2.老師用流動的畫筆，創造性地將西方現代藝術的視覺元素有機地融入到中國傳統繪畫中，向世界展示了壹個中國傳統美學的意境。
3.在他的作品中，綠色純凈的溪灘，花香四溢的山澗，河邊的竹子，田埂上的紫藤，都仿佛是他筆下噴湧的山泉，永遠揚起童年生活的親切印記。
4.畫越像雕塑，映在我眼裏就越覺得是優秀的作品。雕塑越像繪畫，我就越覺得是拙劣的作品。雕塑是繪畫的火炬。它們就像太陽和月亮的光壹樣不同。
5.他畫的奔馬淋漓著墨，帶著時代的風雷在畫壇馳騁，給當時的中國畫壇帶來清新、有力、蓬勃的氣息。
6.這幅《雲陽山下的春天》還有壹個顯著的特點。陳立中在探索中國山水畫的現代性方面邁出了新的步伐，使山水畫的創作更加符合時代精神。
7.他的畫大多以家鄉的山、河、花、草為題材，畫中別有風味。比如，他的《菊花》不同於很多畫家，它揭示了壹種遊戲，帶妳進入溪水潺潺、野菊花盛開的大山。
8、濃墨，勾勒；淡墨，對比；淺色，渲染。順著從雲端莫名其妙延伸出來的石階壹步壹步，慢慢向上。
9.雨後，流水上的小橋顯示出清晰的靈活性。針狀的細雨補好了大地的外衣，卻不經意間撩起了江面上晶瑩的笑聲。這是紙上的畫，也是心中的景。
10，畫面中的每壹個場景都在動，雲蒸雲動，初升的太陽在動，山在動，城市在動，瀑布在動，鳥兒在唱，花兒在動，但這壹切“動”都是在幫助高鐵列車在動。
11.水在宣紙上幹涸後，留下的痕跡構成了壹幅完全“透明”的畫，與西洋畫完全不同。
12.在他的畫中，往往夾雜著傳統與野性，毫無章法與常識。然而，正是這種不適合，使他的畫有壹種獨特的藝術感。
13.畫中的竹子枝椏挺拔，墨淡而筋壯。而竹葉被禿筆掃過，依風而傾。風雨來的時候幾乎是平行的，有效的表現了大風狂吹的情況。
14，縷縷墨香縈繞靈魂深處，絢爛的色彩渲染在宣紙表面，壹枚精致的印章映入眼簾，杯中的水映出細微的身影，作品高掛墻上。
15.他的畫風逐漸成為中國花鳥畫中個性明顯、風格鮮明的新風格。
壹、中國畫(中國傳統繪畫形式):
中國畫壹詞起源於漢代。漢代人認為中國生活在天地之中，所以稱之為中國，中國的繪畫簡稱“中國畫”。主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。中國畫是中國傳統的繪畫形式，用蘸水、蘸墨、蘸色的毛筆畫在絲綢或紙上。工具和材料包括刷子、墨水、國畫顏料、宣紙、絲綢等。題材可分為人物、山水、花鳥等。，而技法又可分為具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上體現了古人對自然、社會及其相關的政治、哲學、宗教、道德、文學藝術的認知。
二、中國畫的起源:
代，象形文字，奠定基礎；當初寫字和畫畫沒什麽區別，意思是壹樣的。我國有書畫同源的說法。有人認為伏羲的畫卦和倉頡的寫卦是開天辟地之先河。寫字和畫畫沒有區別。
陶器是新石器時代的產物，可分為黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址半坡村出土的彩陶上，有魚互相追逐，有鹿跳躍。甘肅永靖出土的壹件船形陶罐，讓我們仿佛置身岸邊。在青海大同孫家寨發現的舞彩盆上也有三組五人手拉手行走，顯示出青春的活力，是研究中國畫史的根本。新石器時代晚期，在新店、龍山文化遺址發現了中國最早的青銅器，既是器物，也是工藝美術品。常見的青銅器紋飾有燕屯紋、雲雷紋、夔文、龍紋、虎紋等。，而人體也是有用的裝飾圖案。雙釘合成的含紋圖案，尾部卷曲，非常漂亮。
青銅器上的裝飾畫可分為兩類:壹類是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴飲、射禮、餐桌祭祀等；比如趙谷的《雕青銅劍》，集中表現了貴族生活的禮制活動；另壹種是描繪水陸夾擊的圖像，以山表鎮出土的《水陸夾擊戰書》為代表。百花潭的其他銅壺和故宮的宴席銅壺都有表現戰爭場面的圖片。這些畫面中，有水陸大戰、固壁防禦、天梯攻擊等情節。還有對水戰、陸戰的描述，展現了沖鋒殺敵的細節。士兵有的持劍戟，有的持劍矛，形象生動。這些藝術手法極大地啟發和影響了漢畫的石雕和磚雕。
