單反攝影用光基礎教程
光的照射方向
根據照明的方向，光可以分為三類:前向光、後向光和側向光。從字面上看，很容易理解，即使不從事攝影，在日常生活中也會知道這幾種光。但有必要從攝影的角度去理解這幾種光。
正面照明
平滑拍攝角度
顧名思義，sunlighting就是與相機拍攝方向壹致的光線，所以畫面中的人和景物都被光線
單反攝影用光基礎教程
光的照射方向
根據照明的方向，光可以分為三類:前向光、後向光和側向光。從字面上看，很容易理解，即使不從事攝影，在日常生活中也會知道這幾種光。但有必要從攝影的角度去理解這幾種光。
正面照明
平滑拍攝角度
顧名思義，sunlighting就是與相機拍攝方向壹致的光線，所以畫面中的人和景物都被光線照亮，所以sunlighting拍出來的照片通常都很明亮。通常這是我們日常生活中最舒適的光線方向。順光也是最容易拍攝的光線方向，因為畫面中的物體光照均勻，所以曝光效果控制得更好，曝光不足或曝光過度的情況更少。
側燈
側光拍攝角度
側光是指光線的照射角度與相機鏡頭的拍攝角度形成壹定的角度，光線從側面照射。平時側光跟鏡頭60？到120？它們之間的夾角。與流光相比，側光為畫面營造了更多的明暗對比，讓畫面看起來不再沈悶，更有活力。側光可以增強拍攝對象的輪廓，比如模特，讓臉部看起來更有立體感。在幾個光線方向中，側光拍攝的畫面層次豐富，內容最細致，拍攝難度較小。
側燈照亮了挪威峽灣。
背後照明
背光拍攝角度
逆光是方向與相機鏡頭拍攝角度相反的光線，光線從鏡頭正面直射。明暗對比強烈，畫面的視覺沖擊力最強。同時逆光拍攝可以捕捉到剪影的效果。
背光環境中的場景
逆光拍攝技術難度大，尤其是曝光的準確度很難評價。逆光拍攝由於鏡頭直接面對光源，被攝體處於光源和相機之間的位置，容易造成背景亮，被攝體暗。使用逆光拍攝人像時，通常需要使用反光板來增加模特逆光面的亮度，或者直接使用閃光燈來補光。
背光可以產生剪影效果
光的硬度
可能妳還沒註意到光有軟有硬。光線的硬度不同，拍攝效果也大不相同。
柔光
柔光在自然界中很豐富。柔光沒有強烈的明暗對比，所以很柔和。柔光在拍攝色彩鮮艷的物體時可以起到錦上添花的作用。畫面中沒有陽光直射的時候，光線是柔和散射的，各個角度投射到物體上的光線都差不多。所以在光線沒有太大對比度的情況下，要求被攝物體需要有較大的對比度，這樣拍攝出來的畫面才能色彩豐富而不單調。
用柔光拍攝的肖像
在柔光下拍人像會很柔和。在北半球，選擇朝北的房子，靠近窗戶拍攝。此時柔和的散射光照進室內，同時可以獲得足夠亮度的柔光，是拍攝室內人像的較好方式。在閃光燈前使用柔光罩，或者使用其他可以遮住光源但讓光線出來的東西，也可以達到將光源轉化為柔光的效果。這不會在圖片中留下邊緣非常強烈的硬陰影。
強光
壹天中的中午，陽光最強烈，明暗對比最強烈，光線最硬。中午拍的照片會有非常強烈的明暗對比。如果拍人像，會在人物身上留下非常強烈的陰影，使得畫面明暗對比強烈，效果不好。
在正午的陽光下用強光拍攝的肖像。
很多人工光源也屬於硬光，比如手電筒。如果直接用閃光燈拍攝，被攝體的明亮部分會非常明亮，明暗對比強烈，在人物邊緣留下非常明顯的陰影。
燈的類型
自然光
對於攝影師來說，自然光是最容易獲得的光源。風景攝影師完全依靠自然光，自然光也是人像攝影師非常重要的光源。
自然光有很多好處。觀眾對自然光拍攝的照片接受度很高，因為我們生活在自然光下，對它非常熟悉和適應。獲得自然光是沒有成本的，使用起來非常直觀。妳用眼睛看到的就是妳拍的。
自然光下拍攝的郁金香。
