壹代英傑李小龍的傳奇人生
李小龍原籍廣東順德，1940年11月27日出生於美國三藩市，屬龍，乳名細鳳，英文名Bruce Lee，中文原名李振藩(據說是“振興三藩”之意)，族名源鑫，在五個兄弟姊妹中排行第二。
說在李小龍尚在繈褓裏的時候，好萊塢電影《金門女》需要壹名華人嬰兒出鏡，抱去了李小龍。如果此事屬實，應該算是這位電影巨星的處女作吧。
他的父親名叫李海泉。……大家可能會問：為什麽李海泉要把兒子打扮成這幅模樣呢？
因為這是李海泉本人的經典扮相。李海泉是壹位在廣東地區很著名的喜劇演員，粵劇四大名醜之壹，經常帶著全家到世界各地巡回演出，這也是李小龍降生在美國的原因。
李小龍的媽媽何金棠有壹半德國血統，容顏俊秀
李小龍三個月大的時候，全家返回香港居住。此後直到十八歲，李小龍壹直生活在香港。這是李小龍五歲時的全家福。
年少的李小龍已經非常英俊，加之他的父親與演藝界的關系，他成了壹位比較知名的童星。他出演的第壹部香港電影是《富貴浮雲》，當時六歲，在拉薩爾書院小學部讀書。
李小龍參加電影拍攝多安排在學校的假期，有時也要在課余參加拍攝。為了不耽誤他的學業，導演盡可能把他的戲安排在夜間進行。李小龍在電影事業上表現出極強的敬業精神，據家人回憶，若要拍電影，李小龍吃完晚飯就會上床休息，到了該去攝影棚的時候，母親壹喚就醒，手腳利落地穿戴好行裝，精神抖擻地隨父親出門，拍戲從不遲到。但是作為學生的他，卻是個頑劣少年，上課不聽講，課下不讀書，經過多次退學轉校後，才勉強讀完初中。
當時的李小龍在電影中也總是扮演壹些問題兒童或是問題少年，舉止隨意，玩世不恭，神情動作上已經頗具後期李小龍獨具特色的表演風格。
十八歲赴美之前，李小龍在香港參演22部粵語電影，曾用過的藝名還有“李龍”、“小李海泉”等。評論界已經稱其為演藝天才。
<<人海孤鴻>>，李小龍早期電影代表作之壹。
早期的李小龍並未演過功夫電影，相反，倒是演了很多文藝片。這是在《雷雨》中扮演二少爺周沖。
十八歲，李小龍進入聖芳濟書院讀高中
這個時期的李小龍是個標準的時尚青年，壹大愛好是交女朋友。
另壹大愛好是摩托車。
還有壹個愛好是跳舞。李小龍是1958年全港恰恰舞公開賽的冠軍
當然，他最大的愛好還是武術。說起李小龍練武的緣由，並不因為他是天生的“絕世武學奇才”，恰恰因為他自幼身體孱弱，需要鍛煉調理，於是，身高僅有壹米七三，近視高達壹千度，兩條腿長度相差壹寸的李小龍走上了武學之路。
他的啟蒙師傅是老爸李海泉，據說是壹位太極拳高手，從李小龍七歲開始教其練習太極拳。
十三歲時，李小龍拜了第壹位真正的師傅：詠春大師葉問。葉問對詠春的內涵頗有見地：“詠春強調的是柔和快，而不是力量……”在葉問的調教下，李小龍系統地學習了詠春拳，在家中設壹座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳等拳種，還研究西洋拳的拳法，壹邊參加西洋拳訓練班，壹邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法。
邵漢生是李小龍的另壹位師傅。他在采訪中說：“我和李小龍做了壹個交易，我教他武術，他教我舞蹈。普通人要三到四個星期才能學會我的基本步法，李小龍只用了三個晚上就學得滾瓜爛熟。但是他後來並沒教我跳舞(笑)……”
十八歲讀高中的時候，李小龍的家人要他抓緊時間回美國，以便確認美國公民身份
