香水
年份:2006年
類型:驚悚/劇情
導演:湯姆·提克威
地區:德國/法國/西班牙
主題音樂:序幕-最高點
當時壹整天都沈浸在香水的氛圍中。白天吃完整本原著晚上直接看的壹部電影。對於小說來說，太久沒有看過這麽吸引我的外國名著了；就電影而言，可以稱之為奇跡，甚至改變了我對電影的看法。德國著名作家帕特裏克的原創小說《香水——壹個殺人犯的故事》出版後不久就轟動了文壇，在歐洲乃至國際上引起軒然大波，成為百年壹遇的文學經典。人們在驚嘆和贊嘆的同時，也不禁為題材類型無法搬上銀幕而感到惋惜。畢竟，要通過電影完全展現主人公格裏諾非凡而靈敏的嗅覺，以及各種物質的氣味，真的很難。在之前的影片中，異於常人的視覺(千裏眼)、聽覺(千裏眼)、味覺(像廚藝大師)、觸覺甚至第六感，都可以相對的進行描述和拍攝，而最被忽視的嗅覺，卻沒有先例。經過壹番周折，著名導演湯姆·泰克維爾(Tom Tekville)接手劇本，用傳統的寫實拍攝手法完成了這部傑作。他不是標新立異而是非常忠於原著，這讓我在被故事吸引的同時，也很佩服他小說和電影的完美結合。
這確實是壹部深入探討人性的電影，無論是感悟、深思、批判還是諷刺。他之所以塑造了這個特殊的人物，非凡的雷諾茲，是因為他在那裏探索了人性的意義。他可以被認為是天使和魔鬼的結合體。他來到了18世紀充滿汙穢和腐臭的法國巴黎。被壹個臟兮兮的漁婦親生母親生下後，他用魚刀割斷臍帶，扔進爛肚魚腸的垃圾堆。但此時，奇跡開始出現。孩子的反抗像細菌壹樣頑強。無論炭疽、梅毒皰疹變異、晚期化膿性麻疹還是人為的折磨都可能結束他的生命。拋棄生母、收養修女、雇傭工頭、靠才華賺錢的香水制造商巴爾迪尼，都因為他的離去而離奇死亡。他的神鼻對這個世界的所有氣味都不滿意，直到那個賣水果的紅發女孩的出現，才明確了他來到這個世界的真正目標。為了得到傳說中最美的味道，他開始了殺戮之旅，壹個個女孩成為了他完成這瓶可以統治世界的香水的祭品，直到他最終做到了完美，直到他作為壹個等待行刑的連環殺人犯被送上了死囚區。刑場的最後壹幕是全片的高潮。邪惡的聖人站在所有劊子手下跪的刑場上，用沾有香水的手帕徹底征服了在場的某個人。他的使命完成了，他的理想結束了。回到出生的地方後，他把剩下的香水倒在身上，讓瘋狂被吸引的人用莫名的愛把自己吃掉，然後消失在這個被他統治過的被侵蝕的城市裏。他對愛情的執著和追求，用這種常人無法理解的方式深刻詮釋。影片最後，賣水果的紅發女孩正對著他微笑，這是他真的想不擇手段做出最後的香水。他需要的其實是愛。
指環王3-《指環王：王者歸來》
年份:2003年
類型:魔幻\史詩
導演:彼得·傑克遜。
地區:美國
主題音樂:《王者歸來》
對於這部電影，我再怎麽想也要說壹說，簡直就是胡說八道。舉個例子，如果把奧斯卡的歷史比作NBA的歷史，難忘的電影都是籃球明星，那麽《指環王3》就是比爾·拉塞爾。後者作為60年代凱爾特人的核心人物，帶領波士頓綠衫軍取得了NBA歷史上前所未有的八連冠，最終以11奪冠，用壹雙十指都戴不上總冠軍戒指的大手創造了前所未有的綠色王朝。前者作為舉世矚目的《彼得·傑克遜·《指環王》》三部曲的最後壹章，成為2004年第76屆奧斯卡最無懸念的獲獎影片，最終獲得11項提名，創下百項大獎紀錄，成為奧斯卡歷史上獲獎最多的三部影片之壹。