雖然我們對自然光很熟悉，也很容易獲得，但是我們需要對自然光有充分的了解，才能很好的利用它拍出高質量的照片。
正如我們所知，地球因自轉而形成晝夜。從地球上看，太陽的角度在壹天中總是變化的，從日出時的最低到中午的最高，然後逐漸回落，日落時又回到地平線以下。所以光線隨著太陽的角度變化很大。太陽角度低的時候，光線比較柔和，而在壹天中太陽角度最高的中午，光線質感也最硬。
因為風光攝影只能利用自然光進行拍攝，所以要充分了解壹天中不同時間的光線對拍攝的影響。
初學者通常在壹天中的任何時間拍攝風景，尤其是在旅行時。但通常這種方式拍出來的照片都很平庸。對於有經驗的攝影師來說，壹般會選擇在日出或日落前後半小時拍攝。此時太陽的角度較低，畫面中明暗對比豐富，天空中的雲彩會被太陽光渲染。這段時間通常被稱為攝影的黃金時間。
風景攝影的黃金時間是日出之後日落之前。
但是，由於日出或日落時太陽的角度很低，所以很容易拍攝到太陽。即使太陽離地平線很近，它仍然是最亮的物體。當太陽出現在相機取景器中時，容易使畫面的背光顯得較暗，所以需要稍微增加曝光補償來改善背光畫面的細節。不要怕增加曝光補償會過度曬太陽。只要拍太陽，就壹定是曝光過度，所以這是正常的。
但是這樣壹張明暗對比強烈的照片，也會讓壹些細節丟失。因此，您可以使用HDR拍攝方法，通過拍攝多張不同曝光值的照片來增加捕捉的信息。通常我拍五張照片，分別是-4EV、-2EV、0EV、+2EV和+4EV。這樣低曝光的照片用來捕捉畫面中亮部的信息，高曝光的照片用來捕捉畫面中暗部的信息。然後後期用HDR軟件合成，可以包含比單拍更詳細的照片。關於HDR拍攝的內容有很多，我會在後續教程中詳細講解。
對於風景攝影師來說，自然光尤為珍貴。當妳去壹個陌生的地方，妳可能不熟悉那裏的景色和日出日落時太陽的位置。沒關系，妳可以在SunCalc的網站上了解壹下。SunCalc直觀地將太陽的日出和日落角度以及其他信息疊加在地圖上。只要找到目的地，就能知道太陽什麽時候升起，什麽時候落下，每壹刻太陽的角度，非常方便。
閃光燈
閃光燈壹般是為拍人像準備的。與自然光不同，閃光燈可以在任何需要的時候使用。
尼康外置閃光燈
手電筒有很多種，功率也不壹樣。如果要用閃光燈，最好棄用機頂閃光燈。這不僅僅是因為低倍，還因為角度和鏡頭角度壹致，讓畫面看起來很單調。妳可以買壹個外接閃光燈，同樣不建議安裝在機器頂部。經常看到記者或者婚禮攝影師會把閃光燈安裝在機器頂部，這是因為場景有限，拍攝對象變化頻繁，所以不得不這麽做。
閃光燈的功率可以調節，但是雖然功率低，但是閃光燈的光線仍然是硬光，可以給拍攝對象留下清晰的陰影。所以通常閃光燈需要配壹個軟盒才能使用。軟盒有各種形狀和大小，用於不同的拍攝目的。柔光盒的尺寸越大，光線越柔和。軟化後的光線看起來更自然，更接近自然光的感覺，畫面看起來更舒服。
閃光燈輸出的強光直接在人物邊緣形成明亮的光影。
用閃光燈和柔光盒拍攝的柔光人像。
關於flash的內容太多了。世界上有很多專門介紹閃光燈攝影的書籍，網上也有很多教閃光燈使用的視頻教程。所以就不贅述了。
led燈
近年來，隨著LED的普及，越來越多的LED攝影燈出現。與傳統閃光燈相比，LED燈具有獨特的優勢。
led燈
LED的光源是連續的，所以當妳用LED燈點亮時，拍出來的畫面和看到的畫面是壹致的。很多品牌的LED燈可以無限調節光源亮度，有雙色溫的燈泡，可以調節光源的色溫，讓LED燈適應更多的場景，創造更多的效果。
與閃光燈相比，LED燈的光質感沒有那麽硬，光源的特性更接近自然光。所以妳用的時候會覺得比閃光燈更熟悉，更容易掌握，更不容易控制。
