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藝術家倫勃朗的壹生是怎樣的?

倫勃朗出生於1606年7月。他是萊頓壹個磨坊主的兒子。早年在鹿特丹師從壹位大畫家學習繪畫,後來進入阿姆斯特丹畫家彼得·拉斯特曼的畫室。最後,他離開了老師,開始自學。他的早期作品主要有《母親讀聖經》、《杜浦教授的解剖課》、《壹個東方人的畫像》、《盲人》等。

1634年,倫勃朗娶了壹位富有的藝術商人的親戚沙斯佳小姐。在他自畫的《畫家和他的妻子莎斯基亞》中,他把自己打扮成壹名戰士,並舉起酒杯慶祝。他的妻子坐在他的腿上,轉身向觀眾致意。畫面充滿了歡樂、幸福和畫家自信的生活英雄主義。

這壹時期是倫勃朗最快樂的時光。他高超的繪畫技巧為他吸引了許多雇主。然而,由於他收藏藝術品的愛好,他沒能攢下錢。倫勃朗不僅收藏古今名作,還購買壹些不知名畫家的作品。而且往往是他把價格擡得很高。他說,“這是為了維護藝術職業的尊嚴。”

倫勃朗是17世紀荷蘭畫派最偉大的現實主義藝術家,也是17世紀整個歐洲藝術的傑出代表。他是肖像畫、風俗畫、歷史畫、山水畫的壹級大師。他擅長幾乎所有形式的繪畫藝術,尤其是油畫、版畫和素描。最應該提到的是,倫勃朗在銅版畫方面給後人留下了重要的遺產。丟勒是木刻版畫的先驅,而倫勃朗是蝕刻銅版畫更偉大的先驅。

65438年至0642年,荷蘭最偉大的藝術家倫勃朗受壹群士兵的委托,創作了壹幅集體肖像。

倫勃朗不落俗套,每個人都不如哈爾斯畫的軍官群像完整;與他早期的畫作“杜浦教授解剖講座”不同,每個人都出現在同樣明亮的光線下。倫勃朗把這幅群像畫成了壹幅戲劇風俗畫。

壹隊士兵在隊長的帶領下巡邏。倫勃朗選擇了班寧·柯克船長命令公司開工的時刻。士兵們正沖出營房。這個隊還沒有站起來,但是他們聚在壹起了。

有人在走;有人在準備武器;有人即將舉旗;還有幾個孩子在裏面玩。倫勃朗使用陰影使形狀更厚。這加強了戲劇效果,但也顯示了高昂的戰鬥熱情。倫勃朗把兩個普通士兵放在前面的燈光下,突出了這種風俗畫的戲劇性。

他們都在爭先恐後地準備。幾個孩子也很優秀。尤其是那個邁著輕快步伐奔跑的小女孩,她被強烈的光線照亮,甚至她是壹個閃耀的天使。在光線的對比下,孩子們的純真和天真更加明顯。而其他角色則退入黑暗中。應該說這幅畫很不錯。

但是,因為士兵想要畫像,很多士兵不滿足於被放在陰影裏,因為他們付出的代價都是壹樣的。但壹向正直、自由、壹心維護藝術職業尊嚴的倫勃朗卻拒絕修改自己的作品。

結果,雇主們抗議並把他告上了法庭。最後,在那個越來越商業化的社會,倫勃朗被迫支付了大量的賠償金,他的名譽也受到了極大的損害,訂購畫作的顧客也大大減少。

從此,倫勃朗失去了經濟來源,生活每況愈下。這真是倫勃朗壹生的災難。

此後,不幸的事件接踵而至,倫勃朗在貧困中度過了晚年。

然而,在這壹系列打擊和挫折的過程中,倫勃朗卻洞察了世界,開闊了眼界,對社會有了更深刻的認識。在生意不景氣的日子裏,倫勃朗可以靜下心來做出自己喜歡的畫作,也不會再受到顧客的無理要求和打擾。從此,倫勃朗的藝術水平進壹步達到了純粹的境界。他在這壹時期的作品大多是優秀作品,如《聖家族》、《牧羊人來朝拜》、《猶太商人》、《鏡中女郎》、《荷馬》、《浪子回頭》等,體現了畫家強烈的現實主義精神。