不得不承認，歷屆奧斯卡評委往往對與魔幻科幻相關的電影評價不高，《星球大戰》、《黑客帝國》等可視為裏程碑的系列佳作在奧斯卡上也沒有得到應有的榮譽。而《指環王》系列，以其根深蒂固的小說故事背景、巨額投資、史詩般震撼的宏大場面等因素，以及三部曲的劇情節奏，讓觀眾每壹集都欲哭無淚，更兼容商業片和藝術片，迎合了奧斯卡的普世趣味，最終成為壹部名利雙收的劃時代巨作。後來直到今天，《納尼亞傳奇》《龍騎士》《黃金羅盤》等類似題材的魔幻電影，以及《特洛伊》《天國》《斯巴達300勇士》等戰爭史詩電影，在我眼裏都無法超越《魔戒》系列的門檻。它已經成為魔幻史詩電影的聖經，是公認的不朽傑作。
殺了比爾
年份:2003年
類型:行動/犯罪
導演:昆汀·塔倫蒂諾。
地區:美國
主題曲:《沒有榮譽的人類之戰》
如果不是因為殺死比爾，昆廷可能不會被大多數人認出來。即使他在低俗小說、落水狗等作品中充分灌輸了自己的獨特才華，但似乎十部有非色情場景的限制級影片中，十部有九部都有他老人家的老婆腳，他還經常露臉，在裏面吐幾句臟話，比起他在電影節當評委時的口無遮攔簡直幼稚。但這只是他的壹面。他勇於接受新事物，尤其是對自己熟悉的環境之外的東西非常感興趣，比如東方文化。
可見《殺死比爾》花了他不少功夫，基本上是他所有喜歡的電影的大雜燴式總結。穿插意大利西部、中國功夫、日本武士等電影的經典鏡頭，來自各個國家、不同領域的演職人員，風格各異的剪輯音樂，血光四濺的血腥場面，N桶等離子。(笑聲~)我飾演的劉玉玲悲慘童年的描述和走向殺手之路的經歷，直接用了略帶粗獷美式風格的日本動畫，更是令人印象深刻，堪稱全片亮點。
當然不得不提下半部分。其實我很想把兩部電影放在壹起說。相比於上半部的血腥暴力，下半部更有深度。尤其是在復仇之旅的最後壹站，她面對比爾的時候，後者下了壹盤讓她吃驚的棋。女兒活生生地站在眼前，她卻驚呆了，下意識地與比爾完成了壹家三口和睦相處的場景，被女兒的玩具槍“擊倒”，這反映了壹個嗜血復仇的女人在突然變成母親時心中對親情的渴望。但她沒有忘記這個路人擋住殺佛的最終目的。不管她最終是否原諒了比爾，也不管她能否合理地原諒比爾，她還是要完成那個早已無法改變的決定——殺死比爾。也許最後在浴室的哭泣才是她復仇之旅的真正結束。
千禧女演員。
年份:2001
類型:動畫
導演:今敏·今敏
地區:日本
主題音樂:“千代子のテマ模式-2”
作為七部電影中唯壹的動畫電影，《千年女主角》給我留下了無盡的悲傷和惆悵。我壹直相信壹句話:初戀是人壹生中付出的最真誠、最純粹、最無私的愛，無論多麽幼稚甚至可笑。現實生活中，人們的初戀大多以失敗告終，從此成了心中的壹種中度痛苦。漫長的人生走到壹半，回首往事只是壹笑而過。但對於有些人來說，初戀的記憶是伴隨壹生的，因為他們付出的愛是珍貴的。從某種角度來說，他們更了解愛情，他們付出的愛情的真正價值，對自己的價值，對他人的價值，以及他們主觀世界裏壹切的價值。
藤原千代子是他們的代表。關於愛情的電影太多了，也有很多關於愛情的動畫電影，但說實話，千禧女演員和藤原千代子真的打動了我，觸動了我內心最深處的東西。那種對愛情的執著，哪怕是這樣朦朧的愛情，恍惚的愛情，她都願意為之付出壹生。影片結尾，奄奄壹息的千代子回憶自己踏上宇宙飛船時，穿越了層層星際空間，頓時讓我的內心在壓抑和生成的狀態中感到壹種莫名的悲傷感漸行漸遠，讓我極度難受.................
