真的是這樣，近年來小品的確不如小時候看的了
晚會上的小品受政治因素軍事因素影響越來越大。明明只是壹個小品非要弘揚壹些什麽社會主義價值觀。
強加進去，演員演著尷尬。觀眾看著尷尬（如近五年的春晚小品）外加大師級的小品演員越來越少，導致現在的很多小品看上去 如行屍走肉。
有皮沒有魂。平時綜藝裏的小品，為了能讓贊助商多贊助，總是在小品裏添加贊助商的廣告。甚至有些小品直接就是寫給某些廣告的。
壹場表演下來如同廣告商在開單位的創意大會。畢竟誰都希望驢媽媽真是它媽媽，老村長真是它爸爸。
好的作品都是源於生活的，是現實生活的壹種反映，是編劇者用心壹點點打磨出來的。而現在快餐時代的到來，
為了撈錢賺點擊率，三五天就會出壹個作品，好的作品出不來怎麽辦？那就臨時想個不怎麽樣的，濫竽充數，魚目混珠。可悲可嘆啊。
第壹:互聯網時代的信息化發展，使得我們的笑的閾值提高了。以前壹個好段子，妳看壹遍或者聽壹遍，意猶未盡，看兩遍三遍還是會笑，但壹年妳也看不到幾遍；作者壹個創意好，可以用很久，都是新鮮的。現在壹個段子，妳隨時想聽多少遍聽多少遍，壹個梗出來，壹天之內全國人民手機上都看到了。
第二:快餐文化時代，會精心對待自己的創作和表演水平的，少了，甚至沒有了；真正想看經典節目的觀眾也少了。我準備半年壹個節目，也是掙這些錢，我準備三天還是這些錢，我費那個勁幹什麽？反正觀眾也只想看個樂子。
第三:節目所承擔的任務變了。這個就不細說了。
其實經典也還是有，只是沒有以前那麽經典了。比如《扶不扶》裏面，您仔細想想騎自行車的大哥，再想想“人心要是倒了，咱想扶都扶不起來了”，在表達什麽？相比去年春晚通篇都是工作報告朗讀壹樣的語言節目，這個水平怎麽樣？
最近些年春晚的氣氛我感覺變了，原先是真像聯歡會，現在是妳坐好了啊~註意看啊！我給妳演節目啊~呵呵第二就是沒角兒了~
最近些年春晚的氣氛我感覺變了，原先是真像聯歡會，現在是妳坐好了啊~註意看啊！我給妳演節目啊~呵呵第二就是沒角兒了~
以前的相聲小品是真好看，最近這兩年我感覺最明顯的就是苗阜王聲上春晚的那次，限制越來越多，就不好看了。而且新人感覺更容易出新東西，老人不說審美疲勞吧，還是喜歡看他們，但是感覺作品都沒什麽新意了
現在的小品沒有質量只有數量。很多的小品演員僅僅為了出名，沒有文化的積累和沈澱。有很多的就沒有上去學。小品粗制濫造，靠著幾句並搞笑也沒有營養的無厘頭蹭蹭舞臺，混個臉熟。那種急於出名卻腹中空空的把節目塑造的沒有壹點的可延續性。妳看著這些節目，感到似乎江郎才盡。下壹期妳就不會期待，不好看壹定不好玩，失去了小品本身的美麗和效果。
從小品的層次上和表演本身來看。東北人出場的小品基本上靠著二人轉的底色在打轉。靠著膽大翻跟頭劈叉模仿趙四劉能的味同爵蠟。在壹個就是什麽無可自信的“自信哥”“誰呀，咋的了”壹點意思都沒有。慢慢的把很多人希望看小品的興趣給打消了，這應該也是這些人的罪過吧，我認為是。發展到，現在壹聽到那種大碴子味的人上場，心裏就反胃。不歧視東北人，如果能夠像趙本山，宋丹丹，黃宏，鞏漢林，我覺得小品的觀眾會更多。現在的多屬於沒有營養也不可小的粗制濫造的作品。不好笑，壹點都不。
南方小品多深內涵但是不搞笑。感覺仿佛南方人不會開玩笑或者是冷笑話。無趣。似乎文化的原因，埋的太深。觀眾對那些冷笑話最後也給了冷平。
孫建宏，紙片人還有那個啞劇，不錯，惟妙惟肖，出其不意攻其不備。幽默可愛，可樂但不可笑。看起來有笑點又能夠創新。很期待。