三、中國繪畫史:
它有著悠久的歷史。早在2000年前的戰國時期，就有壹種畫在絲綢上的畫——帛畫。在此之前，還有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國時期最著名的帛畫是禦龍圖。它畫在絲綢上。這些早期的繪畫為後來的中國畫以線條為主要造型手段奠定了基礎。兩漢魏晉南北朝時期，外來文化與本土文化的沖擊和融合導致了此時宗教繪畫的形成，對本土歷史人物和文學作品的描繪也占了壹定的比例，山水畫和花鳥畫也在此時萌芽。隋唐時期，社會經濟文化高度繁榮，繪畫也呈現出全面的繁榮。山水畫和花鳥畫已經成熟，宗教畫達到頂峰，出現了世俗化的傾向；肖像畫主要表現貴族生活，有具有時代特征的人物。到了五代兩宋時期，更加成熟繁榮，人物畫已經轉向描繪世俗生活，宗教繪畫逐漸衰落，山水畫、花鳥畫成為繪畫的主流。文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作理念和表現方法。元明清時期，水墨山水、寫意花鳥得到突出發展，文人畫、風俗畫成為中國畫的主流。隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出許多熱愛生活、崇尚藝術的大畫家。歷代畫家都創作出了流芳百世的名畫。
明代繪畫有很多學校，每壹所都是領先的。明初君主通過壹系列的政治經濟改革，為國家的統壹、社會的穩定和生產力的恢復與發展提供了保障。到明代嘉靖、萬歷時，經濟文化趨於繁榮，生產力水平達到封建社會的頂峰。傳統科技成果逐漸總結，其中包含走向近代的因素；思想文化領域異彩紛呈，發生了新的變化。
明代畫壇隨著元代所呈現的變化而不斷演變和發展，文人畫和風俗畫成為壹股洪流，形成了許多流派。山水、花鳥題材大行其道，人物畫沒落；水墨技法的不斷創新，進壹步豐富了水墨表現能力；創作目的強調主觀意趣的表達和墨韻的追求。在明代繪畫早期，有文人畫繼承了元代的水墨畫法。宮殿“庭院”畫；戴進和吳偉創立的“浙派”繪畫。代表畫家有、倪端、尚、、李、卞京兆、、、戴進、、張璐等。到了中期，蘇州興起了“吳門四派”，沈周、形成了強大的“吳派”，發揚了文人畫的傳統，唐寅、以“學院派”和文人畫的兼收並蓄，形成了新的面貌。代表畫家有:周晨、沈舟、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。到了後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅速發展，以吳派為首的畫壇。代表畫家有:、許巍、陳淳、蘭英、向生墨、、丁、陳洪綬、崔自忠、曾鯨。
自唐宋以來，畫家對中國畫的創新壹直延續至今，風格在繼承的基礎上不斷創新。明代群星璀璨的“吳派”不僅代表了的最高水平，也為後人在借鑒與創新的探索中開創新的先河。五派後期，以張虹為代表的蘇州畫家在文人山水畫中找到了壹條新路，創作出了富有生活氣息的作品。他們在繼承吳派畫風特色的基礎上，推陳出新，上山寫生，師法自然，創作出充滿生命氣息的畫作，體現出與眾不同的精神境界。畫面清新淡雅，意境空靈明朗。
第四，分類:
中國畫主要分為人物、花鳥、山水。中國畫表面上是以題材分為這幾類，實際上是用藝術來表達壹種理念和思想，所謂“畫分三科”，概括了宇宙人生的三個方面:人物畫表現了人類社會與人的關系；山水畫表現了人與自然的關系，將人與自然融為壹體；花鳥畫是為了表現自然界的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水，其實是藝術升華的哲學思考。三者結合構成了整個宇宙，相得益彰，這才是藝術的真諦。
