劇層出不窮，證明只靠市場自凈遠遠不夠，劇目播出後在輿論抨擊中再下架，畢竟只是亡羊補牢，資源浪費和社會負面影響畢竟均已造成。
對雷劇的零容忍，應當進壹步體現到前期立項、審批、把關各環節，推動行業生產回歸本該堅守的基本刻度，鏟除胡編亂造的低劣作品的生存空間。
據統計，在抗戰爆發時，八路軍與新四軍的軍事主官年齡平均30歲左右。對於壹代青年拋頭灑熱血“雖千萬人吾往矣”的堅定，應當怎樣銘記、怎樣呈現？
應當讓我們的英雄以什麽樣的方式烙印於國民集體記憶？這不僅僅是文藝創作課題，也值得全社會深思。