當時的李小龍已經成長為壹位健壯的青年，曾經奪得香港校際拳擊賽冠軍，賽場之外，也經常和同學甚至高年級同學打架。據黃霑他老人家回憶，作為李小龍的同學，他也挨過李小龍的拳頭，多年以後他在電視節目中自嘲說：“現在才知道輸是必然的，誰能打得過李小龍啊？”據測試，成年李小龍的拳勁高達他本人體重的兩倍多，這種力度在世界上少人能及，就算是在青年時代，壹拳打出，想必也是勢不可擋。
事實上，因為李小龍打架記錄太多，隨時面臨警方檢控，這也是他的家人希望他盡快離開香港的另壹個原因
1959年5月，李小龍來到美國定居，以教人跳舞謀生
9月，他遷到西雅圖，入讀愛迪生技術學校，白天上課，晚上在唐人街餐館當侍應換取食宿，開始半工半讀生涯。
這個時候的李小龍，突然變成了壹位勤奮上進的好學生，雖然在課余時間繼續堅持練習功夫，但是不再打架。1961年，李小龍中學畢業，5月以優異成績考入華盛頓州立大學，主修哲學。
李小龍熱愛哲學，善於思考，哲學思想滲透在他壹生的事業和生活中，在他的許多言談中都有體現：
——清空妳的杯子，方能再行註滿。
——以無法為有法，以無限為有限。
——如果知識隨著傳統模式走，妳就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，妳並不了解妳自己。
——對某件事視作毫無價值，也是勇敢的表現；對某件事視為絕對成功或視為當然時，這同樣是勇敢的表現；但是如果對某件事束手無策的話，那麽便是畏縮了。對敵亦是壹樣，只要用信心去鼓舞自己，縱使失敗，精神上仍是勝利的。
——別人告訴我說壹個天才可以創造自己的機會，事實上，壹個人的深切期望不但可以創造自己的機會，甚至可以創造自己的天才。
——光是知道是不夠的，必須加以運用；光是希望是不夠的，非去做不可。
——我絕不會說我是天下第壹，可是我也絕不會承認我是第二。
大學期間，李小龍始終堅持練功不輟，力求經過精益求精的潛修苦練，使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。除了精通各種拳術外，他還擅長長棍、短棍和雙截棍等各種器械，並研習氣功和硬功。在這個過程中，他從實戰出發，以中國武術為基礎，吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰國拳等技擊術的優點和特長，總結多年的經驗自創了壹種拳術，其中的“李三腳”、“寸拳”和“勾漏手”等都是他的絕招。
1962年4月，二十壹歲的李小龍在西雅圖唐人街開設“振藩國術館”，傳授中國功夫。起先問津者寥寥，後來他帶著幾個學武的學生，不斷去西雅圖的幾所大學做示範表演，情況終於好轉。有壹次，李小龍在短短的11秒內就擊敗壹名出言相譏的日本空手道黑帶三段武師，聲名鵲起；另壹次在佛羅裏達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒，勇救華人少女，消息刊上報紙，影響非常廣泛，慕名投到門下的學生越來越多
練功與授課之余，李小龍埋頭研究武術理論與訓練方法。他壹生留下了七大本學武筆記和數本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫記錄》、《二節棍法》、《布魯斯-李拳術圖解》(英文版)和《布魯斯-李武打技法》(英文版)等。這是1963年出版的《基本中國拳法》，他將搏擊術註入到中國基本拳腳，展示了深厚的武學造詣
插圖均出自李小龍本人之手。