其中,《聖家族》這幅畫明顯體現了畫家關註勞動人民的傾向。這個“聖家族”完全沒有我們祖先作品中的神聖氣氛。

除了左上角有幾個小天使從窗口飛進來,說明這是壹個宗教上的“奇跡”,這是壹個貧窮的荷蘭農民日常生活的真實寫照:壹個年輕的農婦穿著粗布長袍,腿上穿著厚大衣,腳上架著取暖器,正在壹堆燃燒的柴火前看書。天氣變暗了,火焰也熄滅了。年輕女子轉過身,關切地揭開蓋著搖籃的衣服,看看剛出生的寶寶睡得好不好。

雖然丈夫不停地用斧頭劈柴,但孩子在昏暗的燈光下睡得很香。在這幅畫中,倫勃朗把基督耶穌的家人描繪成普通的勞動人民。他根本不想為了諸侯貴族而去塗那些“神聖光環”。因為倫勃朗知道,如果聖經中描述的基督的身份也是真實的,耶穌壹家就應該是這樣的普通人,過著這樣的普通生活。馬克思說:“倫勃朗是照荷蘭農婦畫聖母瑪利亞的。”這幅畫中我們直接感受到的是,在冬天的北歐壹個貧窮的農民家裏,人們過著艱苦樸素的生活,洋溢著親子間的溫暖和家庭的幸福。

此外,倫勃朗還畫了壹系列的自畫像,其中這壹時期的最後壹幅被稱為藝術史上獨壹無二的作品,筆法十分蒼勁,濃墨重彩如鑄銅般閃亮。穿著舊衣服的倫勃朗瞇起眼睛,微微張開嘴,像是在哭泣,又像是在冷笑。倫勃朗此時孤身壹人。

倫勃朗晚年非常痛苦。妻子早逝,兒子夭折。他最初的藝術珍品已經被教會沒收了。倫勃朗親身經歷了勞動人民所遭受的災難,這使他的思想更加深刻。直到去世前幾天,他還在拿著毛筆埋頭苦幹。他的最後壹部作品是《浪子回頭》。

1669年,這位偉大的現實主義藝術家嘔心瀝血地走完了自己輝煌的壹生。

倫勃朗是壹位傑出的偉大藝術家,他壹生辛勤工作,留下了許多傑作。他死後,名聲與日俱增,贗品遍布世界。西方藝術界有個笑話:“倫勃朗壹生畫了600幅油畫,其中3000幅在美國。”然而,這600幅壹直被公認為真跡的油畫,近年來卻引發了爭議。1968年,在倫勃朗逝世300周年之際,6位荷蘭藝術學者組成調查小組,走訪了世界各地的博物館和私人收藏家。在審查了600幅原作後,調查組得出結論,其中只有大約350幅是可靠的。所以倫勃朗的作品現在是300多幅油畫,300幅銅版畫和很多素描珍品。

不僅倫勃朗作品的真偽成為專家們研究的壹大課題,倫勃朗作品失竊也成為轟動世界的新聞。上世紀70年代初,博內博物館收藏的壹幅名為《拉比頭像》的作品被盜,驚動了歐美的警察。這幅只有9英寸高的小畫,當時估價至少幾十萬美元。拍賣會上,倫勃朗的作品價格仍在上漲。

想想倫勃朗當年的悲慘生活,再對比壹下他背後的巨大聲譽。當年成為他不幸起點的“夜巡”,對他來說是福?還是詛咒?對我們欣賞者來說是福嗎?還是詛咒?我們不知道怎麽回答。

難道說偉大的成功壹定是以歷經艱難困苦的旅程為代價的嗎?

面對這位偉人,我們陷入了沈思。