因此，導演今敏吸引了我的註意力。他迄今為止的作品不算太多，但絕對是壹位才華橫溢的動畫大師。整部電影《千年女演員》通過壹系列千年虛幻卷軸的特殊技巧進行敘述，將藤原千代子的電影攝影生涯與寄托在那把鑰匙上的對永恒愛情的追求完美結合。乍壹看感覺有點亂，劇情變化太快，但這也是其特殊表現手法的另類體現，同時也將各種日本歷史背景編成了蒙太奇集錦。另外，電影的音樂絕對是獨壹無二的。負責音樂制作的平澤進將本片的音樂與現代古典自然等元素融合在壹起，並使之完美融合，配合陽光有節奏的音色(名為《奔跑》的曲子深入人心)，其水平甚至不亞於久石讓的作品，成為影片內容手法的又壹亮點。
最後的武士:武士鬥
年份:2003年
類型:動作/戰爭
導演:愛德華·茲威克
地區:美國
主題音樂:紅色戰士
2003年的美國電影似乎對日本文化所代表的東西方結合等題材有著特殊的偏好。除了抓了壹把殺了滿屏都是山城血的比爾，最後的武士也吸引了無數人的目光。不同於《殺死比爾》突出誇張和不尋常的風格，《最後的武士》真正掀起了壹股為信仰犧牲壹切的精神，這是美國人以前無法理解的。
太平洋戰爭期間，美日之間的沖突不僅僅是國與國之間的仇恨，更重要的是兩國文化觀念和理念的差異，這是他們無法溝通和解的重要原因。日本人無法理解為什麽美國士兵被俘後會毫無屈辱地自殺，美國人也無法理解日本士兵戰敗後要做出割腹道歉這種行為。現在美國人對東方文化壹直很感興趣，但又很不解。東方很多國家的人文理念和自己當初想的完全不壹樣。但是，他們從自己國家的文化角度來看待東方發生的各種事情是有道理的，只是他們沒有，或者說不願意，用不同的眼光來看待這些事情。所以他們與東方文化相關的電影，往往是在他們的思想基礎上構思出來的，西化了的，最後的結果壹般都是只為了視覺上的快感，混淆觀念，顛倒邏輯而形成的商業片，沒有任何實用的理論。但是，有些導演還是能理解這壹點的重要性。雖然他們不能完全理解東方文化的真諦，但至少在這部電影中，可以算是對東西方文化思想的壹次沖擊。故事設定在日本明治維新時期，武士逐漸成為時代變遷的犧牲品，但他們對死亡的強烈信念讓他們無法接受這個現實。於是，以帝國武士首領盛元為首的武士團為了生存而引發暴動，希望通過戰爭喚醒政府。從美國人的傳統角度來看，這些人只是壹群還處於刀光劍影和冷兵器時代的愚昧野蠻的落後組織，終將被徹底淘汰。然而，受日本政府邀請的美國將軍內森在被俘後受到武士道精神的影響，最終成為武士團的壹員，與他壹同上了戰場。這些勇士也成為了影片中所描述的悲劇英雄。最後剩下的戰士沖向敵人的火炮直到全部倒下的場景，絕對是壹種精神上的震撼和感動。為他們心中崇高的信仰而戰死沙場，是壹種超越生命的榮譽。這是通過電影表達的日本武士道精神最極致最完美的寫照。
也許學過日本歷史的朋友不會承認這部電影的歷史真實性，但電影的主旨是在相對真實的歷史背景下大力宣揚日本武士道精神的忠誠和偉大，而湯姆·克魯斯飾演的內森是不可或缺的角色。在他來日本之前，他在內戰中立下了汗馬功勞，但他感到非常內疚，因為他殺死了無數無辜的生命。戰後，他郁郁寡歡，覺得世界上沒有他所追求的東西。直到這壹切發生在他來到日本的時候，武士道精神點燃了他的內心，他才在武士的領地裏實現了自己這輩子想要追求的真正信仰，發誓要和異國的戰友生死與共。這絕不僅僅是《勇敢的心》這樣的悲壯英雄主義。當人們被它感動的時候，會突然發現，即使東西方的文化理念形式不同，但本質是壹樣的。
第五元素
年份:1997