得益於LED燈泡小巧節能的特點，可以做成各種形狀。比如有壹個環形的LED燈，可以放在鏡頭前面，拍微距，給昆蟲補光，非常方便。
然而，LED也有壹些缺點。與閃光燈相比，尤其是與大功率戶外燈相比，最大功率相當不足。所以用LED調光環境光是不可能的。
光的強度
根據光線的強弱，可分為強光和弱光。
晴天室外光線屬於強光範疇。在強光下拍攝，光線沖擊力強，光線質感較硬，畫面明暗過渡明顯。陰天或者室內拍攝，光線屬於弱光範疇。光線不直接照在被攝體上，方向是散射光。光線明暗過渡平滑，畫面更柔和，但也容易出現層次不夠的情況。
樹葉在強光下非常透明。
比弱光弱的是夜拍。此時沒有主光源，光線多為城市照明和霓虹燈，光源也很分散。所以拍夜景需要用三腳架，因為曝光時間會比較長，構圖也很重要。
黃昏時分，光線暗淡，而煙花的光芒卻燦爛。
很多人認為光線越強，拍攝質量越高。其實這是不正確的。光線的強弱與拍攝質量沒有直接關系。任何壹種光線都和拍攝意圖有關，有些題材適合強光，有些題材適合弱光，有些夜景也很出彩。質量取決於妳如何使用光線。如果妳充分利用光線，妳會拍出高質量的照片。
平方反比定律
需要記住的是光線強度變化的方式。雖然地球和太陽的距離很遠，但是地面上的任何距離都不足以影響光線的強度，所以在室外拍攝也不需要考慮使用自然光。但在室內使用室外散射光或閃光燈時，光線會隨著距離的變化而變化。
具體來說，被攝物體與光源的距離每增加壹倍，光的強度就會下降到四分之壹。
光的平方反比定律
所以，當妳把光源從距離模型壹米增加到兩米時，照在模型上的光強只有原來的四分之壹。假設光圈和感光度不變，如果原來快門速度是1/200秒，現在需要1/50秒。如果妳不希望相機的拍攝參數發生變化，那麽妳就得把光源的光強提高四倍。如果妳以前用閃光燈1/64的功率拍攝，現在需要調整到1/16的功率。
當妳使用人工光源時，比如閃光燈，妳需要特別註意平方反比定律。如果光源與模型的距離稍有改變，很可能拍攝的曝光效果會發生很大變化。
光的處理
無論我們在拍攝時使用自然光還是自制光源，都可以對光線進行處理，或者有我們想要的藝術效果。
使用濾色器，您可以改變光源的顏色並拍攝不同的顏色。還可以疊加濾鏡，創造豐富的光影效果。在時尚攝影中，這種處理光線的方式被特別使用。
左右光源分別使用紅色和藍色濾色器。
使用形狀過濾器工具，妳可以形成有紋理的光線和陰影。比如用快門過濾光線來拍攝模特，可以拍出不同尋常的藝術效果。
柵格化百葉窗在模型上留下藝術光影，為照片增添色彩。
光處理是壹種開放的手段，可以提供無數種組合的可能性，進壹步提高拍攝效果。對妳來說，妳需要做的是嘗試各種可能性。
光的混合
使用Photoshop制作創意圖片時，可能會用到不止壹種圖片素材。自然，不同畫面素材中的光線也是不同的。在設計的時候，我們需要註意光的本質。
場景中的光線要均勻，光線的方向、硬度、強度等屬性要和光源的屬性壹致，這樣效果看起來才足夠逼真。
至此，這壹系列攝影基礎教程就結束了。我會稍作休息，開始講更高級的有主題的攝影課程。
單反攝影基礎教程(13)？如何拍攝全景照片
全景照片比廣角鏡頭能展現更廣闊的視角，畫面比傳統視角更震撼。
全景透視比普通照片更震撼。
全景照片並不新鮮，很多相機甚至手機都有全景拍攝模式。但這些自動拍攝方式都有壹定的局限性，有時無法生成完美的全景照片。所以，想要拍出好的全景照片，需要使用手動拍攝和後期合成的方法。
說起來，手動拍攝後期合成很難，但也沒有想象中那麽復雜。但是，在拍攝全景照片時，我們需要註意照片拼接的可能性。
