盧浮宮博物館現已成為世界上最著名的藝術歷史類的國家博物館。館藏分七個部分：希臘、埃特魯斯坎、羅馬古物，埃及古物，古代東方和伊斯蘭藝術，雕塑，工藝美術，繪畫，印刷品和素描，涵蓋了從古代到19世紀上半葉記錄人類文明的發展過程的珍貴藝術品。
1：《巖間聖母》，達·芬奇（意大利），1483年——1486年，木板，油彩，199厘米·122厘米
達·芬奇到米蘭後就著手創作這幅《巖間聖母》。畫中的人物置身於巖洞之中，人物的境遇與陰暗的巖洞融為壹體。達·芬奇用明暗對比的法則塑造形體、渲染人物的情感。人物組合成金字塔式構圖，具有壹種穩定感。聖母形象被刻畫得極其完美，臉上展現著達·芬奇的“公式微笑”。右下角的小耶穌仿佛沐浴在天國之中，他手指約翰,請求約翰給他施洗。光線在耶穌的四肢上顫動，撐在地上的左手是這道光的焦點，他才是構圖的真正中心。左下角天真的小約翰拱手向耶穌回禮。而耶穌身後是壹位天使，這4個人通過各自的手勢彼此呼應。
2：《愚人船》，博斯（尼德蘭），約1490年，木板，油彩，57.8厘米·32.5厘米
博斯是15世紀末尼德蘭壹位風格極其獨特的畫家。他的作品內容逐年趨於復雜，題材大多取自民間故事、笑話、寓言，其畫風掙脫了圖像學的傳統，人物形象詭異多變，寓意高深，充滿了異想天開的意象。這幅作品創作於西歐封建制度瀕臨危機的階段，人文主義者伊拉斯謨諷刺詩《愚人頌》是他創作《愚人船》的靈感之壹。博斯巧妙的將寫實與浪漫的方式相結合，辛辣的諷刺了當時的教會和官僚。這條船已經無法前進了，而主教大人、神學家、莊園主以及對教會深信不疑的蠢貨們仍然在船上陶醉於瘋狂的隨心所欲之中。他們大聲歌唱、肆意調情，桅桿上特意掛起長長的教幡企圖顯示他們旺盛的生命力，而這壹切只是徒勞。如果有人膽敢指出事實真相，那就要身首異處，掛在桅桿上的頭顱表明了這壹點。在愚人們歡樂的情景中充滿了犀利的諷刺，清冽的天地包裹著愚人的罪惡，委實令人回味無窮。
3：《銀行家和他的妻子》，馬西斯（佛蘭德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米
馬西斯是佛蘭德斯16世紀初最傑出的畫家之壹，他的作品深受意大利畫風的影響。他的畫作多取材於宗教題材，也作壹些肖像畫和帶有諷刺意味的風俗畫。這幅《銀行家和他的妻子》是他的壹幅重要風俗畫作，作品畫風寫實，充分體現出了作者的繪畫風格。人物特寫正對觀者，背景描繪得小而精致，體現了真實的社會景象，在近代美術中是比較早的描繪百姓日常生活的作品。畫作描繪得十分細膩，丈夫正在專心致誌地稱量著錢幣，妻子壹邊翻著書，壹邊關註著他。桌子上有壹面鏡子，鏡子裏映出長方形的窗戶以及窗外的街景，甚至可以看到窗邊的人物。背景是壹列長長的架子，架子上擺放的盤子、書籍、用具都以寫實法刻畫。作者將自己從繪畫中學習到的復雜樣式與創作感情融為壹體，構成了壹種獨特的繪畫風格。
4：《迦拿的婚宴》，委羅內塞(意大利)，1563年，畫布，油畫，665.3厘米·990.6厘米
委羅內塞從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，形成自己獨特的風格。他的作品中畫面輝煌且具有裝飾風格，構圖宏大，色彩濃郁有透明感，用筆豪放，形、神有機結合。委羅內塞喜歡用粗斜紋布作畫，對表現豪華的宴會場面有濃厚的興趣。《迦拿的婚宴》是盧浮宮博物館中最大的作品，取材於《聖經》中的故事。整幅畫面為人物和繁瑣的飾物塞滿，但卻沒有來自視覺上的壓迫感。除了中心人物耶穌和聖母外，其他眾多人物中有現實的王室貴族、僧侶、紅衣主教和畫家及其親朋好友。委羅內塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴場面。畫面中人物著裝艷麗，整個場面在銀灰色背景的襯托下顯得富麗堂皇。前景中心的樂隊中，藝術大師提香、委羅內塞、丁托列托等人都被描繪成演奏的樂師。擁擠的人群、建築與空闊的天空形成對比，水平線與垂直線取得了構圖上的統壹，畫家以此保持了畫面代表平衡感和縱深感。桌上的沙漏和樂譜象征了時間的流逝。在《聖經》的描述中，耶穌在迦拿的婚宴上不想順從聖母的要求，他說：“我的時辰還未到。”由此可以看出，委羅內塞似乎想在豪華的世態場面外探索更深刻的哲學意義，這也使得這壹作品更耐人尋味。
