每個劇場都有自己的寫包袱的幾個人，在結合壹些對傳統段子的改變，加入壹些演員的個人因素，就有了劇場相聲。
創作分為兩個方面壹是老段子創新。曾經的經典段子，但內容方面可能不合時宜，經過演員的二度創作，再呈現在舞臺上。這種創作，郭德綱更是其中的高手。創作的另壹個方向就是原創。這壹點同樣是郭德綱的強項。比如當年驚天之作《論相聲五十年之現狀》。
壹直感覺當年能在劇場裏聽這段相聲的觀眾真是太幸運了。整段相聲沒有起哄的“噓”聲，而都是叫好聲和掌聲。臺上臺下的頻率出奇地壹致。前臺郭德綱和張文順說相聲，後臺於謙獨自掉眼淚。壹段相聲能深刻到如此地步，郭德綱真是空前絕後了。
個人創作壹個會創作的演員，才是壹個能夠持續發展的演員。對於德雲社來說，妳會的傳統段子必須達到壹定量才能上臺表演，同時還需要自己源源不斷的創作新作品，否則妳就吃不飽。德雲社演員的收入和業績掛鉤，沒有人氣，沒有作品，沒有突破在德雲社做演員呆不長，很多演員轉為幕後多是這個原因。德雲社幾百人，全職說相聲，那麽多腦袋，肯定會想出好玩兒的作品和小段。很多其他相聲小劇場，都是抄襲德雲社的作品的。
傳統改編老郭的每壹段傳統相聲幾乎都進行了大幅度改編，比如《大保鏢》，馬誌明先生突出的特點是精氣神和貫口活，聽得讓人覺得過癮熱鬧，老郭的改編版則側重在搞笑和包袱上，看似框架基本沒變，實為徹底翻新，加入了很多無厘頭元素，笑點密集，現場反響炸裂。
相聲包袱在相聲裏很多包袱其實都是現場靈光壹閃出現的，就是所謂的“現掛”，除此之外也有上面所說的改編來的和演員自己寫的。不過除了這些之外還有其他的來源，老郭在接受采訪的時候說過很多粉絲們都會在在德雲社演出的時候給臺上遞壹打壹打的打印好的網絡段子，有的時候老郭看這個段子不錯，也會摘下來用到相聲裏。
相聲演員壹半看表演，壹半靠創作，郭德綱出名也是因為他寫了很多膾炙人口的段子，學段子容易創作才難。單純的表演舊段子是沒法成就事業的。