把文化和設計比作“根和植物”的關系，或者比作“地基和高樓”的關系，壹句話，在於解釋它的緊密性。通常，優秀的設計作品都有簡單的外在形式和深厚的文化內涵。外行可能會以作品的“好看與否”來判斷作品的優劣，而內行則會褪去壹切漂亮的外衣，去探究本質。外衣可以換，但構成元素可以換嗎？元素和文化的關系？為什麽設計師要用這些元素而不是那些？如果讓我來設計這個項目，我會怎麽考慮？如何選擇元素？這些看似簡單的想法，很容易被被形式沖昏頭腦的設計師忽略。
我強調設計師要了解設計和藝術的發展史。
人們習慣於問為什麽。當妳開始看壹個劇集看到壹半的時候，妳自然會問“前幾集播的是什麽？”對於設計師來說，了解更多的“源文化”是非常重要的，因為我們在設計中接受了太多的“源分支”。當妳熟悉了源文化，妳就可以撇開別人，另辟蹊徑。況且創造和發現也不是憑空而來的。多了解源文化，可以幫助妳少走彎路，少進死角，在前人的肩膀上爬得更高。為什麽不呢？有人說我完全不接受前輩的某某風格，走自己的路。眾所周知，如果拋開妳正在走的壹切，妳的前輩可能早在壹個世紀前就已經走了，這條路是歷史公認的行不通的。浪費精力和時間，得不償失。“只有了解大同，才能獨自走向邊緣。”
當然，多學習源文化的好處還不止於此，是與大師的思想交流，借助大師的頭腦思考。不是要像他們壹樣思考，而是要學會如何思考。
我把信息和源文化統稱為“現存材料”。設計師和這些“現有材料”之間的關系相當微妙——若即若離，截然不同。我們要時刻關註它的動態，關註它，學習它，在某個時刻徹底拋棄它，永遠不要忘記它。這個時刻就是設計師在從事某個項目設計，完成某個方案的時候，在這個時刻需要它。如前所述，“保留自己的壹片天空，獨立思考，偶爾把自己封閉起來，做壹只井底之蛙。”這個時候，閱讀和靈感只能阻礙靈感的產生，因為平時的顧慮早已在大腦中分解、整合、重組，成為壹種潛意識，是不可多得的寶藏。壹旦設計出來，它們就會被不斷地刺激、積累並變成
說設計難不難，說設計容易也不容易。也許這就是它的美妙之處。外觀設計只有兩種，與現有作品相關時成為改進的外觀設計；當它與幻想和未來聯系在壹起時，它就變成了創意設計。無論是前者還是後者，設計總是離不開生活的積澱，是理性與感性的交融。不可否認，優秀的設計作品源於設計師“良好的心態+優越的生活+冷靜的思考+絕對的自信+深厚的文化”。
促銷員和銷售員向客戶推銷產品，設計師推銷自己。它們的賣點——靈感、智慧、思維——是壹種稀世珍寶，也是區分設計與設計的標準。離開壹個好的心態是壹件很悲哀的事情，至少對於設計師來說是這樣。這讓他很難整天平衡自己，體驗生活，融入生活，提煉生活，提升生活。生活壹團糟。怎樣才能有好心情從事設計？靈感的火花永遠不會在草堆裏產生。優越的生活或許可以說是絕對的，但試想壹下，在壹個寬敞明亮的咖啡廳裏，妳正感受著意大利拿鐵的濃郁香味；在稿紙上塗鴉的同時，我有時會停下來喝壹口咖啡，透過落地窗懶洋洋地掃過忙碌的人群；有時候靠在軟軟的沙發上，沒有人會打斷妳的思考，影響妳，幹擾妳，但是靈感會悄悄地靠近妳。再試試，妳被擠在壹個四五平米的辦公室裏，壹屋子的工作人員，壹屋子的資料，壹屋子的煙霧，壹屋子的噪音，恐怕很難擠出新鮮的靈感了！在我看來，良好的心態和優越的生活就像孿生姐妹。我不是在鼓吹小資情調，強調客觀條件的限制，否認壹個平民的生活中壹定沒有優秀的設計作品。我想說的是“優越的生活對優秀作品設計的影響不可低估。”