動詞 （verb的縮寫）補充贊美這幅畫的句子:
1，徐悲鴻取法國古典寫實繪畫，主張用“寫實”來改造中國畫，強調“工筆、寬言”、“傳神”、“直接摹仿自然”，特別是他的“素描是壹切造型藝術的基礎”的理論，在繪畫史上產生了劃時代的影響，宣告了繪畫從顧愷之到任伯年的壹千多年裏都是用紅墨水填塗的。他的現實主義思想和從蘇聯傳入的“社會主義現實主義”融為壹體，成為本世紀最大的主流畫派。
2.我喜歡畫中國畫。我最喜歡畫竹子的薄葉疏節，最喜歡她那種不屈不撓的精神和開放的心態。我也愛畫池塘裏的荷葉，幹凈利落，清而不惡的精神深深打動了我；我也喜歡畫展翅飛翔的蒼鷹，學習它在崎嶇不平的道路上勇往直前的頑強精神...中國畫的創作有無限的幻想空間，中國畫的內涵是壹種修養。這讓我深深熱愛中國畫，尤其是寫意。中國畫本身不僅給人帶來身心上的無限愉悅，關鍵是要通過中國畫的意境來感受它給我們心靈帶來的震撼...中國的畫家要經過漫長的時間，幾十年的磨礪，達到爐火純青的境界，才能把自己的精神感悟與大自然的景物融為壹體，這就是神和物化。
3.中國畫歷經千年滄桑，發展至今，藝術魅力依然光芒四射，讓人覺得繪畫永遠是新的、平常的，根本原因是它有奇妙的中國味。那麽，中國畫的奇妙中國味是什麽呢？簡而言之，就是‘土’。中國畫是生長在中國這片古老而神奇的土地上的壹朵奇葩，它包含了中國人的信仰、智慧、哲學思想、生活感受、審美習慣等等。
4、濃墨，勾勒；淡墨，對比；淺色，渲染。順著從雲端莫名其妙延伸出來的石階壹步壹步，慢慢向上。周圍都是郁郁蔥蔥，不知名的小樹，它們蜿蜒跳躍著奔向光明。山澗樹葉掩映的地方，依稀顯露出古樸的屋腳，炊煙裊裊，從葉兒的縫隙中悠然擴散...遠處是黑顏色的長眉山，雲吞噬著它的腳，但它很高興讓自己消失在如夢似幻的煙雲中。雨後，流水上的小橋顯示出清晰的靈活性。針狀的細雨補好了大地的外衣，卻不經意間撩起了江面上晶瑩的笑聲。孤舟上的人，只是望著水藍色的綢緞般的河水，還是遠山？這是紙上的畫，也是心中的景。
5、中國畫，取景布局，視野開闊，不局限於焦點透視；按表現形式分，有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等框架形式，輔以傳統裝裱技法。根據表現的材料和方法，可以細分為水墨畫、重彩、淡絳、工筆、寫意、線描。中國畫的形式有很多種，長卷橫簾，條幅中堂，冊頁鬥方，折扇，扇面畫團扇。我來自中國。我愛畫國畫，我以國畫為榮。
6.欣賞畫家的巨幅國畫，壹個突出的感受就是它的“傳神神韻”。氣韻生動是畫面中所表現出來的“生命的律動”或“有節奏的生活”的視覺形象，也是壹幅畫中各種元素之間的有機聯系所形成的“壹氣呵成”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中的每壹個場景都在動，雲蒸霞蔚，日出動，山動，城動，瀑布動，鳥語花香，但這壹切“動”都是在幫助高鐵動起來。
7.中國的繪畫歷史悠久，是中國文化的重要組成部分。它以墨筆和線條為骨架，寫實與表意相結合，強調繪畫的意境和神韻，既簡練又深刻，形成了中國繪畫的獨特風格。而線條是中國畫的精髓。它是表現物象結構的骨架，是中國繪畫中最基本、最簡潔、最概括的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。中國畫獨特的藝術魅力體現在以下幾個方面:中國畫重視留白的運用，具有“虛實相生”的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調“以形寫神”，講究意境和神韻；中國書畫有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”；中國畫與詩有相通之處，所以提倡“畫中有詩”；中國畫常用印章，印章是點綴，增添韻味和美感。