類型:科幻/動作
導演:呂克·貝松。
地區:美國/法國
主題音樂:天後舞蹈
如果非要選壹部經典科幻片放進去的話，我可能會選《黑客帝國ⅱⅲ》《星球大戰前傳:幽靈威脅》《T2》，在當時就是這樣的經典代表作。但《第五元素》確實有著不同於普通科幻片的精彩元素，不僅能讓人記住其刺激眼球的視覺效果，還能驚嘆於影片本身所充滿的驚人設計想象力。也是20世紀的電影，也是沖擊好萊塢最成功的法國商業大片。除了好萊塢式的高科技場景布置，未來世界這些角色的服裝設計也很到位。無論是戈蒂埃飾演的膠帶裝，還是米拉·喬沃維奇飾演的橘色頭發的女主角，以及後來襯托她不食人間煙火的清純的功夫吊帶，還是“超級酷”的少男少女所穿的維多利亞時代的黑妖裝，或者是手持多功能神槍的壞蛋佐格，都體現了獨裁者和心理扭曲者，都能把每個角色刻畫得非常傳神。此外，《第五元素》在未來科幻背景下營造了法國電影的獨特氛圍，輕松幽默，從不刻意莊重嚴肅，浪漫細膩，從不突出緊張和恐怖。讓人覺得劇情不算新穎，但看了幾遍也很有味道。
如果讓我選擇壹位配得上“多面手”稱號的導演，我想我肯定會選擇呂克·貝松。幾乎他的每壹部作品都是不同的類型，比如槍戰、動作片、紀錄片、愛情片、科幻片、史詩片、驚悚片、功夫片和卡通片................................................................................................................................從《第五元素》的票房開始，媒體開始轉向他的風格尋找解釋，指責他不為金錢所誘惑，向好萊塢的商業電影世界投降，放棄了原著中細膩優雅的敘事風格。但在我看來，他的理想不僅僅是做壹個能被外界稱道的法國金牌導演，而是改變壹個格局。法國電影的歷史不短，但在全世界眼裏，法國只能輸出文藝片，就像當初號稱電影第二大國的印度只能拍音樂劇片壹樣。在科技飛速發展的今天，單純依靠藝術片已經遠遠不能滿足大眾的口味。法國電影如果停滯在題材類型上，不去嘗試創新，遲早會被時代淘汰。所以，必須有人站出來，脫離常規。即使他可能會被世人嘲諷，但總有壹天他們會知道這個人對法國電影的未來做出了多麽高尚的貢獻。呂克·貝松想成為這樣的人。
紫色日
年份:2001
類型:戰爭/劇情
導演:馮
地區:中國
主題音樂:紫色日落
好吧，我承認，這部電影的上映是有所彌補的。我也不知道為什麽評判壹部國產或者抗日的電影，n年前第壹次看完之後真的有壹種說不出的感覺。先說電影的失敗。這部有淚(打哈欠到流淚)的抗日題材電影，在電影頻道已經重播了860多次。雖然獲得了很多獎項，但拍攝手法和千篇壹律的創作思路帶來的非議，讓觀眾無論從主客觀角度都無法給予這部電影太多的好評。《紫日》作為馮《戰爭與和平》系列的第六部，在整個愛國主義人道主義思想系列中處於頂點地位，但卻讓大多數人失望。這是有原因的。馮其實是壹個很有才華的導演，但他的眼界不高，野心也不遠。從他的電影可以看出，他只想在國產主旋律體系下發展，在傳統國產電影的慣性思維模式下不求上進的活著。他的執著完全限制了他的才華，他缺乏壹個國際導演的氣魄。無論主題有多鮮明，布景有多硬，他拍出來的作品還是壹種新的形式，最終會被審美標準漲得比價格還快的觀眾的呵欠甚至咒罵逐漸淘汰。
