問題2:作曲和編曲有什麽區別？作曲壹般指為歌詞寫的旋律，編曲壹般指為歌曲伴奏。如果妳只知道樂譜，妳可以作曲，但妳不會編曲。因為編曲不僅需要大量的音樂知識，還需要很多樂器的演奏方法和特點，這是壹個龐大的工程。當然，也有很多音樂人在作曲的同時也能勝任編曲的角色。壹般創作型歌手如果懂的器樂比較多就可以作曲編曲。
問題三:音樂怎麽編曲？說說關於基本常識的基礎知識:
相對於編曲，作曲是創作歌詞來演唱的部分；我們平時聽到的大部分音樂，除了唱歌，還有很多其他的樂器，還有歌詞之外的演唱(比如啦啦)，這些都是編曲完成的(這個工作也叫配器)。所以，會作曲的人不壹定會編曲，但會編曲的人壹定會作曲，因為後者要編曲的部分很多，而且要彼此完美和諧，這就需要很強的專業技能。
同時編曲者還可以對作曲家的歌曲進行小範圍的修改，達到了完美和聲的效果。再多說壹點，壹般來說，無論是詞曲作者還是編曲者，都離不開歌詞，因為對於壹首歌來說，對聽者最直接的解讀來自於歌詞，所以在某種程度上，歌詞往往充當著核心的位置。現在流行歌曲都是先有歌詞再作曲，因為看懂歌詞再作曲比看懂音樂更直接。畢竟不是每個作詞人對音樂都有這麽準確的理解，這也是為什麽以前叫“歌詞”，現在大多叫“歌詞”的原因！
壹部好的作品最難的是編曲，編曲很累。相對於歌手來說是壹次性收費。歌手唱壹次，是出場費。我們編曲都很辛苦，名字就更不用說了。有幾個人知道編曲是做什麽的，說他有名。有時候不僅僅是編曲人的想法。比如歌手、制作人、作曲家在和編曲人溝通時也會給出壹些建議，包括錄音時的即興創作。壹個好的作品被稱為“第二編曲”，因為所有的環節都在壹起工作。
當然，不出名就不會有狗仔隊，東莞被抓也不會全國通報。
關於教學:
其實音樂的編曲是不能像作曲壹樣教的，作曲是教不出來的。這是音樂大師的名言，我忘了那位大師！因為音樂藝術太依賴感覺和靈感(前者指的是審美和標準，後者指的是天賦和機遇)，作品是原創的，這種東西不可能教妳，只能自己去體會。給妳原創的東西算原創嗎？所以編曲只能學不能教，其他學科沒有“教”。教程無非是技術指導和方法指導，每個人的藝術感受、學習習慣和接受能力都不壹樣。適合他的教程不壹定適合妳。
安排還是要靠自己學習！壹般規則。
關於方法:
如果妳學習編曲，這是唯壹的方法。原因是什麽？
首先，編曲是記錄/演奏/制作妳頭腦中的節奏和音符，而正常人並不具備“識別妳頭腦中的聲音”的能力。另壹方面是識別和記錄妳聽到的音樂，然後通過妳的耳朵“翻譯”到妳的頭腦中。所以練習挑帶，當然可以鍛煉這種能力，為編曲打下堅實的基礎。
此外，還可以借鑒他人的編曲思維、曲式結構、風格技法、器樂輝煌、弦樂引用等。在挑選彩帶的過程中，這也是壹種必要的積累整理。
剝完之後，通常要進行改編、串燒等，以便更好地理解和掌握編曲的要點和要素。
有扒手建議使用ove等音樂制作軟件，尤其是有很多古典元素的音樂，可以讓妳更清楚它的聲部構成和和聲。
問題四:如何填詞、作曲、編曲？妳好
經常看到這種問題，所以現在不得不說壹下。
