數字記數法的雛形最早出現在16世紀的歐洲，當時有壹個天主教的和尚，名叫蘇埃蒂。他用1 2 3 4 5 6 7代表七種聲音來寫音樂教育歌，然後寫了壹本小冊子，名為《學習素歌與音樂的新方法》。當時西方人非常註重發明、版權等個人成就，然後被載入史冊。18世紀，瑞士人名叫盧梭；1742年，他給法國巴黎的科學院讀了壹篇論文《關於新音樂符號的建議》，然後提到了這個《數字記譜法》，因為他當時寫了《懺悔錄》，但是名氣大增。人壹出名，書也出名，新音樂符號的提議也受到重視。自18世紀中葉以來，壹批法國音樂家、醫生和數學家整理並完善了“數字記譜法”。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裏斯和E·J·M·謝偉的不斷完善和普及，被廣大群眾廣泛使用。因此，這種記譜法在西方被稱為“賈-帕-謝記譜法”。
1882年，這壹符號傳入日本，1904年，由沈心工等人傳入中國。沈心工於1904年編輯出版的《學堂樂歌集》是我國最早的壹部學堂樂歌集。之後逐漸傳播到全國各地的學校。20世紀30年代，隨著救國歌唱運動的發展，記譜法在群眾中廣泛流傳。
字母符號主要被美國和英國等國家使用。其中，移動點名法由H.C .格洛弗首創，j .考恩完成。它以D、R、M、F、S、L、T七個字母為基本音符，其中除了第七個音發音為ti外，其他音與數字記譜法相同。關於半音的記譜法:上升時加E，下降時加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。它的持續時間和拍子用豎線表示，雙點表示弱拍；橫線表示延伸，單點表示幾個音連成壹拍。
由於音樂記譜法的記譜法與中國的宮池記譜法(中國流行的壹種民間音樂記譜法)相當接近，中國的音樂記譜法得到了空前的發展。就世界而言，中國是吸收樂譜最好、發展最多的國家。而五線譜，通過教育體系，以西方為中心的音樂教育，已經基本普及到各個國家，也是高校的必修項目之壹，為世界音樂統壹在壹個譜上提供了基礎。
在中國，記譜法的發明者是李叔同。
記譜法的基礎知識:
壹般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，其中最重要的是“聲的高低”和“音的長短”:
1音調:任何壹段音樂都是由高低音調組成的。從鋼琴上直接看，鍵盤音左低右高。
兩個音的長度:除了音高，另壹個重要因素是音高。音符的音高和長短決定了這首曲子不同於其他曲子，因此成為音樂最重要的基本元素。
三個音的強度:音樂的強度很好理解，也叫強度。壹段音樂總會有壹些音符強於教學，在壹些地方弱壹些。力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之壹。
4音色:也可以叫音色。也就是樂器或者人聲。旋律音高相同的男生和女生唱出來的音色不同；小提琴和鋼琴的音色是不同的。
以上四項構成了任何壹首音樂作品的基本元素。應該說，記譜法基本上可以正確標註這些基本要素。
註意事項:
在記譜法中，記錄聲音高度和長度的符號稱為音符。用來表示這些聲音等級的符號用7個阿拉伯數字標註，書寫如下:
1 2 3 4 5 6 7的發音是:do re mi fa so拉斯。
音符與音高關系密切，沒有音高就沒有音符。
間距:
音符的數字符號，如1 2 3 4 5 6 7，表示不同的音高。妳可以在鋼琴鍵盤上直觀地理解音符和音高。廣義地說，音樂中總有七個音符。
音符長度:
音樂中的音符不僅有高有低，還有長有短。這裏有壹個基本的音樂術語——節拍。節拍是表達音符長度的壹個重要概念。
表達音樂的長短需要壹個相對固定的時間概念。在記譜法中，音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符和三十二分音符。在這些音符中，最重要的是四分音符，它是衡量長短的壹個基本參照，即四分音符為壹拍。這裏的拍的概念是相對時間測量的單位。壹拍長短不限，可以是1秒，也可以是2秒，也可以是半秒。如果壹拍長壹秒，那麽兩拍就是兩秒；如果壹拍是半秒，兩拍就是壹秒的長度。壹旦這個基本節拍固定下來，長於或短於壹個節拍的符號就相對容易了。
使用水平線“-”在四分音符的右側或下方進行標記，以定義音符的長度。常見音符及其長度標記如下所示:
筆記名稱書寫的時間值
全音符5-四拍
二進制音符5-2拍
四分音符5拍。
八分音符半拍。