8.中國畫，顧名思義，就是中國的畫，中國的驕傲，中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為榮。當代中國畫在世界藝術領域自成體系。按其題材和表現對象，大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等。按表現方法分，有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法，設色又可分為金玉、大小綠松石、無骨、潑彩、淡色、淺絳。主要利用線條和墨色的變化，以勾、撇、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所。
9.張老師用流動的筆觸，創造性地將西方現代藝術的視覺元素有機地融入國畫中，向世界展示了中國傳統美學的意境；他畫了很多顏色，這使他的水彩畫充滿了中國畫的魅力。畫家又壹次用自己獨特的姿態向世人證明了自己的想法——用中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技巧豐富中國畫的筆墨。這是壹種信仰，壹種創新，也代表了水彩水墨的完美和諧與相互依存。也是張萬祺表現出來的壹種獨特的“野”，形成了自己的“張氏野派”。
10，中國畫是我們的祖先發明的，流傳了幾千年。從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技法、審美，形成了壹個完整、宏大、系統、精致甚至先進的藝術體系。創新中國畫，只能在自己的藝術體系中，尋求更適合畫家個性的更完美的筆墨語言。
11，中國畫以“氣”為自身的存在特征，“氣”構成了中國畫的基礎，水與氣之間存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重渠道。化水為氣，既是壹種自然的物理想象，也隱含著中國繪畫藝術的獨特變奏；它不僅是壹種藝術創造，而且代表了人與自然的統壹。水作為壹種物象，作為壹種構圖，直接與中國畫的精神聯系在壹起，使中國畫最終有了精神形態。水在宣紙上幹涸後，留下的痕跡構成了壹幅完全“透明”的畫，壹幅與西洋畫完全不同的水的空白畫。
12、畫面前半部分看似處於動態趨勢，但在“動”的時候並不穩定，於是畫家巧妙地在畫面中下部安排了壹大片平靜的水面，讓觀者在拍手驚呼的同時，也能享受到水壹樣的寧靜。畫家構圖的目的是把所畫的物體和意象的各種“勢”連接起來，形成統壹的“勢”，這就是陳立中山水畫的高明之處。
13、中國畫的中國味主要表現在筆墨線條上，充分發揮毛筆、水、墨、宣紙等工具靈活多變的特殊屬性和畫家個人的感受力和書法的藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨意趣，形成壹種妙趣橫生、韻味十足的藝術美。而不是像西方傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然形象畫得惟妙惟肖，但缺乏具有中國韻味的線條之美。
14，春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家，也是萬物“復興”。這次講座回來後，他給自己的創作註入了新的元素。他將西方藝術與中國畫傳統有機結合，巧妙融合；他不再局限於用折斷的樹枝描繪花朵，而是有意識地借鑒廣闊的抽象形式，這加強了他的中國花鳥畫的氣勢，擴大了意象的外延。從那時起，張萬祺的中國傳統花鳥畫明顯具有了抽象的意義。
