在說電視相聲之前，必須說說兩個詞，這是話題繞不開的——相聲和脫口秀。前幾年，脫口秀還沒有風行的時候，大家覺得脫口秀就是短相聲或者墊話兒。這兩年國內的脫口秀節目開始進步，出現了壹些高水平的創作和表演。外國的脫口秀也越來越多的受到了國內懂外語的同誌們的歡迎。可以說，在年輕的人中間，脫口秀的受眾和相聲的受眾數量差不多了。這就有必要從根本上琢磨琢磨脫口秀和相聲的異同。對二者稍有接觸的人就能夠判斷，說脫口秀是短相聲或墊話兒當然是不嚴謹的。脫口秀和相聲應該說是兩種不同的形式。Talkshow和crosstalk雖然怎麽聽都是很像的，但聽著像不管用。李萬春和李少春聽著像，和李宇春聽著也像。
相聲屬於曲藝，小品屬於戲劇，這是沒有疑議的。如果把中文脫口秀當作壹種中國的藝術類型，該怎麽劃分呢？我想，它大概不能算作曲藝，甚至都不知道能不能算“藝術類型”。就像相聲基本屬於曲藝，有發展至戲劇（完全第壹人稱的相聲）；脫口秀大概可以算基本屬於演講，有發展至曲藝。關於分類，沒有意義也沒有標準，不多談了。
從實質上，或者說從技法上， 相聲和脫口秀具體有什麽區別呢。有的人說是長短的區別，有人說是有人物沒人物的區別，有人說是人稱區別，有人說是逼格的區別。這些都算是。但最根本的區別，在我個人看來，是鋪墊技法的區別。相聲和脫口秀都要抖包袱，這是沒有區別的。但是相聲講究鋪墊，這是它自身屬性決定的。相聲畢竟歸屬曲藝，他要講故事，兼帶塑人物。它有壹定的格，有壹定既成的審美取向。它傾向於雋永的、醇厚的、有智慧的包袱。脫口秀最重要的任務就是搞笑，兼帶輸出價值觀。它也有壹定的格和審美取向。它傾向於爆烈的、直接的、有巧思的包袱。為了達到二者各自的目的，他們選擇了截然不同的鋪墊技巧。
相聲要鋪平墊穩，要三番四抖。也就是說，壹個好包袱最少要四句話以上構成。甚至有的會有四十句、四百句鋪墊來構成。有的構思巧妙的底包袱，往往是由整段相聲的內容作為鋪墊，甚至是由之前的壹系列包袱來做鋪墊的。而脫口秀，往往有低於四句的，甚至壹句話就是個很好的包袱。然而，壹個語種之內，幽默的方式難道不是有這麽固定規律的麽？即使時代變快了，三番四抖經常變成兩番三抖，可是不還是要鋪兩番麽？難道舶來的脫口秀逃開了這個規律？沒有。
任何的幽默都需要鋪墊，需要背景知識，需要***鳴點。“妳爸爸長得跟奧特曼似的”真不叫包袱。脫口秀是怎麽在短平快的節奏下完成它的鋪墊的呢？這是脫口秀的核心智慧，也是相聲和脫口秀技術上的最大分別（我認為）——脫口秀是在表演之外完成鋪墊的。好的脫口秀節目，並不在段子裏建立情境、豎立性格，而是用常識、新聞、社會現狀、名人軼事等大家熟知的材料作為鋪墊的。這也是為什麽很多脫口秀節目都選擇依托於時事評論本體。就拿上文“李萬春和李少春聽著像，和李宇春聽著也像”為例吧，如果這勉強算個包袱，確實是壹句話就解決問題了，它建立在大家知道李萬春、李少春、李宇春三個人是誰的基礎上。而“跟妳壹樣他也沒被窩了”必須聽完前十分鐘的節目才能明白。相對的，前者的發笑勁爆，後者的發笑綿長。
