脫口秀壹至四季，我壹期不落地全看了，真可以說幽默陪我走過四季。
作為語言類喜劇藝術，脫口秀唯壹的競品是相聲。搞清二者的區別，就知道前者為何能火。
第壹。脫口秀以單人表演居多，主要是講笑話。相聲單人、雙人、多人都有，雙人很多，單人也不少，除了純粹地講笑話、說故事，還有以對聯、詩詞、歌曲、戲劇等為載體組織文本，還有以口技、繞口令、貫口等作為炫技成分的。看起來相聲形式更豐富，然而喜劇只要好笑就行，壹招勝萬招。相聲比較嚴肅，演員不能太笑場。而脫口秀不是，比較隨便，容易感染觀眾。相聲背負宣傳教育比較多，而脫口秀作為國內比較年輕的表演形式，沒有這麽多負擔，就想著怎麽把觀眾逗樂就好。
第二。創作速度脫口秀完勝。以年輕人為主，很多人還有高學歷加持，多行業加入，這樣的演員隊伍使得脫口秀文本素材豐富，創作速度更快。反觀相聲演員群體，多是多年的專業藝人，觸角局限，采風不能完全解決問題，而且沈浸在安逸的現狀和既得利益中，缺乏緊迫感，因此創作慢。相聲有傳統段子和老段子的老本可吃，然而在網絡時代，再多的老段子都能上網給聽光了，無法成其優勢。
第三。相聲有嚴格的流派、輩分之分，講師承，論資排輩，臺上可以嘻嘻哈哈，臺下該端茶端茶，該倒水倒水，壹點不能馬虎。別說相聲，說小品，像趙本山老師這些人，帶學生都是要磕頭拜師的，就叫收徒。而脫口秀演員是抱團取經，主要是模糊的前後輩關系，更像以同行相處，頭腦碰撞，頭腦風暴，必然激發旺盛的創作力。
第四。脫口秀的隨性從服裝就表現出來。而服裝是風格的組成部分。然而相聲永遠大褂或西服，不能塑造多種風格。
第五。相聲沒幾個女演員。而脫口秀女演員眾多。這樣女性視角的作品就多了。
喜劇的根源是劇本，創作是核心競爭力，是表演的前提。
像郭德綱老師這些人打脫口秀是打不過的，只是因為早出道好多年，沒碰到這樣的對手，已經上山了。
去年李雪琴上了春晚，但只是露臉不露手。接下來，脫口秀演員能不能正兒八經地在春晚上講脫口秀，得看官媒能不能包容這樣比較隨性的表演。如果能，我預計三年內能上。
說了這麽多相聲不如意的地方，但藝術是且應該是、必然是多樣的，相聲自有生存發展空間，不會式微，只是要給脫口秀奉上壹部分久違的、姍姍來遲的市場。
PS：吐槽大會比脫口秀大會差了不只十裏地。