幾千年來，中華民族創造了燦爛的古代文化，中國畫是中國傳統文化藝術中壹顆燦爛的明珠。中國畫，又稱國畫，已有5000多年的歷史。它用線條的形狀和墨水顏色的變化來描繪物體。主要繪畫工具有毛筆、墨、顏料、宣紙，稱為“文房四寶”。中國畫的內容很廣泛，包括人物、山水、花鳥...壹幅完整的國畫，由畫面、簽名、印章三部分組成。然後通過裝裱，將作品裝扮成精美、莊重、吸引人的珍品，如手卷、橫帷、條幅、中堂、冊頁、鬥方等。傳統上評價中國畫的最高境界是“化”，即對於畫家的主觀能動性而言，它包括兩個方面，壹是對傳統文化的吸收和消化，二是對現實生活的吸收和消化。只有在這兩者之間，畫家才能師法自然，獲得心靈的源泉，也就是說，意境是作者主觀意圖與現實生活辯證統壹的結果，是繪畫的靈魂。同時又是藝術家藝術修養、生活積累、道德品質、繪畫技巧的總和。
16，壹張畫紙，畫滿了，不留空白，是西方油畫。壹張畫紙，上面有白萱的幾筆丹青，是壹幅中國畫。梵高的濃墨重彩成為了驚艷的傑作，齊白石的水墨也是畫壇的傳奇。西方的熱情，中國的優雅。壹幅豐富多彩的圖畫反映的不僅僅是風景和植被。其中，有壹種更世俗的方圓方式。中國畫的最高境界，在於水墨保持白。漢語的最高境界是在聲音裏留三分。
17，他早年學畫，條件很艱苦。壹開始畫國畫，後來轉型畫水彩畫。因此，張先生的作品是他自己的。中國畫包含了西方繪畫的色彩和情趣，水彩畫包含了中國畫的神韻和意境。後來張老師學習抽象水墨畫，最近的抽象水墨畫是他自己得意的畫風。他說他以前不懂抽象藝術，這讓他
18，雲在天上，水在地上。為了找到更廣闊的創作題庫，畫家幾乎走遍了中國所有的名山大川。他曾經在松花江邊尋找高粱，在瀾滄江邊親近水牛。他還在內蒙古大草原追過馬，在舟山群島的巖石上迎過日出。在他的作品中，綠色純凈的溪灘，芳香的山澗，河邊的竹子，田埂上的紫藤，都仿佛是他作品中噴湧的山泉，總會從童年生活的親切印記中升起。
19正如石濤所說:“寫這篇論文的時候，我的心掉進了春江，春江隨我綻放，春江隨我漲。”只有達到這種“神與物化，物與我相忘”的境界，不像文學作品那樣可以描繪情節或細微的細節，打動人心，而是在非常有限的畫面中完全依靠畫家的精神氣質，同時註入畫家的情感，畫就會成為無聲的詩篇，哪怕是壹草壹木，也是無窮無盡，耐人尋味，中國畫的中國味才會精彩！否則畫出來只能是表面的，誰能對它動情？！
20.他畫的那匹奔馬，潑墨淋漓，奔放不羈，帶著時代的風雷在畫壇馳騁，給當時的中國畫壇帶來清新、雄渾、渾厚的氣息。目前，在徐的故鄉江蘇省宜興市新建的“宜興市徐悲鴻紀念館”陳列著徐悲鴻先生不同歷史時期的書畫作品(包括青年時期的作品、成名後的作品、書信等)。).他畫的馬，無論是奔跑、騎馬、飲水還是牧馬，都被賦予了充沛的生命力。
21.這幅《雲陽山下春意濃》還有壹個顯著特點。陳立中在探索中國山水畫的現代性方面邁出了新的步伐，使山水畫的創作更加符合時代精神。與陳立中之前的多幅山水畫不同，這幅畫突出了人在改變世界中的作用，畫面中有新興的城市、摩天大樓、高架橋梁、飛馳的動車。
22.在他的畫中，往往夾雜著傳統和“野性”。然而，正是這種不適合，使他的畫有壹種獨特的藝術感。尤其是他對農村的熟悉和紮根，使得他的畫對家鄉和山村有著深厚的感情。他的畫大多以家鄉的山、河、花、草為題材，畫中別有風味。比如，他的《菊花》不同於很多畫家，它揭示了壹種遊戲，帶妳進入溪水潺潺、野菊花盛開的大山。
23.他的國畫亂中有序，拙中有奇。他筆下的每壹個花鳥都充滿了自己獨特的思想感情，每壹幅畫都表現出壹種情調，引起了觀眾的* * *聲。作品《望秋》獲中國範書畫藝術展金獎。
24.尤其是瀟湘雨裏，竹枝挺拔蒼勁，墨淡而筋壯。而竹葉被禿筆掃過，依風而傾。風雨來的時候幾乎是平行的，有效的表現了風狂吹的情況。這時，兩只雀兒飛了進來，用寬大的筆在竹子旁邊的巖石上亂塗亂畫，與竹子融為壹體，更加突出了挺立在風中的不屈的竹竿，給予了有力的支撐，表現了兩股力量的強烈對立，歌頌了竹與風不屈不撓的鬥爭精神。