大概會有人問，為什麽前者就壹定更勁爆？因為沒有鋪墊，就沒有心理預期和判斷的過程。再智慧的鋪墊也有聰明人能明白。之所以相聲能刨活，脫口秀很少能刨，就是因為它根本不鋪墊，所以包袱抖於無形，絕對的出人意料。這樣的笑聲就容易勁爆。
我聽過壹些不大成功的脫口秀表演，我覺得排除掉表演能力的原因外，很多都是混淆了講笑話和脫口秀，認為脫口秀就是穿的西服革履，裝出壹副億萬富翁的樣子講笑話。有壹些網絡段子拿來就用，這就麻煩。很多笑話和相聲的道理壹樣，雖然短，但也是個單包袱，他有自我鋪墊的過程，它失去了脫口秀淩厲辛辣的特點。
話說回來，現在的相聲演出有很多的“隨溜兒”，這是演員的語言，大體就是小段子拼湊起來形成大段子。甚至在大賽上出現的壹些還不錯的作品也有這樣的痕跡，不過拼湊的好壹點罷了。可相聲偏偏是講究鋪墊，講究邏輯，講究效果疊加的藝術，舞臺上越是情境建立的好，包袱翻得時候越響，越持久。數個脫口秀式的包袱羅列，難免笑過就算了。
解開了“鋪墊方式”這個核心問題，壹切都能聊了。為啥相聲久久不能適應電視？為啥脫口秀在電視上風生水起？因為電視需要快節奏，勁爆的方式，如果還能雋永，自然更好。但勁爆是基礎。為什麽姜昆當年的段子能迅速適應電視？首先因為梁左擅長利用時代語言組織包袱，時代語言就是壹種常識性的鋪墊。再者姜昆80年代新壹輩的形象也是壹種不需要鋪墊的鋪墊，比馬三立十分鐘之後才知道是個什麽角色，自然容易更快的發笑。
回到我們最早要說的電視相聲。電視相聲，畢竟是相聲，不能完全脫口秀化。但又是電視節目，需要脫口秀性的節奏。這就需要把二者的特點結合起來。之前的電視相聲選手走過彎路：脫口秀式的包袱當墊話兒，然後進入相聲階段，頭重腳輕；整段拿掉，重組以剪短時間，更是事倍功半。其實，只要在大結構上保留相聲的技法和邏輯，保留講故事和樹人物的基本任務，在細節的包袱上，尤其是前半段的包袱上，改變鋪墊習慣，把脫口秀的創作思路借鑒進來，短平快，勁爆脆。當然，說著容易做著難，這還需要具體的落在每壹個字的創作上。
還要說壹個避不開的詞，叫“無厘頭”，這個東西和上兩種模式都有點區別。無論相聲還是脫口秀，講究個“意料之外，情理之中”，而無厘頭，要的就是“意料之外，情理之外”。要的就是不講理，樂的就是不挨著。以今年很火的苗王組合來說，段子中就有很多無厘頭性的包袱密集的排列，形成誇張的效果。這也是解決“電視”、“相聲”這對矛盾的壹個方式。
這個問題在我另壹個回答裏有涉及，談得更細，關於幽默的慣性和致盲性，有興趣的可以移步到這裏。青曲社相聲演員王聲的捧哏技巧如何？ - 信浮沈的回答
在最後，還想說說電視相聲的蔓延問題。微博上壹個朋友說，七相賽上哪些演員是小園子出來的，壹眼便知。沒錯。同樣，在現在的園子裏，哪些演員是電視、晚會出來的，也壹眼便知。其實，好的演員有明確的電視晚會和園子的界限。有壹位我很佩服的老先生說過，壹個作品，根本就應該創作兩個版本，壹個用於劇場，壹個用於錄像。這是新時代把點開活的延續，是個專業精神的體現。就像園子相聲在電視上效果壹般壹樣，電視相聲往劇場蔓延也是應該提防的事情。壹種民間藝術，固然是上得廳堂，可也別不下廚房，長期失去了煙火氣，廳堂也就上不去。