5：《吉普賽女郎》，哈爾斯（荷蘭），1628——1630年，畫布，油畫，58厘米·52厘米
哈爾斯是17世紀荷蘭肖像畫家的重要代表。他善於捕捉人物瞬間的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普賽女郎》是他最具代表性的傑作。畫中的女郎披散著零亂的黑發，臉上的微笑帶著壹絲狡黠，紅潤的臉頰和生動流轉的明眸將這位爽朗而充滿活力的女郎的異國風情強烈地傳達出來。畫家以明快的大筆觸來描繪吉普賽女郎的穿著，強調了人物的樂觀、開朗；以半身構圖來突出人物的表情和身姿；以熱烈的色調表現女郎的奔放不羈。這雖然是壹幅肖像畫，但卻融入了風俗畫的特點，因此它被推測為畫家的繪畫技藝和經驗都十分老到時的作品，從各個方面都體現出其肖像畫藝術的精妙。
6：《詩人的靈感》，普桑（法國），1630年，畫布，油畫，184厘米·214厘米
普桑善於從神話、宗教和歷史故事中選取題材，他的作品中的人物造型充滿立體感，構圖勻稱，完整。在其早期作品《詩人的靈感》中便體現了這些特點。作品以贊揚同時代的詩人為主題。畫面中太陽神阿波羅側身坐在中間，壹手扶琴，壹手指著詩人的筆記本，正對他身旁的詩人進行口授；詩人壹手執筆，壹手拿著本，擡頭仰望，正在思考；畫面左側是美麗的繆斯卡麗奧珀，她正愉快地望著二人。兩個小天使手拿由月桂樹的枝葉編織而成的桂冠，縈繞在太陽神身邊。傳說，太陽神阿波羅曾十分愛戀美麗的女神達夫妮，達夫妮迫於無奈搖身變成了月桂樹，阿波羅很懊悔，摘下樹上的枝葉變成了桂冠，以此作為紀念。畫中，小天使正準備將桂冠戴在詩人頭上，這是對於其藝術成就的贊譽。畫面構圖嚴謹和諧，體現了作者對於古典藝術的無限崇拜。
7：《油燈前的馬格達麗娜》，拉圖爾（法國），約1640年——1645年，畫布，油畫，128厘米·94厘米
拉圖爾是法國洛林地區的著名畫家，是古典主義繪畫的先驅，其作品大多是宗教畫和風俗畫。他曾經創作過兩幅極為相似的有關馬格達麗娜的作品。拉圖爾擅長描繪夜間燭光下的事物，這類作品被稱為“夜間畫”。他的畫具有雕塑般的充實感，背景簡潔，人物突出。畫面中，馬格達麗娜身穿白色上衣和紅裙子坐在油燈前，左手托腮，右手輕撫膝上的顱骨，陷入了沈思。油燈的光線映照著她凝思的面孔與豐滿的胸部，也照亮了桌上擺放的厚厚的《聖經》、十字架和反省鞭撻自己使用的鞭子。她的雙腿在光影下也隱約可見。畫面憑著燭光的描繪，渲染出壹種真實自然而又充滿肅穆感的氣氛，彌漫著淡淡的陰郁與寂寞。這種“夜間畫”後來逐漸遭到了冷落，但拉圖爾的這幅作品卻壹直視為佳作而廣泛流傳。
8：《跛足者》，裏貝拉（西班牙），1642年，畫布，油畫，164厘米·94厘米
裏貝拉是那不勒斯畫派和西班牙繪畫藝術之間的橋梁，也是卡拉瓦喬藝術風格最重要、最有特點的繼承人之壹。他的作品題材廣泛，風格獨特，其中宗教畫多有世俗化傾向，歌頌的是人而不是神，描繪的大多為社會底層人物。《跛足者》是裏貝拉揭露社會世態的重要作品，是描繪人性尊嚴最偉大的畫作之壹。畫中的流浪兒孤苦伶仃，腳部還有殘疾，他獨自站在空曠的田野中，肩上扛著壹根拐杖，就像戰士扛著自己的槍。他側身轉向人們，露出令人心酸的傻笑，手中的紙條上寫著：“看在上帝的份上，可憐可憐我吧！”畫家以樸實無華的藝術語言生動地描繪了這壹肖像性風俗畫。在畫男孩的衣服時用了最柔和的色彩，畫面中的光線來自男孩自身，暗示了孤苦的棄兒壹種愉悅的自信。對他來說，活著就是勝利者，只要活著他就已然從容而滿足。他帶著英雄般的勇氣前行，臉上綻放出由純潔的心靈煥發出的光采。