25、縷縷墨香縈繞在靈魂深處，絢爛的色彩渲染在宣紙表面，壹枚精致的印章映入眼簾，杯中的水映出微妙的身影...國畫作品，高高掛在墻上，這是我最喜歡的興趣。翻開我國悠久的歷史，許多著名的中國畫家猶如星辰，傑出的作品如彩虹般美麗。我知道的是唐代吳道子的《天王寄子圖》；北宋張擇端的《清明上河圖》，近代張大千的《山水》；齊白石的《蝦》；徐悲鴻的《馬》；我們家鄉諸暨的喬峰著名畫家陳洪綬的《人物畫》和王冕的《梅花圖》也很有名。
26.中國在花鳥畫方面的獨特創新和前所未有的創造，使張萬祺獲得了巨大的成功。他的畫經常參加全國美展，並被各級美術館收藏。他的繪畫風格逐漸成為中國花鳥畫中個性極其明顯、風格優美的新風格。事實上，多年來，張萬祺對中國花鳥畫的創新和發展起到了實際的啟蒙和引領作用。
27.千百年來，文人畫家置身於世俗政治的嚴格藩籬之下，以梅蘭、朱菊、山水為依托，以藝術品位和人生意境的高度，抵禦官場黑暗和異族壓迫帶來的精神壓抑，以個人價值和尊嚴充實中華文化的翅膀。因此，文人畫壹直是才子、隱士、正直的公務員、知識貴族抒發心聲的藝術載體。
28.徐悲鴻在繪畫創作中，主張“要含蓄，要博大”；對於中國畫，他主張“善古法者宜存，不善者宜續，不善者宜改，不足者宜增，能采西畫者宜融”。他的畫能融古今中外技法於壹爐，有自己獨特的風格。他不僅擅長中國畫，在素描和油畫方面也有很高的造詣和成就。人物註重寫實，傳達精神；花鳥、山水、動物的畫簡潔明快，尤其是馬的畫更是享譽海內外。
29.畫面中透露出的某種力量，會把妳的思想帶到壹個意想不到的意識層面。在這裏，我們也可以看到他皈依人性，對人類命運的深切憂慮，在不斷的精神追問中，他燃燒著自己的良知、激情、智慧和生命，有的甚至滲透著壹種撕裂般的痛苦，奔湧著壹股同情人類苦難的愛的洪流。
30.著名油畫《跟我來》《田橫五百士》有《九方高》《龔宇依山》《會師東京》等，是最重要的。畫馬享譽天下，筆法蒼勁，氣魄極大，避色，都是新的。
31，畫出時代的“春雲飄在空中，秋水走在地上”，寫出人生的“幹秋風，潤春雨”。為了藝術的生活，為了生活的藝術，留下自己的“春秋筆墨”，用精品和經典，用精力和精神去書寫新的“春秋筆墨”。
32.春秋是時間，是歲月，是歷史，是人生，是播種，是收獲。筆墨不僅是書畫藝術本身，更是書寫生活，記錄歷史，描繪時代，展示靈魂。不管妳用的是墨水筆還是彩筆，不管是色彩斑斕的淡雅墨水還是厚重的油彩。
33.徐悲鴻(1895-1953)是中國現代傑出的畫家和美術教育家。他熱愛藝術，熱愛祖國，壹生給人民留下了數以千計的優秀作品，培養和造就了壹大批人才，不愧為中國美術史上的大師。
34.歷史上對人的靈肉產生震撼作用的藝術作品，無非是人性的視覺發展和血性的抒情意識。他關心的永遠是人類的終極問題。他擁抱整個世界，按照自己的意願組織世界，揭示世界，給人們提供壹些哲學上的理解。
35.中國畫以“氣”為自身的存在特征，“氣”構成了中國畫的基礎，水與氣有著必然的聯系，有著相互轉化的多重渠道。化水為氣，既是壹種自然的物理想象，也隱含著中國繪畫藝術的獨特變奏；它不僅是壹種藝術創造，而且代表了人與自然的統壹。水作為壹種物象，作為壹種構圖，直接與中國畫的精神聯系在壹起，使中國畫最終有了精神形態。水在宣紙上幹涸後，留下的痕跡構成了壹幅完全“透明”的畫，壹幅與西洋畫完全不同的水的空白畫。
36.嫩江縣第壹家書畫收藏館，北京奧運會火炬傳遞期間，“點燃激情，傳遞夢想”，給人們壹個燦爛的春天。雖然這種輝煌可能來得更晚，雖然這北國的春天難免有枯葉枯枝，但畢竟在書畫界同仁的齊心協力下，她依然是黑河這片寒冷的黑土和市縣的藝術第壹花。