人類的大腦很神奇，它可以把成千上萬的拼圖拼在壹起，而且沒有重疊的部分。但是電腦不行。只有當妳拍攝的兩張相鄰的全景照片有壹定的重疊，計算機才能根據這個重疊確定位置關系，照片才能拼接好。所以計算機在強大的計算性能上更勝壹籌，但遠不如人腦聰明。
需要保證相鄰的照片有壹定程度的重疊，這樣後期才能成功合成壹張全景圖。
拍攝前
拍攝全景照片時，盡量使用等效焦距大於24mm的鏡頭，35mm的焦距是不錯的選擇。用廣角鏡頭拍攝時，鏡頭焦距越短，畫面透視失真越嚴重，後期軟件合成出現合成失敗的可能性越大。為了避免這種情況，拍攝時使用的焦距也要註意。
拍攝時，您可以水平或垂直握持相機。我比較喜歡豎著拍，這樣合成的畫面尺寸可以大壹些，整體比例也不會太平。
全景照片壹般是拍風景的，可以用更小的光圈保證更大的景深，比如F8或者F11。這樣做的另壹個原因是為了避免每張照片中出現嚴重的暗角。所有鏡片都會有暗角，只是程度不同。通常最大光圈時暗角最嚴重。縮小幾個光圈後，暗角會消失到幾乎看不見。這對於拼接是有利的。
接下來要做的就是拿起相機開始拍攝。拍攝時記得用RAW格式錄制，為後期留足空間。可以拍兩三個，五六個，或者十幾個。可以是120度，180度，也可以是360度的照片。但是為了避免後期合成時電腦變成狗，還是要盡力做到力所能及。
5張全景使用手持拍攝。
手持還是三腳架？
無論是用手拍還是用三腳架拍，兩種方式都各有千秋。
我拍的幾百張全景照片，幾乎99.9%都是手工拍的。好吧，我承認我懶。所以這也是手持拍攝的最大優勢。妳不需要費心架好三腳架，然後轉壹圈再拍下壹張照片。手持拍攝非常方便快捷。
但是手持拍攝最大的弊端也是顯而易見的。沒有穩定的支撐，很容易造成每張照片的上下或水平角度不壹致，抖動也會影響畫面的清晰度。拍得越多，就越能把握好畫面的上下或水平角度，所以這可以通過大量的練習降到最低。使用鏡頭或機身的防抖功能可以避免抖動的影響。
但是如果把握不好，或者鏡頭和機身不支持防抖，快門夠不到安全快門怎麽辦？盡量用三腳架拍最安全。三腳架可以保證妳拍出來的照片足夠清晰，每張照片的上下或者水平角度都是壹樣的。
如果條件允許，盡量使用立體雲臺，不要使用球面雲臺。三維雲臺只能調節壹維，球面雲臺幾乎不能在不影響垂直角度的情況下調節水平角度。好在有些球形雲臺有全景拍攝功能，底部有可旋轉軸，方便全景拍攝。
三維雲臺(左)和球形雲臺(右)
在後期合成中
後期合成工作需要在電腦上完成。市面上有很多種全景制作工具，大部分都很好用，也夠蠢。但在這裏，我不想介紹單獨的軟件，因為後期處理不可或缺的Lightroom和Photoshop都支持全景照片的合成，相信這兩個軟件也是攝影師使用最廣泛的。我將解釋如何為這兩個軟件制作全景圖。
首先需要說明的是，我不會壹步壹步解釋軟件的所有步驟，就像我解釋攝影原理的時候不會解釋具體操作壹樣。具體操作要自己看說明書。所以我覺得妳有壹定的軟件操作基礎，我就只說這個題目涉及的操作方法。
燈塔
將妳的全景照片導入Lightroom，然後選中全景照片的每張圖片，點擊鼠標右鍵，在彈出菜單中選擇照片合並？全景(全景)
Lightroom生成的全景預覽
此時，Lightroom會自動嘗試拼接全景照片，並生成預覽。生成預覽時，可以選擇自動剪切掉空白部分，調整鏡頭畸變的校正強度。進行適當的調整後，單擊“確定”, Lightroom將自動為您生成張全景的照片。整個過程高度自動化，手動可操作的參數調整很少。前期拍的好的話，Lightroom的全景合成效果很好。
自動剪輯功能可以從內容剪輯中丟棄空白部分。