書中亦有許多動作分解照片，都是李小龍和徒弟親
他的徒弟中，有壹位十九歲的醫學院女學生，叫做蓮達?愛米莉。兩人很快墜入愛河……
1965年，兒子李國豪(Brandon Lee)於2月1日出世，七日後父親李海泉病逝。後來李小龍又得壹女，取名李香凝。
壹家三口，其樂融融……
當然，他教子女學習中國功夫……
1964年，李小龍在全美空手道大賽中擊敗蟬聯三屆冠軍的羅禮士，奪得冠軍，繼而應邀在加州長灘國際空手道大賽開幕式上表演蒙目截擊、寸拳等絕技，引起轟動。
正逢壹家影視制作公司籌拍壹部功夫連續劇，於是立即聯系李小龍試鏡。
這壹年的李小龍二十四歲。雖然在試鏡中，他笑著承認自己被小寶寶吵得三晚沒睡覺了，但是鏡頭中的他，仍然精神抖擻，氣度非凡。
這段寶貴的試鏡很長，好奇的美國人要李小龍演示了中國戲劇的步法，解說武生和小生走路姿勢的區別，還在現場拉上壹個美國老公公來當靶子，要李小龍演示武功招式。李小龍當然是只能虛晃。從鏡頭中可以看到，每次都是老公公還未來得及反應，李小龍的拳腳都已經收回了。
這次試鏡中，李小龍表達了自己對中國武術的分析：
“功夫源於中國，是空手道和合氣道的淵源。它是壹個更完整的武術體系，它比其它武術更流暢，更具連貫性，而不僅是壹招半式。就好像水，水是世界上最柔軟的物質，但它有穿透頑石的能力，水沒有壹定的形態，妳既不能夠捉住它，也不能夠用力打它。每壹個學功夫的人都希望具有水壹樣的靈活性和柔韌性。可以根據對手情況做出變化。空手道的出拳，好像壹根堅硬的鐵棒，而中國功夫出拳，就猶如壹條鐵鏈連著壹個鐵球，剛柔並濟。功夫可以單獨或者兩個人練習，單獨練習的時候會模仿壹些動物，比如說鶴、猴、或者螳螂等動物。……”
這部電視劇最後未能開拍，但是試鏡為他爭取了《青蜂俠》中加藤的角色。1966年6月，李小龍第壹次出現在美國熒屏上
《青蜂俠》是壹部每集半小時的連續劇，維持了30集，終因收視率不理想而擱淺。但是，作為配角的李小龍以出色的武術功底，風頭遠遠勝過主角，幾乎所有觀眾都記住了他的名字。因此他有機會繼續參與了其它電視劇的演出。
1967年8月，李小龍把自己創建的武術定名為“截拳道”(Jeet Kuen Do，簡稱：JKD)。
在他參演的壹部電視劇裏，李小龍大段介紹截拳道：“就是截擊拳。妳要攻擊我就得接近我，接近我就給了我機會截擊。在這種情況下，我就會用最長的武器踢妳最近的目標，現在是，膝蓋。截擊拳比西洋拳更具殺傷力。……”
多年以後的評論界稱：“截拳道是壹種容納百川、取資東西拳術的搏擊術，並具有三個層次，壹是思想，二是功夫知識，三才是技巧。前者便是李小龍創立截拳道時說的‘以無法為有法’，後兩者則是‘以無限為有限’，而這兩句指導截拳道修習者的警句，不但表現東西文化融合之成就，也體現了香港人上世紀七十年代的精神，可以說，它是壹種時代與文化的產物。……”“這種快速擊倒對手的拳擊術，在李小龍眼中不僅是壹門搏擊術，更是壹種人生觀或處世觀。人必須向善，卻不應拘泥於形式。正如壹杯水放進茶壺便成茶壺之形，放進杯子便成杯形，所以重要的是水的本質。水清則人人皆喝之，水濁則人人皆拒之。”
李小龍創建截拳道，在當時的中國武術界是壹件毀譽參半的事。壹部分人認為李小龍另辟蹊徑可喜可賀；另壹部分人，尤其是詠春門派，認為身為詠春門人的李小龍是欺師滅祖。
事實證明李小龍的截拳道不僅具備理論底蘊，而且非常有實戰價值。他在美國開設的截拳道班盛名遠揚，授課壹小時收費275美元，仍然門庭若市，在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地連開了四間“振藩國術館”。
