但是，只靠自己認可是不夠的。壹個作品被大家認可才是好的設計作品。
給妳看壹篇文章，好好對待自己作品的設計師應該怎麽做，供妳參考。
1.提議。
壹個有經驗的設計師在給客戶投稿時，會準備至少三個設計供他選擇。
第壹:100%自己喜歡的風格，把自己發揮到極致。
第二:50%妳喜歡的風格和50%客戶喜歡的風格，各讓壹半，互相妥協。
第三:0%喜歡，完全從客戶的要求出發，放棄自己的風格。
有了以上三點準備，妳在投稿時往往會有壹段悠閑的時光。壹個沒有經驗的新手只給客戶壹個建議。
妳很喜歡，客戶不喜歡，不同意見也談不攏。我該怎麽辦？找第三方評估，他壹般會順著客戶的方向，否定妳。這樣，2就是1。老板說妳做的不好，回去重做。時間緊了，壞事就硬了，老板不高興(用了他不喜歡的東西)，妳也不高興(雖然妳用了我做的東西，妳還是不認可)。)雙方都很痛苦。
2.堅持下去。
這種性格對於壹個美國編輯來說是最不必要的特質，但妳需要努力爭取，當妳試圖與客戶和老板溝通的時候。當人們還是不喜歡的時候，就應該立刻放棄現有的想法，重新開始。強求是沒有用的，因為妳不是著名設計師，也不是奧美大師。
3.藝術家或設計師。
不管是拼圖藝術家還是美術設計師。他們之間有很大的區別。壹種是用手的勞動者(體力勞動者)，壹種是用腦創造的智者(腦力勞動者)。
二流的藝術家只會堆砌效果，好的設計師通常只會用最簡單的方法。
4.壹個有經驗的美國編輯在接受工作時通常會問幾個問題。
第壹:它是用來做什麽的(海報、易拉寶、書籍)？
第二:主題是什麽，應該突出什麽，產品的更多信息(什麽年齡段的人消費，在同類產品中的地位，媒體是什麽)。
第三，明確客戶可以提供哪些信息(比如logo，以及其他必要因素)，妳需要找到哪些可以適合產品背景的附加材料。
第三:交付是什麽(這是最重要的問題)
在做準備工作之前，比在電腦上做重要得多，就像走錯了方向，再往前都是徒勞。
當老板讓妳三天後交稿子的時候。
通常老板讓妳三天交稿，妳只能給他70分的工作。如果妳說，老板，我三天完成不了，那就要四天。然後第四天老板要看85分的作品。
6.妳的專長是什麽？(老板問編輯的時候)
老板問妳這個問題，妳怎麽說？我說網頁。
老板笑著說，就像我問妳喜歡吃什麽壹樣。妳回答，食物。
我問了什麽食物？回答，中餐。我還是不知道妳喜歡吃什麽。
如果妳只是說妳喜歡吃辣，水煮魚，麻婆豆腐……那我壹下子就知道妳喜歡什麽了。
回到原來的問題，特長就是風格的問題。
妳可以說我擅長卡通風格，現代風格，傳統風格...
7.聰明的面試官。
有壹次壹個人來面試壹個美國編輯，他準備把他的作品分成兩類，他喜歡的(代表他的風格)；他所做的(代表他的水平)是壹個非常主觀的工作。說得好是好，說得不好是不好。沒有衡量作品的標準。
8.做了半年美編很累，想轉行。
我以前在學校喜歡這條線。我的夢想是每天在辦公室設計東西。每天都不壹樣。
但是，工作之後，我越來越覺得無聊，甚至壹坐在電腦前，心裏就開始煩。老板說，妳知道為什麽嗎？因為在學校沒人罵妳，到了公司，人家說妳做的不好，不認同妳，缺乏成就感，妳就煩了。
我說，我怕這個業務到了某個時候會有瓶頸，不會有大的發展。
老板說妳每壹行都會遇到瓶頸，但是妳沒有做過或者發現過其他行，所以妳認為美編是最痛苦的職業。
我說，我不喜歡每天只是坐在電腦前。壹天不動。
老板說，誰讓妳整天幹這個的？是妳。可以先畫個草稿再做，用它和老板、客戶溝通，不要急著在電腦上定稿。這是壹個互動的過程！
9.壹個美國編輯的職業道路。
答:畢業後去壹個高級專業的廣告公司，可以開闊眼界，積累經驗，找壹個專家(可能帶妳的人)，或者向很多優秀的同事學習。
b:那就去非專業的公司，做專業或者部門經理。
c:最後我跳出來自己創業了。(客戶來源是個問題。壹開始是自己帶壹些客戶，專註設計，讓客戶滿意。後來為了賺更多的錢，我把生產和印刷承包出去，分散了太多的精力，導致設計水平下降，客戶不滿，客戶死了...)
d:最後無奈從公司做起，現在可以做大公司的創意總監了。
10.壹個人壹生都需要壹個導師。
這個人需要兩個條件。
妳壹定比妳大。
妳必須在事業上有所成就。
有了以上兩點，是不是同壹個領域就無所謂了。)
當妳和同學聊工作問題的時候，他們壹般會說(老板也壹樣，沒事，晚上壹起去唱歌吧。)對妳壹點幫助都沒有。
而好老師需要好學生，好學生需要提問。
我問妳想要什麽。妳是怎麽得到的...所以答案都是自己給的。
11.不要忙於拒絕未知的事物或人。
了解廣告印刷、噴墨印刷以及廣告用紙的種類、規格等相關知識。了解印花機的種類，無林原理，綜合攝影技巧。