先說它值得稱道的壹面。作為壹個年輕人，我並不忽視抗日電影。不是我重視中國舊社會的慘痛歷史，也不是我討厭日本帝國，但我不得不承認壹個現實:中國的電影是靠八路軍* * *制片黨主導的以抗日為主的戰爭題材類型發展到現在的。單從這個題材來說，紫日已經達到了壹個頂峰。無論場面多麽震撼，歐美大型戰爭片的主要目的是讓人們記住那些戰爭的歷史，以及它們給人類帶來的痛苦和苦難。自己國家的人民對自己國家發生的戰爭有著最深刻的理解。中國人民不應該通過電影來忘記那段不可磨滅的革命戰爭歷史。目前國內的戰爭作品與好萊塢的高水準制作還相差甚遠，但拋開直觀的戰爭場景，我們還是可以從其他拍攝角度來解讀戰爭的真實感。馮的構思相當獨特。壹個中國難民楊玉芙(代表苦難的中國人民)、壹個蘇聯女兵娜佳(作為幫助解放國家的姿態)和壹個年輕無知的日本女學生秋子(當時日本人的真實形態)成為故事的主角，在壹片廣袤林區的絕境中，從彼此對立、互不理解到最終相互扶持結成友誼。這部電影也以更真實的方式展現了戰爭殘酷的壹面。除了高喊日本投降戰爭後秋子被槍殺，日本兵放火燒死麻袋裏奄奄壹息的中國勞工，刺殺楊玉夫老母親，日本軍官擊落秋子不想當人肉導彈的男友，日本宣布投降後日本軍官強迫當地日本人集體自殺等等。，所有這些都比戰場上士兵的直接射擊更深刻。
我個人認為影片的中心在於楊玉夫和秋子之間的相互感情。楊玉夫對日本人和戰爭的仇恨令人難忘，觀眾的同情顯而易見。從他的壹句“就是這個嗎？”可以看到經歷了各種磨難卻不自知的不甘的悲傷，也曾經把這種仇恨撒在秋葉上。然而，明子自己的痛苦卻無法表達。她自己的國家發動的戰爭使她陷入其中。她無法承受自己在受苦，被別人討厭的現實。也許最後悲慘而美好的結局也是壹種解脫。其實影片帶來的反思不僅僅是戰爭本身的殘酷，更是隱藏在當下中日民眾之間無法回避的民族仇恨意識，直接或間接地反映在各種事件中。這些不言而喻，很難改變。無論未來中國與中國的交流關系和兩國人民的相互態度如何變化，我們至少應該客觀、正確地看待這段歷史。日本人民和日本人民都是當時苦難的受害者。所以，人民討厭的不應該是人民。
關於音樂
最後說壹下我選擇的七部電影的主題音樂:序言——《香水的最高點》用柔和迷幻的女聲描繪了格裏諾感受到的嗅覺世界，充滿誘惑，讓人深深吸引，欲罷不能，逐漸挑起人性黑暗邪惡的壹面，體現出其構思巧妙；《《指環王》三世——王者歸來》的配樂在當時受到了高度評價。在這裏，只有最具話題性的“《指環王：王者歸來》”被選中，最終戰爭最終以勝利告終。和平、歡笑、光明、榮譽和幸福隨著人們的希望接踵而至，過去的壹切艱難困苦都可以忘卻。《殺死比爾》選取了最經典的“沒有榮譽和人性的戰鬥”。典型的大個子就不用說了，震撼樂壇；千禧女演員的《のテマ千代子》是壹首貫穿始終的曲子。配樂有三個版本，大致分為少女時代，青年時代，中年時代。此處選擇模式2(青年)。千代子正處於天真與成熟之間的階段，也是對自己要找的人充滿向往的階段。《最後的武士》的配樂絕對優秀，但仔細欣賞後發現沒有壹首曲目能完全激發悲壯感。《紅色戰士》是比較好的壹部，仿佛沈浸在英勇的戰爭中；《五元素》裏八爪外星歌手Diva唱的diva歌，堪稱經典。歌曲前半部分是多尼采蒂的意大利歌劇詠嘆調《露西婭·迪·拉默摩爾》(Lucia Di Lammermoor)，後半部分穿插著活潑的節奏《迪瓦舞曲》(Diva Dance)。如果妳聽了維塔斯的歌後覺得不那麽熟悉，這裏只是壹段摘錄。《紫日》的主題曲就不用說了，相當煽情，小提琴的旋律圍繞著整個劇情展開，體現了彼此討厭的人內心所向往的和平與寧靜，恰到好處。