其實李小龍並不滿足於開班授徒，他的目標是好萊塢，希望通過電影來弘揚中國功夫。但是好萊塢電影界對他壹直比較冷淡。最終讓李小龍對美國失望，從而回港發展的導火索，是好萊塢籌拍電視劇《功夫》，李小龍競爭男主角落選。這件事對他打擊很大。
看到此處，我非常八卦地懷疑周星馳的《功夫》與此事有關，是蓄謀已久，要為偶像出這口氣。眾所周知周星馳是鐵桿李小龍迷，少年時看到李小龍的電影驚為天人，從而立誌投身電影界，用他自己的話說：“我認為我現在做的所有事情，還有我的工作都是李小龍先生對我的影響。從他的電影裏我得到許多能量。……”周星馳幾乎每部電影中都有李小龍的影子，幾乎每部都有，李小龍的招牌動作、招牌形象、招牌服裝、招牌口語、招牌招數，甚至李小龍的大頭照，頻頻在周星馳電影中出現，到了《功夫》，向李小龍致敬的細節更是數不勝數。但是，可以拿權力、名譽、金錢等許多東西來搞笑的周星馳，從來不肯拿李小龍搞笑，“因為他是我的偶像，我非常尊敬他，非常崇拜他，所以不能搞笑。”周星馳電影中的李小龍，更多是壹種精神的體現，壹種力量的象征。香港電影評論學會的《功夫》評論稱：“周星馳在其壹直以來的作品中，都善用了李小龍在功夫上的創見。……
《功夫》裏無疑繼承了李小龍截拳道‘以無法為有法，以無限為有限’的精義。片中火雲邪神說天下武功無不破之理，惟快不破，這正是截拳道的原意，即以最短的距離、最快的速度打到對手的要害，故此李小龍提出不要閃避，進行截擊(Don‘t Block, Strike)，並要求應變迅速，而不需講求甚麽形式化的修飾。在片中，周星馳最後在豬籠城寨以壹敵百所施展的正是截拳道式的功夫。……周星馳《功夫》與李小龍電影殊途同歸，源出壹轍，表達手法和電影結構或有不同，對於現代城市醜象的批判卻同樣深刻。功夫不但作為壹種中國傳統價值之具體表現形式，也作為壹種人本精神的力量表現。所謂功夫，科學化點說便是把人類潛能發揮出來的壹種手段，因此在電影裏周星馳強調的是功夫的高低源自對功夫研究的專註和對潛能的開發，同時功夫無分派別之好壞，卻只有功夫修習者個人道德的好壞之分，而周星馳與李小龍壹樣，在這方面皆是取孟子性本善之說……”
跑題跑題，不多說了。周星馳是幸福的，他是被偶像的星光照亮生命的範例；同時他也是可敬的，做到了FANS所能做到的極致，值得各位FANS同仁研究學習……向星爺致敬……
1970年，李小龍意外受傷，脊背重創，臥床四個月，傷愈後仍須服用止痛藥。這段時間裏，香港多家電影制片廠登門拜訪，希望請他回港拍戲，包括當時香港最大的制片廠邵氏。邵氏開出的片酬是壹萬美金，當時相當於六萬港幣，比當時最紅的影帝級演員的片酬高出壹倍；而嘉禾公司則出到壹萬五千美金，也就是九萬港幣。
嘉禾不惜血本壹定要請到李小龍的原因，是由於老板鄒文懷慧眼識英雄。他在電視上看到李小龍的壹段功夫示範表演，拍案叫絕，多年以後還在采訪中津津樂道：“他側踢壹寸厚的木板，壹腳踢斷四塊，力度和時間都掌握得無懈可擊……”鄒文懷還回憶說，與李小龍洽談合作時，李小龍提到當時正在熱播的壹部功夫片，問：“這是不是香港目前最好的動作片？”鄒文懷答：“是。”於是李小龍很有誠意和信心地說：“如果是我來演出的話，會演得更好。”
