影片《的士速逮》很好的繼承了這種純正的民族傳統。在添加了足夠多的動作元素後，也仍然保持住了清新、自然的敘事風格。導演既沒有處心積慮的煽動；也沒有野心勃勃的迎合。有的，只是那充滿自信的單純和心無旁羈的專註。
法國喜劇中對權威的戲謔和策反是壹貫手法。本片當然不會例外。但是，這種手法的運用不過是善意的嘲弄，至多也只是讓觀眾在角色形象的倒錯中獲得惡作劇式的快感。（類似於中國小品中怕老婆的男主角）而不會有人真的想去較汁兒。其產生的最終效果也與奧裏弗.斯通那種咄咄逼人的質問和歇斯底裏的攻訐迥異！
了解到這壹點後，妳就不會對影片中明顯臉譜化的角色安排產生排斥心理。因為特定人物當然只會存在於特定的故事當中。壹個在邏輯上根本無法自圓其說的故事也絕不會存在真實合理的人物。在這個問題上過度糾纏會嚴重影響妳欣賞此片的心情。
但是，光做到這點似乎還是不夠。妳還要適度調整壹下自己的“智商值”。因為，太過聰明的大腦會阻礙妳品評影片為妳煞費苦心制造的噱頭。而提出“壹個連駕照都沒有的小混混怎麽就申請到了出租車牌？並開著壹輛經過非法改裝的汽車視警察於無物的在街上瘋狂飆車？”。“壹個連車都不會開而且輕度弱智的大活寶怎麽混進重案組的？”……等諸如此類明顯煞風景的問題。
如果妳以前曾有過欣賞娛樂片卻被帶到藝術片溝裏的痛苦回憶，那麽這次妳大可放寬心。因為導演似乎比我們更厭惡那種不倫不類的影片類型。所以，他唯壹關心的就是如何提升電影的可視性，進而徹底放棄對思想深度的追求。這種拍片手法在好萊塢可謂俯拾皆是，但在藝術氣氛濃郁的法國片中絕對是壹個突破。呂克.貝松這次雖沒有拿起導筒，但徹底淺顯的敘事方式仍然給影片打下了呂氏作品的烙印。
法國人天性中的民族主義情節很容易在其作品中流露出來。並且，還是以壹種自豪的方式展現。不象我們的少數同胞，談愛國都顯得戰戰兢兢，生怕給人扣上極端民族主義的帽子。
影片中主人公的坐駕當然是非“標致”莫屬，這沒有什麽疑問。但請註意，被它擺平的兩夥壞蛋壹是“臭德國佬”，二是“日本鬼子”。它們的車子當然只能是“破奔馳”和“根本不入流的三菱”。影片中主要角色對以上兩個二戰戰敗國的輕蔑和嘲諷是露骨和不加掩飾的。法國人對歷史的不依不饒在這部純粹以娛樂為目的的影片中得到了全方位徹底的展現，不禁讓人莞爾。
娛樂片看似淺顯其實對劇本的質量要求更高。當然，好萊塢那種用讓人眩暈的特技拼命掩蓋單薄劇情的伎倆雖然不是萬試萬靈卻也不失為壹種辦法。但固執的法國人就是喜歡舍易求難，硬是用壹個個匠心獨具小包袱串起了壹出精彩紛呈的好戲。
仔細看來妳會發現，影片中“綠葉”相比於“鮮花”絲毫不遜色。甚至，某些場景中還有喧賓奪主之嫌。在丹尼爾、艾慕良二人雙簧唱累的間隙，我們可以看到“好大喜功的警察局長、愛子心切的母親、驕傲專橫的將軍、膽戰心驚的乘客和飽受煎熬的考官”。他們或插科打諢、或故弄玄虛、或作繭自縛，壹系列生動鮮活的配角形象填充著影片中沒有主角的空白，並始終維持著觀眾不斷被撩撥心緒的合適溫度。
喜劇影片中最難割舍的要素就是“性”。（請回憶壹下近幾年的喜劇片，有哪壹部把它忽略了？）壹向“性趣盎然”的法國人當然不會忘記在這上面做足文章。但相同的素材，我們在好萊塢的影片中就可能“欣賞”到“放屁噴火”（阿呆和阿瓜）、“肉棍穿腦”（恐怖故事）、“超強發膠”（我為瑪麗狂）等明顯被誇張、變形後的情節。而法國人在這方面的自信心似乎更勝壹籌。“性事”可以隨時作為調侃、開脫的理由，簡直就如同吃白菜般的平常。連造成的喜劇效果也絲毫不夾帶委瑣。相比較之下，美國片中對其人為的放大和擡舉反倒顯得十分下作和可笑了。
央視著名“重量級”主持人張越對“星爺”的作品可謂推崇備至。說其喜劇風格是“將生活中真實的小人物所具有的壹切缺點集中，放大十倍後再還給觀眾”。其實，這也就是所有喜劇影片的精髓所在。《的士速逮》中的人物形象雖然誇張，甚至具有壹種卡通傾向。但還是嚴格遵循了真實人物的情感和價值取向。並維持在了壹個很好的“度”上，不致讓觀眾產生非人非鬼的疑惑。特別值得誇獎的是，法國片對小人物命運的同情和對權威勢力的嘲弄讓人在笑過以後還能感受到壹股濃郁的人情味，這在很多純粹為搞笑的影片中是很難看到的。
導演對節奏上的把握是本片的另壹個“亮點”。他既沒有讓影片陷入壹根筋式的從頭快到尾，也避免了動作戲傳統的三段式結構。整部影片給人的感覺是錯落有致，快而不亂。導演充分調動起了演員玩耍的興致，使其表演更象是情景劇而不是電影。產生的“粗糙”感並未讓人有遊離於劇情以外的感覺，反而使生活化的表演更貼近現實，使喜劇噱頭更具說服力。在很多明顯接近“出格”的橋段裏，導演及時用“壹腳漂亮的剎車”讓故事的結局最終穩妥的停靠在原定終點，而沒有讓影片墮入媚俗的深淵。