求淡之美，得禪之趣，春風吹得比紗還細，春人的妝比畫還輕，這是壹種享受。“多麽輕松的壹幅畫。中國的水墨畫深具美感和趣味性。在壹張宣紙上，寥寥幾筆營造出壹種意境，有時墨色淡如無物，卻給妳留下想象的空間。”空山上似乎沒有人，然而我覺得我聽到壹個聲音”更發人深省。李叔同的“瘦”和“輕”貼近現實，仿佛讓妳感覺壹個少女從眼前走過。雖然是驚鴻壹瞥，但她淡淡的妝容更接近自然色，像壹個清新的春日清晨，給人留下壹種純凈。這就是傾訴，是壹種至高無上的美的狀態。蘇東坡寫西湖時，曾有“淡妝總相宜”之說，是大自然的西湖。了解西湖的人都知道，只有在那個初春，在細魚、碧水、清風、柳枝、櫓影、船影、輕霧和山嵐中，西湖才是最美的，像壹幅淡淡的水墨畫。春遊是蘇東坡寫的西湖。”春行者走在畫中，花在春人身下飛舞。“梨花淡，白菜花黃，劉樺委員會芥菜花香。“陽春三月，風和日麗。走在城外，看著柳暗花明，不禁心曠神怡，浪漫無比。”三月花”是壹種花使生活明亮，人的心情順暢的意境。這種意境是欣欣向榮的。花簡單淡泊，不俗。他們從古代成長到現代，沒有雕零。它們像水壹樣，年復壹年地流過建築。不知迷倒了多少王公貴族、女士先生、詩人、普通男女。三月是花的陌生人，讓人愛得癡迷。花的影子和魅力沈澱在恍惚人的骨子裏。壹種無所不包的愛，只有那些從庸俗的生活中走出來，靜靜的站在建築中，陶醉在奇異的習俗中的人，才能感受到它的精神和習俗。這句話給妳的美感就是上面說的。”當人們回家的時候，花兒散落在外面送夕陽。“人在日落之後回家，正是‘壹場耗盡的愛可以慢慢回家’。人慢慢回歸，花就有了靈性，就執著地綻放，奇異的風俗也會被撩撥得豐富而溫暖。這讓人們想起了這樣壹個故事:在後宮戴芬的簇擁下，壹位美麗婀娜的貴婦走在壹千多年前江南臨安的建築上。這時，她騎著壹匹快馬，飄向那位女士。原來吳王叫她只管賞春光，不必急著回宮。“壹場消耗壹切的愛情，妳可以慢慢回家了。”慢慢還，慢慢還，多麽溫柔的壹句話！再溫柔體貼，國家也難逃傾覆的厄運。東坡向古人致敬，三首“花落陌上”的詩，其中“多情蝴蝶飛，江山依舊陌”，洋溢著人事興衰的情懷。然而，李叔同可能是另壹種天線。他觸摸了歷史和文化，觸摸了異鄉人身上嬌嫩而頑強的花朵，在壹場無所不包的愛中欣賞了讓心靈靜如花朵的歷史和文化，回歸自然和人類。也正因為如此，人們才回家，才避免人們不顧風雨，浸泡在絢爛與滄桑中，看到花而嘆息。詩歌講究的是意境。李叔同不僅擅長聲音和繪畫，而且擅長詩歌。他深諳“無我之境”。因為“無我”，詩歌的世界廣闊無邊，詩學的語言與世界觀息息相關。柏拉圖和亞裏士多德發展起來的認識論世界觀，強調的是自我追求非我世界事物的理性過程，由於沒有詩歌這個媒介，很難表達出來。後來的弘毅大師李叔同，並沒有用佛教中小乘或大乘的宗教意義，而是用文學創作的表現手法，在作品中營造了壹種從媒介的“花”到整個精神生活的“無我”的“輕”境界。生活，其實也是這個道理。以“我”為生命哲學的人，自然活躍；但是，持樸素人生觀的“無我”，未必是另壹種積極。尤其是它落到妳頭上的時候，壹旦妳想給自己畫壹幅畫，妳寧願是輕的。某種程度上，輕盈之美接近於古人所說的禪，而那些禪詩所展現的智慧，其實就是對這種輕盈境界的追求。“春風吹得比紗還細，春妝比畫還輕。遊春人走在畫中，花在春人下飛舞……”這首聲情並茂、韻味十足的詩，是中國現代第壹部合唱作品《春遊》的歌詞。它還用自然流暢的曲調、抒情優美的旋律、非常工整的音樂結構、科學的和聲，將歌詞的意境塑造得飽滿完美，是我國現代音樂中具有較高藝術水平的典範之作。讀歌詞，唱歌曲，想弘毅，可以從《春遊》中得到啟示:人生在世，求輕之美，得禪趣，樂在其中？