事實上，在簡單運用設計元素方面，我們與世界級的設計大師不相上下。同樣的點、線、面、體、色、設計法則，為什麽我們達不到它們的高度呢？拋開“機遇”和“文化”，“冷靜獨立思考”才是關鍵。城市生活無奈又復雜，忙亂。壹個真正優秀的設計師，如果沒有被“忙”字淹沒，他會在百忙之中偷閑，讓自己的心態平靜，保留自己的壹片天空，獨立思考。偶爾把自己封閉起來，做壹只井底之蛙也不錯。
目前的設計毫無價值。印刷費包含設計費，而且不是商場促銷——買壹送壹！設計不像以前那麽重要了。為什麽？設計沒有貶值，是設計師貶值了。有太多不負責任的設計師在湊數。抓壹張圖排幾個字體，然後完成設計，這是天大的笑話。壹張圖加幾行文字是拼貼，不是排版。沒有布局，沒有對比，沒有視覺過程...快速賺錢很重要。有沒有創意並不重要。只是以“跳出來”的形式忽悠人。稍微註意壹下傳單、DM、小冊子...其中相當壹部分是“傑作”。設計自然不值錢。這種設計師的存在是對設計的褻瀆，是對設計元素的浪費。當設計師急功近利，貪圖利潤，自私擴張的時候，設計本身就不純粹了，已經走樣了。
真正優秀的設計師往往是“摳門”的，每次使用壹個元素都會非常謹慎。因為使用它們是正當的，“浪費是壹種犯罪”，“少即是多”，它們會這樣警告妳。
設計中的“模仿”無可厚非，因為崇拜和向往是正常的心理。深受XXX大師風格影響，作品中有痕跡，不等同於抄襲。抄襲是壹種無恥的行為，因為我們偷了別人的寶貝。既然我們擁有和世界級設計師壹樣的設計元素，為什麽不用它們來大膽表達自己，宣傳自己呢？原創對於設計師來說有多重要？它能讓設計作品有生命力，不被同化，不重復同壹件事，不附庸風雅，不標新立異。設計師壹定要自信，堅信自己的個人信仰、經歷、眼光、品味，尊重個性，不為個性而堅持個性。當然要有堅持的理由。如果純粹是為了嘩眾取寵，追求新奇，那就大錯特錯了。設計師不是壹個用鑼吸引所有人的雜耍演員。
數字技術的出現具有劃時代的意義。傳統的紙、筆和指南針已經被鍵盤和鼠標取代。復雜的計算和精確的繪圖可以由計算機來完成，但同時，數字時代對於啟發來說具有災難性的意義。任何愚蠢的想法都可以處理得非常專業和花哨。壹方面幫助設計師完成精彩的創意，另壹方面又吞噬他們的創意。讓它懶於思考。壹個好的設計師不能完全依賴數字技術。再尖端的技術，他充其量也只是個生產者，技術工人。他必須時刻提醒自己“我是壹個優秀的設計師，完善想法遠比更新手段重要。”知道存錢的好處，大概80%的事情別人做的比妳好。不要讓太多的技術問題困擾我們，阻擋了設計思路。
當今世界是壹個融合開放的世界。
21世紀唯壹不變的就是“變”。
在這種情況下，設計師的思想不應該保守，不應該僵化。壹線設計師最大的優勢就是第壹時間享受到和世界頂級設計師壹樣的信息資源。各種媒體、雜誌、網絡、論壇、講座、展覽每分鐘都在提供即時信息。面對這樣壹個眼花繚亂的世界，設計師壹定要分清好壞，學校裏有導師糾正。什麽不好？但是人不能壹輩子依賴別人。設計師要有自己敏銳、獨特、敏銳的眼光。否則，他們隨時可能迷失自我，偏離正確的軌道。或者被後起之秀取代，從此銷聲匿跡。那麽這種精辟、獨到、敏銳的眼光是如何建立起來的呢？它正式建立在深厚的文化基礎和修養之上。文化和智慧的不斷供給，可以讓這種眼光更加銳利，成為設計界常青樹的法寶。