從Lightroom CC 2015.4開始，全景拼接增加了邊界扭曲功能。以前拼接的全景圖像中有壹些透明區域，通常的做法是往裏面剪，但是會損失很多像素。新增的邊緣扭曲功能，可以自動扭曲邊緣填充圖片空白區域，效果相當不錯，推薦使用。當妳把參數調整到100的時候，就可以把整個畫面填滿，這樣就不會浪費像素了。
邊緣扭曲可以填充透明區域，使照片比自動裁剪大。
需要註意的是，邊緣扭曲功能在建築主題的攝影中會使線條變形，看起來會彎曲，有點像魚眼鏡頭的透視，後期可以調整透視修正。
如果您以RAW格式拍攝，Lightroom會生成壹個DNG格式的文件，這是壹個普通的RAW文件。妳可以有足夠的空間對圖片進行後期處理。
用計算機修改（圖片或照片）
與Lightroom相比，Photoshop的自由度更大，但難度也更大。先啟動Photoshop，然後點文件？自動化？Photomerge(圖片馬賽克)
Photoshop中的圖片鑲嵌窗口
這時候在彈出的窗口中，可以選擇左邊全景的拼接方式，這就要看妳怎麽拍了。平時可以選擇自動模式，Photoshop也挺智能的。右上方是需要拼接的圖片列表。添加需要拼接的圖片。Photoshop支持JPG格式的文件和直接使用RAW格式的文件。
下面有幾個選項，混合圖像在壹起，這應該被選中。建議檢查去暈影，這樣可以保證兩張圖片拼接的邊緣不會因為鏡頭的暗角而出現明顯的不自然的亮度。幾何失真校正:當妳使用廣角鏡頭，比如焦距小於35mm時，畫面周圍的透視失真會很明顯，這會影響拼接時的最終效果。如果選中此選項，Photoshop可以進行壹定程度的校正。當然這些選項都比較費時，但是我覺得對於最終輸出高質量的照片來說還是值得的。我認為沒有必要檢查最後的內容意識填充透明區域，但這需要時間。
Photoshop合成的全景圖
剩下的就是等Photoshop自動處理了。電腦性能越好，打電話花的時間越少。Photoshop完成拼接後，每個張全景都會變成壹個單獨的圖層，然後用圖層蒙版保留需要顯示的部分。對於Photoshop自動拼接不完善的部分可以進行手動調整。更多的圖層會占用很多空間，所以當妳對全景馬賽克效果滿意的時候，我建議妳合並圖層。
Photoshop為每張圖片創建壹個圖層，並遮罩它。
與Lightroom不同，Photoshop需要手動保存。建議妳保存壹個PSD或者TIFF格式的高質量源文件，然後再單獨保存壹個JPG格式的文件，用於網絡共享等用途。
對計算機性能的要求
全景照片的合成對後期處理的計算機性能要求較高。相機像素越高，拍的照片越多，對電腦的要求也越高。否則電腦長時間卡頓，嚴重時可能導致電腦死機。
所以無論是處理全景照片的合成，還是壹般的後期處理，最好能保證電腦能有足夠的性能，尤其是內存的大小，這對全景合成非常重要。由計算機處理的數據存儲在存儲器中。用了5年16G內存，發現系統有時候無法應對拍太多3600萬像素的全景照片。所以上周買了個新機，配了64G內存，可以保證夠用很久。所以作為參考，我建議妳最好用16G內存，至少不低於8G。
拼接5臺8G內存3600萬像素電腦時的系統性能占用。
當我試圖在公司只有8G內存的電腦上拼接五張3600萬像素的全景照片時，內存和硬盤占用極高。當內存不足時，系統會將多余的數據寫入硬盤上的虛擬內存，等內存足夠時再從硬盤上的虛擬內存中讀出。所以如果內存不夠大，盡量用固態硬盤，會比機械硬盤快很多。
拍全景照片並不難，電腦上的後期操作也很簡單。前期的拍攝需要註意壹些關鍵點，經過大量的練習，才能拍出完美的全景照片。