1970年，李小龍回到香港。不算已往的幾次短暫過境，此時李小龍已經闊別香港十二年。與他合作過的黃握中先生在回憶中說：“……當時我想到李小龍將來在香港的電影發展前途壹定非常好，因此我第壹個找他出了壹本書，就叫《李小龍》，做了壹本采訪，再配上壹些照片，印了五千本左右，壹出來不到兩天就全部賣光了，他的電影還沒有出來，就已經非常轟動了，當時香港觀眾非常崇拜他，給他出書也為我賺了壹筆小小的錢。李小龍剛剛回來的時候，非常熱情也非常健談，還很幽默，常常講笑話，人很隨和，所以我們跟他做采訪的時候大約花了兩三個小時，他也很耐心地接受我們的訪問。……”
鄒文懷與李小龍簽了兩部片約，第壹部是《唐山大兄》，由香港功夫片導演羅維與著名小說家倪匡合作完成劇本，低成本電影，只在泰國的壹個小村莊拍攝，布景極其簡陋，情節也比較簡單。但是李小龍的驚人表現勝過壹切。他壹改以往功夫片那種繁復而花哨的招式，出手快、準、狠，幾乎全部在兩招之內搞定敵人，迅猛犀利的拳腳以及高亢的嘯叫兼具個性與力量之美，令人目瞪口呆。片中有壹段是李小龍獨戰六名歹徒，展示了“李三腳”之勢不可擋的威力：三次轉身踢腳，每壹次轉身所踢的角度都不同，壹條腿能夠踢到壹半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方根本無法招架。
《唐山大兄》在港上映不到3周，票房已達350萬港元，同時連破東南亞地區的所有華語片票房紀錄，掀起了功夫片的新熱潮。
《唐山大兄》也顛覆了當時的香港電影市場，使尚處於起步階段的嘉禾公司壹舉邁進了強勁競爭者的行列。鄒文懷和李小龍對他們的初戰告捷都很滿意，繼續合作下壹部電影。李小龍十分尊重和信任鄒文懷，許多事情上對鄒文懷言聽計從；鄒文懷亦允許李小龍在電影制作方面參與更多意見，還下令增加了財政預算。
決心在香港大展宏圖的李小龍將蓮達和家人都遷來香港，定居在九龍塘的壹座兩層別墅。這座別墅擁有十壹間房，還有日本式花園，在當時的香港是非常高級的住宅。
李小龍的第二部功夫電影是《精武門》，講述了創辦精武門的民族英雄霍元甲被日本人謀害，其高徒陳真為師父報仇雪恨的故事。這部電影至今仍然被列為功夫電影代表作之壹，不但把真刀真槍的中國功夫推至新的層次，帶來前所未有的視覺享受；亦突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義的高度，穿插了陳真飛腳踢碎租界公園大門上“華人與狗不得入內”的木牌、將“東亞病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等情節，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛***鳴。
我自己對這部電影更是印象深刻，因為是在這次的香港國際電影節裏，在添馬檻露天銀幕上看的，足有二十多米高的超大銀幕為這部電影更壯聲色，每壹場對戰都是激動人心！尤其是陳真單人匹馬挑戰日本武館，將全館武師打得爬不起身的經典場面！李小龍不但展示了他奔雷閃電壹般的威猛拳腳，還第壹次在電影裏使用了他最擅長的、後來風靡世界的雙截棍，讓全世界見識了精湛的雙截棍術，當時有武術家曾驚嘆道，光是看李小龍舞雙截棍的鏡頭就已經值回票價！
當然，擅長真功夫的李小龍拍攝這樣的鏡頭並不困難，難的是與他合作的人。據當時的工作人員杜惠東講：“……因為李小龍是會真功夫的，所以拍電影的時候就不習慣用那種假的方法，他要在電影裏真打。但是如果對手演員的位置不好，就可能會被他打傷，遠了又容易打不到，所以他用的那壹批武師都是合作熟的，不熟的都在外圍，不認識的根本不用。”杜惠東還說，其實李小龍也是用替身的，如今在《功夫》中扮演包租公的著名武星元華當年就是專門替李小龍翻跟頭的替身，因為李小龍是學詠春拳出身，不會翻跟頭。
