從壹首完整的歌曲開始:
歌詞:是歌裏的“子”字；
作曲:就是妳用嘴唱壹首歌的曲調，指的是人唱的調子，也叫主旋律；
編曲:只是音樂伴奏，比如鋼琴和鼓！。。。等壹下。。。
所以壹首完整的歌=歌詞+作曲“音樂”+編曲。
但作詞、譜子、編曲這三項任務並沒有規定誰先來，也就是說，如果有歌詞，找人譜子，再找人編曲；
或者有作曲的話，找人寫歌詞，然後找人編曲；
還有就是，比如在網上，有的人編排了壹些音樂伴奏，有的人聽完有感觸，腦子裏的靈感壹下子就出來了，於是就隨著音樂伴奏的起伏，用歌曲的形式表達自己的感受，這也是作曲的方式之壹。靈感到位的話，主旋律出來的同時詞也就出來了，因為那是壹種內心的感受，但有的人達不到這種程度，因人而異！
這裏有壹些例子供妳理解:
是時候開始了:作曲是無中生有的想象音調，歌詞是為了表達妳思想中的情感話語。如果妳有曲子但沒有歌詞，那就是在哼唱。話說回來，怎麽作詞作曲？這個願望來自妳的內心，妳當時要創造的內心。比如妳今天畢業，即將離校，老師同學，那麽妳壹定覺得依依不舍！只要妳受到這種感覺的啟發，我百分百確定妳寫的這首《作曲》是壹種音樂風格，帶著壹點對學校、對老師、對同學的懷念，還有壹點傷感。唱出妳此刻的心情，就會變成壹首清唱劇。如果我在這個時候唱，我會這樣唱:帶著悲傷的口音慢慢唱:我——我要走了，我的心情，妳懂嗎？親愛的老師們，親愛的同學們，還有我成長的學校。。。我會永遠永遠愛妳。。。
當然，妳聽不到我現場唱的旋律，也就是我做的作曲。妳找到了嗎？作曲的時候，心裏會有對新詞的感受，也就是歌詞。妳能理解其中的奧秘嗎？
我再舉個例子:比如妳今天畢業，即將步入社會，妳渴望已久的沖動就實現了，妳很快就能在社會上大顯身手了。妳會有壹種離開賽場，走向奮鬥的感覺。只要妳內心被這種感覺所激勵，我百分之百確定妳的歌是歡快進取的，唱出妳此刻的心情，就會變成壹首清晰的歌。如果我唱，我會這樣唱:用輕快快樂的腔調唱:我已經順利完成學業，即將步入社會。我想實現我的理想，用我壹生所學。。。。。
當然，妳聽不到我現場唱的旋律，也就是我做的作曲。妳找到了嗎？作曲的時候，心裏會有對新詞的感受，也就是歌詞。妳能理解其中的奧秘嗎？
總結:哦，原來如此！歌曲是壹種什麽風格？原來是我當時想的方向。和畢業壹樣的心情，但是有兩種不同的音樂風格。妳現在明白其中的奧妙了嗎？
現在來說說換字吧！如果妳覺得自己的文字有點不好，想改，當然可以。但如果要把所有賭註放在第壹位，有時候會為了壹些更有意義的詞而放棄歌曲的某些段落，但歌曲的增減和詞的變化取決於妳個人的整體觀。妳也可以找壹個專業的人來幫妳量化妳的共創。
詞可以改，那首歌當然也可以改。簡單來說，如果妳用壹種不抓音不抓嘴的方式來唱曲子就OK了。
然後就是沒有樂理的作詞方法:用錄音機或者手機的錄音功能，把自己的心情唱出來，錄下來，再完善充實，壹首原創的“康塔塔”歌曲就誕生了。
然後用樂器配音，也就是編曲，因為有了作曲“主旋律”，編曲“伴奏”就會容易很多。
至於編曲，我沒辦法幫妳解釋，因為我還不會編曲，因為我不會做，我不會用樂器，我不會聽歌，但是我在作曲的時候，那首歌的伴奏就已經在我腦子裏生成了，只是我沒有辦法得到我想要的聲音，按照我的思維去發聲。
希望我的回答能幫到妳！