十六分音符
五
=四分之壹拍
八分之壹拍中有三十二個音符。
從上面的例子可以看出，有些橫線標註在音符後面，有些記錄在音符下面。水平線的不同位置標記了所標記音符的不同持續時間。從表中可以發現壹個規律，就是延長壹個音符的持續時間，在壹個四分音符的右邊加壹條橫線“-”。此時，水平線稱為延遲線。延遲線越多，音符的持續時間(持續時間)越長。相反，音符下面的橫線越多，音符時間越短。
休息:
在音樂中，不僅有聲音的高低和長短，還有聲音的停頓。表示聲音暫停的符號稱為休止符，用“0”標記。通俗地說，就是壹個沒聲沒聲的符號。
休止符和音符基本相同，也有六種。但壹般添加的橫線直接用0代替，每增加壹個0，就增加壹個四點休止符的時長。
半音和全音:
音符之間有壹個“距離”，這個距離是壹個相對可計算的值。在音樂中，兩個相鄰音之間的最小距離稱為半音，兩個半音距離構成壹個完整的音。在鋼琴上，鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤構成壹個半音，而被壹個鍵盤隔開的兩個鍵盤則是全音。
改變語氣:
通過提高或降低標準音獲得的音調是變調。提高半音的音符叫做升調。用“#”(尖號)表示，壹般寫在筆記的左上方，如下圖:
標準音符降半音，用“B”(降半音)表示，也寫在音符的左上部分。
在基音中上升壹個全音稱為復音，用“X”(復音)表示，與調式有關。
基音和全音的降低叫再降。用“bb”(重摔)表示。
被提高(包括重新上升)或降低(包括重新下降)的聲音將成為原聲，以減號“”表示。
虛線註釋:
虛線點是音符右側記錄的點，表示將前壹個音符的持續時間增加壹半。帶點的音符稱為點音符。
節奏:
要掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏才能夠準確的節拍。拍打的方法是:手半拍，掌半拍，上下為壹拍。
節拍:
在壹段音樂或歌曲中，聲音的強度周期性地出現，形成壹個節拍。節拍和節奏的關系，就像《進行曲》中整齊的步伐(節拍)和變化的鼓點(節奏)的關系。
單鏡頭和多鏡頭:
單拍是指每小節的強拍。翻拍的有壹個強杠和幾個次強杠。
模式比例:
幾個音(壹般是七個音左右)按壹定關系組合在壹起，形成帶主音(中音)的音系體系，形成調式。
壹個調式中從主音到主音按壹定音高關系排列的壹系列音稱為音階。
大模式:
任何音階的排列符合全、全、半、全、全、半結構的都是自然大調。這是最廣泛使用的模式。
壹般來說，壹部音樂作品的起始音符是1、3或5，結束於1的音樂是大調音樂。例如，國歌是大調音樂。要真正理解大調音樂，必須學習和聲知識。
次要樣式:
小調有三種形式:
答:自然小調:任何符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階都叫自然小調。
b:和聲小調:自然小調音階第七級升高，稱為和聲小調。
c:旋律小調:自然小調音階上升時升高4、5，下降時恢復5、4稱為旋律小調。
壹般小調音樂的第壹個音符從6或3開始，到6結束。例如，《莫斯科郊外的夜晚》是小調音樂。和大調壹樣，要真正理解小調音樂，必須學習和聲知識。
重復標記:
它的意思是，標記中的曲調被反復唱出(演奏)。
裝飾聲音:
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用符號或小音符來表現，裝飾音的持續時間很短。
(1)倚音:指附在主音上的壹個或幾個音，椅音持續時間短。有前傾後傾的粉。
(2)顫音:主音與其相鄰音交替快速播放。
(3)波音:由主音與其上方或下方相鄰音快速交替而成。
(4)滑:主音向上或向下落到某個音。歡樂音符有兩種，滑和滑。滑溜可以在除聲樂以外的所有弦樂器上演奏，但鋼琴等鍵盤樂器不能演奏此技能。
暫停標記:
用三角符號標註音符，表示音符要唱(奏)短跳。
傳統系列:
用上弧標註在音符的頂部，有兩種用法:(1)延音線:如果是同壹個音符，可以按照節拍來彈，不需要再彈壹遍，比如下面2的連接；(2)連接兩個或兩個以上不同的音，也稱流暢線。要求演唱(演奏)連貫流暢。
重音符號:
使用>或或sf標記在音符的頂部，表示該音符應強有力地唱(奏)。當同時出現兩個標誌時，表示更強。
保持音調標記:
在音符上方用-標記，表示該音符在演唱(演奏)時要保持足夠的持續時間和音量。
小節線:
用垂直線將每個小節分開稱為小節線。