《精武門》比《唐山大兄》更為進步的，不僅是制作技術和動作表達，也包括李小龍本人的演技。李小龍顯然很希望讓觀眾知道他是有演技的演員，在《精武門》中，不僅加多了許多情感戲，還借陳真喬裝探秘之機，扮演了多個形象，例如舉動遲緩的賣報老大爺和傻頭傻腦的電話修理員。
《精武門》獲得當年獲金馬獎的“最佳技藝獎”，同時獲“最佳劇情片”殊榮。又打破了剛剛由《唐山大兄》創下的新票房記錄。
不過，在合作過程中，李小龍與《精武門》的導演羅維交惡不淺。在香港影界，導演就是總司令，演員不可以提出什麽意見，但李小龍就很不同，他具有西方的開放性格，又善於思考問題，發現問題，發現了什麽就提出什麽，所以與羅維之間發生很多不愉快。當時有傳聞說李小龍向羅維使用武力，電視臺主持人何守信在采訪李小龍的節目中問及此事：“妳是不是像傳聞的那樣用皮帶打羅維了？”李小龍說：“我要打他還用皮帶嗎？我只要這樣壹下……”然後李小龍稍稍壹動，何守信馬上就跌到椅子裏去了。這個場面通過電視熒屏傳遍全香港。
李小龍的第三部功夫電影是《猛龍過江》。這時候的鄒文懷對他已經是充分信任，加之他創作欲旺盛，於是把整部電影交給他壹手操辦。李小龍自組協和電影公司，自編、自導、自演，講述壹個來自香港鄉下的功夫高手唐龍，遠赴意大利幫助壹家中餐館女老板鏟除當地惡霸的故事。李小龍帶著劇組到意大利取景，最後決定在羅馬開機，《猛龍過江》也由此成為香港電影史上第壹部在歐洲取景的影片。
《猛龍過江》中，李小龍選中了兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾作為對手，並且規定這兩位要被李小龍打敗。起先，兩位空手道冠軍不服氣，於是李小龍與他們各自帶著助手到郊外壹個指定地點去進行拍攝前的點到即止的“較量”，結果，只用幾個回合，李小龍就輕易取勝，使這兩位國際空手道冠軍不得不心服口服。至於電影中的招式，那是為戲劇效果而設計的，並不是截拳道的精神，但是充分表現了李小龍的武術造詣。影片中最後的生死決鬥安排在古羅馬競技場，李小龍沒有采用任何鏡頭剪輯，直接采用中長鏡實拍全過程，場面驚心動魄，被譽為影史上最為經典的功夫對戰之壹。
《猛龍過江》再度打破東南亞幾乎所有的票房記錄。公映時盛況空前，以至於出動警方控制人潮，有些劇院被迫暫停放映。該片亦獲得第11屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎，在男主角唐龍身上體現出來的樸實、真誠、慷慨俠義的傳統道德和草根溫情，打動了眾多觀眾的心。
1972年，李小龍籌拍新片《無聲笛》，得到美國20世紀福克斯公司投資。影片準備在印度地區開拍，李小龍帶領劇組去尼泊爾等地花了幾周時間取景，壹直找不到合適的拍攝地點。但是當地華美壯觀的寺廟給了李小龍新的靈感，決定開拍《死亡遊戲》，將高層寺廟設計成龐大的武術中心，每壹層都有高手把守，主角需要突破重重關口到達最高層奪取勝利。……這個創意後來被大量地應用於功夫影視、動漫和電子遊戲中，打過街機的朋友們都應該很熟悉類似的情節吧。