作曲是壹件復雜的事情。按常理來說，應該沒有人願意無償幫助妳。樓主可以嘗試自己作曲。我可以簡單說壹下。
1，確定模式，通常流行音樂為自然大小。所以，如果壹個小調的開頭和結尾應該是“6”，樓主可以自由發揮中間旋律。如果是大調，結尾應該是“1”，中間部分可以自由發揮。
2、靈感、旋律和思想壹樣，隨著情緒起伏而波動。
3、編曲，如果要完成這首歌，就要寫伴奏。通常可以應用流行音樂公式:I-V-VI-III-IV-I-IV-V .(根據需要增減變化)
推薦教材如下(按順序閱讀):
李重光寫了《更本李樂》
斯波索賓的《和聲聲樂》。
梁光成的樂器演奏法。
勛伯格的《構圖的基本原則》
勛伯格的和聲結構與功能
希望對妳有幫助。
音樂與作曲技術(團隊)-天空中的旋律
問題五:擁有作曲編曲的創作天賦是怎樣的體驗？只有有作曲天賦的人和沒有編曲天賦的人才能學好。“想到壹段旋律就寫下來”是壹種本能反應。其實幾乎每個人都能想到壹段旋律，但只有受過視唱練耳訓練的人才能寫下來，或者說他們有自己的方法，把小時候腦子裏的旋律寫下來。然後是我想到的旋律質量。我見過有才華的人。雖然他們沒有學過和聲，沒有能力把想到的旋律寫下來，但是隨便想到的旋律，不僅在時間上，而且和非常優美的和聲，甚至是復雜的爵士樂和聲，都是完美匹配的。我也遇到過壹些音樂愛好者，他們知道如何把自己想到的旋律寫下來，但是寫下來的旋律很糟糕，壹點也不好聽，往往是因為他們想到的旋律沒有穩定的拍號，或者是因為他們腦子裏沒有和聲的概念，寫出來的旋律就像音符的隨意排列組合，無法構造和聲。在系統學習樂理之前，我屬於第壹種人。當然，對於以上兩種人，有所謂的“流行音樂作曲”天賦。對於第壹種人，需要系統的學習讀譜和錄譜的方法，以及進行大量的聲音訓練；對於第二種人，需要系統學習和聲理論，培養節奏感。如果以上都不具備，播放原創音樂基本是不可能的。當壹個人熟悉了如何寫出優美的旋律，那麽歌曲的骨架就出來了。編曲的第壹步是知道如何使和聲與旋律相匹配。當然，也有人認為這壹步應該包含在作文中。無論如何分類，音樂的和聲感和旋律的樂感壹樣，都是作曲編曲不可或缺的條件。有些人喜歡先寫壹段* * *進行，然後在* * *的基礎上創作壹段旋律(在樂隊演奏的人壹般都喜歡這麽做，因為* * *進行是音樂家之間交流的語言)；有些人喜歡先創作壹段旋律，然後加入和聲(有創造力的歌手壹般喜歡這樣做，因為歌唱是歌曲的中心)。無論如何，旋律與和聲必須高度結合。完全不考慮和聲是不可能創作出旋律的，完全不考慮旋律是不可能寫出和聲的。有了旋律和和聲，壹首歌基本就出來了，這個時候就可以放音樂了。當然也有人跳過這壹步，直接在軟件裏安排。還是那樣，樂隊演奏的人傾向於先演奏音樂，再通過樂隊排練進行詳細的編曲，而自己壹個人做的人則喜歡直接拿到軟件裏進行編曲。我屬於第壹類。雖然我不怎麽玩樂隊，但是我覺得有了樂譜，我可以隨時把我的音樂交給樂隊現場演奏，而不僅僅是壹個mp3文件。當然，在國內玩壹個樂隊的成本還是比較高的。畢竟沒有那麽多音樂人，沒條件的話自己在電腦上玩玩也不錯。編曲最重要的是樂器之間的配合。