李小龍為這部新片花費了大量心血，憑借自己在國際武術界的地位，邀請到菲律賓武術名師依力山度和以摔技著稱的韓國高手，還有自己的徒弟、身高220厘米的美國職業籃球隊明星球員卡力姆亞布道爾?傑巴爾等人出演。他們拍攝了大量的鏡頭備用，李小龍與依力山度比試雙截棍是其中的精華之壹，兩人使用的是相同的器械，不同的打法，高水平的棍法讓觀眾目不暇接。
令人扼腕嘆息的是，這是壹部未能完成的電影，沒人知道李小龍心目中《死亡遊戲》的本來面目到底是怎樣。但是很顯然，他在嘗試壹些與以往不同的表現方式，希望將自己的作品提升到又壹個新的層次。除了大量的對戰鏡頭外，他亦為《死亡遊戲》準備了許多新造型，似乎有興趣把中國傳統武俠片中的名劍俠融入自己的作品之中
《死亡遊戲》的準備過程中，美國華納兄弟制片廠決定投資李小龍電影，與嘉禾公司合拍《龍爭虎鬥》。1973年2月，李小龍停下了《死亡遊戲》的工作接拍《龍爭虎鬥》，不僅實現了當年願望，成功打入好萊塢出演大片主角，更成為與華納公司平起平坐的合夥人。影片在香港開拍，李小龍耗盡心血，與導演緊密合作，使所有動作場面精益求精，成為李小龍全盛時期的功夫片巔峰之作。
《龍爭虎鬥》中既有場面壯觀的百人混戰，又有李小龍以壹敵眾的實打實搏命鏡頭，其中壹場地下室打鬥中，他先後出神入化地使用了少林齊眉棍、菲律賓短棍、雙截棍三種淩厲的棍法。這是李小龍影片中打鬥場面最多，使用武器最出彩的壹部，雖然壹些中國觀眾認為該片在故事情節上有些土洋結合、不倫不類，但這並沒有影響到票房成績，尤其是在西方，至今票房累計早已數以億計，成為李小龍電影中票房最高的壹部。
雖然李小龍的功夫電影總是以對戰場面為主，但是他在片中傳揚的，卻是壹種悲天憫人的反戰精神。電影中的他，始終是樸實的平民，具有極其堅忍的耐力，從來不會主動出手，直到受盡屈辱，忍無可忍，才將力量爆發。李小龍的愛國熱情在電影中也有明顯體現，他所有的功夫電影裏，敵人都是外國人而不是中國人，即使是自己人打自己人，也壹定是外國人教唆的。耐人尋味的是，從來沒有外國人對此提出異議，即使是被他在電影中踩成腳底下泥的日本人，也照舊如癡如醉地尊他為“武林聖者”。
李小龍受到廣泛尊崇的壹個重要原因，是他無以倫比的武術功力和武術精神。他不僅在銀幕上是壹位成功的功夫巨星，在生活中也真正是壹位壹心推廣中國功夫的優秀武術家，面對來自世界各地的挑戰，幾乎達到了戰無不勝、攻無不克的地步，將中國功夫變成了壹個寫入世界詞典的神話。杜惠東先生描述了當年香港拳擊冠軍劉大川向李小龍挑戰的全過程：“當時只有壹個回合，壹個照面就完了。劉大川是全香港的最輕量級拳擊冠軍，人很小，但他的爸爸是香港查拳的掌門人，劉大川從小就是練查拳的，查拳就很註重翻滾，劉大川認為他可以用西洋拳，加上查拳的翻滾來靠近李小龍，等李小龍腿壹踢起來，他就滾進去，壹到近身腿再長就沒有用了。結果真正對打的時候，剛壹動手，李小龍壹腳就把他踢倒了，因為李小龍實在太快了。……”
“壹次外國記者的聚會，李小龍壹邊喝酒壹邊他說正在研究壹個‘精武指’，與妳距離半尺不到就可以發力，練成以後壹插就可以插進妳的胸膛，就等於壹顆手槍的槍彈壹樣。他說他現在練到可以戳穿壹只未開封的鋁皮啤酒罐，但是如果手指插進去的話，手指甲旁邊的肉可能就會翻過來，所以他在研究怎樣才能戳到敵人自己也不受傷。……然後他把啤酒罐放在桌上，握著拳頭運了有半分鐘的勁，然後叭地壹戳，這個啤酒罐壹下就飛到對面的墻上去了，打到墻上就爆開來了。我們拿這個啤酒罐來看，果然已經被戳進去有半寸多深，如果打架的時候戳到對方，就算沒有戳穿妳的胸膛，這壹下子也等於點了穴道，壹定?