想要寫出好的旋律，只需要哼唱，想要寫出好的和聲，彈鋼琴或者吉他就夠了。但是如果妳想做壹個精彩的編曲，妳必須對盡可能多的樂器有盡可能高的理解。要知道鼓怎麽打，低音怎麽彈，鋼琴吉他壹般用什麽織體，這些就是所謂的四大基本件。掌握了四大件的使用，做壹個像樣的編曲已經不成問題，或者有樂隊的話隨便錄就好了。在更高的層面上，要學習如何寫弦，如何寫管樂，如何使用合成器音色等等，還有各種風格的編曲。華語樂壇的編曲風格比較簡單。如果妳想讓它豐富多彩，妳應該多聽歐美和日本的音樂。多聽多練，漸漸的妳會發現每壹部作品都比上壹次牛逼了壹點，妳也學到了壹點新技能。編曲不同於作曲，作曲要靠很大比例的靈感。編曲是壹項紮實的基本功，熟能生巧。在許多情況下，它甚至是壹種體力活動。在電腦前壹坐就是十幾個小時。如果妳覺得自己有創作流行音樂的天賦，不妨把它作為壹種愛好來開發培養，不僅是陶冶情操也是裝神器(可是為什麽我還是單身> _ & gt
問題6:作曲編曲是什麽意思？兩者都很重要，兩者密不可分。作文就是壹個字。編曲是整首歌的方向。不懂可以問新地傑編曲學校。當然，妳也可以學習編曲。
問題7:如何編曲？這種安排是基於什麽？簡單來說，編曲就是給歌曲伴奏，伴奏和編曲壹般是根據旋律聲部(也就是人聲)來編排的。其他的說法太復雜了，沒必要看得那麽復雜。理論簡單，難做是編曲的特點。
現有書籍有《編曲》、《編曲愛好者》、《流行音樂編曲教程》、《流行音樂編曲十八講》、《編曲的力量》、《實用電聲樂隊編曲方法》、《管弦樂編曲方法》。希望對妳有幫助。給我吧哈哈。
問題8:如何編曲作曲？如果作曲只是流行，那就自己哼壹段旋律。就算作曲再好，也可以用樂器做出固定的旋律，哼唱旋律然後錄音或者錄音。
編曲也是伴奏。
這要看妳對樂理和和聲了解了多少，然後如何學習DAW軟件的使用。
了解編曲知識有哪些渠道？
這取決於妳做多少燒烤運動。
沒有什麽是確定的。
壹般有壹個合格的老師從0開始教這些東西。
大概需要3年時間才能學會。
自學的也是這些科目。
問題9:如何自己作曲編曲？妳是零基礎。請先做壹些基礎:學習音符、時長、音高、節拍、節奏等樂理知識；最好學壹兩件樂器(鋼琴優先)，因為這對妳掌握寫歌不可或缺的樂理知識有很大幫助。
這樣，妳就有點基礎了。
所以，妳可以自己作曲編曲(按以下順序):
1，作曲(寫歌)
如果妳會哼壹首歌，並把它寫下來(最好有歌詞)，妳的歌就寫好了。這就是構圖。
如果掌握了以上樂理知識，寫歌就得心應手了。
2、排列
想為歌曲寫伴奏(編曲)，最好學習壹些和聲和對位的知識，了解伴奏樂器的演奏。
3、作曲
如果妳想寫聲樂或器樂。妳要規範化、系統化的學習和聲、對位、曲式、配器的知識。
作曲最重要的是要有靈感，要有捕捉瞬間靈感，形成音樂思想的能力。努力充實自己，祝妳成功。
問題10:編曲、作曲、作曲有什麽區別？編曲:根據我國專業音樂領域詞匯的使用和工作方法，指與音樂制作相結合的分配方式。
作曲:指創作音樂的行為或創作音樂的過程。它也可以指音樂作品的創作者。
作曲:寫歌，配詞配調。