簡單符號有它的優點，但也有它的缺點。比如背壹段合唱，視覺上不如五線譜清晰，背壹段鋼琴譜幾乎不可能。過去有人認為記譜法簡單不科學，從而否定記譜法在現實音樂生活中的重要作用，這是錯誤的。應該承認，記譜法為音樂的普及和推廣做出了巨大的貢獻。在今後很長壹段時間內，記譜法將繼續發揮其積極作用，為社會主義文化事業服務。
由於缺乏相關資料，無法準確介紹記譜法的產生和發展過程。法國的加林(1786-1821)、雪佛蘭(1804-1864)；英國的格蘭維爾(1785-1867)和格文(1816-1880)都對記譜法體系進行了研究和整理。我國的符號來自日本。這個系統與雪佛蘭的不同。根據謝維體系，八分音符和十六分音符的短行加在音符之上。
但是，日本記譜法來到中國，特別是解放後的近十年，發生了許多變化和發展。現在，只對當前符號簡要介紹如下。
在記譜法體系中，聲音的相對高度用7個* * *數字來表示。這些音之間的關系除了3 ^ 4和7 i半音外，都是全音。
標簽:1 2 3 4 5 6 7 i
演唱方法:do ri mi fa sol拉斯do
音符頂部加壹個點表示唱高壹個八度，加兩個點表示唱高兩個八度；相反，下面加壹個點就是唱低八度，加兩個點就是唱低八度。
為了準確地表示聲音的絕對高度，應該應用調號標記。密鑰簽名標記由1=F、1 = g等表示。
為了避免在音符上下加太多點，在合唱和合奏音樂中，常采用上下八度的方法來記錄低音或高音。例如:男高音、低音、琵琶、低胡勇高八度記譜法；梆笛和板胡是用低八度音程錄制的。
音符的長度通過在音符後面或下面添加壹條短橫線來表示。
詞綴也用於符號系統。但只到了四分音符。較長的音符，如二進制音符和全音符，繼續通過添加短橫線來表示。
帶點的全註:1 -
點分二進制註:1-
虛線四分註:1。
虛線八分註:1。
虛線第十六註:1。
聲音暫停的基本符號是0。為了表示不同長度的停頓，可以通過增加零的數量並在零的右側添加壹個連接點來進行標記。其余常用的如下:
完全休息:00000附錄完全休息:0 0 0 0 0 0
二分休止符:0 0帶點的二分休止符:0 0 0
四點休息:0帶四點休息:0。
八分休止符:0帶八分休止符:0。
十六分休止符:0，加十六分休止符:0。
32點休止符:0(下面有三條水平線)32點休止符:0(下面有三條水平線)
對於幾個小節的暫停，您可以使用長暫停數。寫在小節上，上面的數字表示休息小節的個數。
只有長度而沒有壹定高度的聲音用X表示，聲音的長度通過在X後面或下面加壹條短橫線來標記..
記譜法體系中不存在譜號問題。它的音高用音符和調號來表達。
記譜法中的拍號和五線譜壹樣，都是用樂譜標註的，樂譜和調號壹起記錄在音樂名稱的左下方，拍號記錄在調號之後。歌曲作者的名字在音樂名稱的右下方。
速度標記和表達術語記錄在第壹行音樂開頭的上方。
在多聲部的記譜法中，小節線大多是分開的，每個聲部都是分開錄音的。但是有些器樂的小節線是按照樂器的分組來連接的。不管是不是分音，每個聲部的小節線都要上下對齊。
錄制音樂時註意音符的空間距離，使小節與拍子的距離大致相等，壹拍之內少寫音符；緊緊的多寫筆記。少於四分音符的各種音符，> >
問題2:妳對鋼琴記譜法有什麽看法？看只有兩行，上面的是單手彈，下面的也壹樣。弧線的意思是壹起玩，中間不能斷。
用它，親愛的。有問題可以再問我。去年學鋼琴的時候剛過5級。
問題3:如何邊看樂譜邊彈琴？邊看音樂邊演奏在技術上叫做“視奏”。
視奏能力的強弱直接體現了演奏者的綜合素質，所以提高自身的視奏能力是非常必要的。
視奏能力無非是兩個方面的能力，壹個是“視”，也就是看譜，壹個是“奏”，也就是演奏能力。
這裏很重要的壹點是，聲音之間的關系是可以瞬間體現出來的，比如相鄰的線或空格之間的關系是三度，然後依次是四、五、六、七、八。彈雙音或* * *，也是如此。看形狀就知道手的位置怎麽放了。我們不應該壹個壹個去數，而是要清楚地認識它們。
在演奏中，除了演奏準確的音符，還有壹點很重要，就是壹定不能忽視各種樂譜和音樂術語，包括指法，這些都會直接影響演奏的音樂表現力。沒有這些東西，音樂是死的，有了這些，音樂才會活。
除了譜上的附加項，還有演奏者自身對音樂的敏感反應，比如音樂可以在上行時逐漸變強，下行時逐漸變弱。
此外，心理素質也很重要，在壹定程度上對視覺表現的效果起著積極或消極的作用。比如，有的人在看視頻時感到平靜、悠閑，能夠積極調動大腦記憶庫中壹切可以利用的資源，從而表現自如，收到良好的視頻效果；有的人看到譜子難了就緊張，眼神很匆忙，無法放松下來看譜，導致曲子失敗。
最後，需要有廣泛的文化積澱作為支撐，接觸不同時期不同民族的音樂作品，了解作曲家，了解作品的風格特點等等，才能在視奏過程中更準確地傳達作品的深層含義。
好好練習，祝妳成功。
問題四:如何看五線譜彈鋼琴譜號？右邊的#號和B號叫調號，兩個#號在D調！
用那個音位做第壹調，鋼琴教學和很多音樂專業都常用！玩的結果是壹樣的！
因為不管是第壹調還是固定調，D調的兩個升調都是壹樣的！只是名字不同而已！
修正了d大調的調音方法:re mi #fa so拉斯#do re
做熱米法所以拉斯做
對比聲音名稱:D E #F G A B #C D
問題5:我可以通過看譜彈鋼琴嗎？效果如何？讀五線譜有什麽區別？可以，條件是妳能鋼琴伴奏。打個比喻！出去演出，剛拿到壹首只有配樂和歌詞的歌。歌手要唱這首歌，鋼琴手、貝司手、鼓手、提琴手都得自己給歌伴奏。這就像妳剛才說的，看樂譜彈琴。我就是有點不懂事，讓樓主見笑了。不要笑得太大聲。
問題6:彈鋼琴練習曲時，應該看總譜還是看琴鍵？在這個練習中，妳應該正常地看音樂子彈，只有當妳覺得子彈錯了或者有更復雜的地方時，妳才應該低頭看琴鍵來糾正。要知道，很多音樂人實時演奏的時候，拿到配樂的時候可能還沒有演奏過那首歌。這個時候，鋼琴家是不可能優先彈鍵的。這也是為什麽導師在要求學生的時候，壹開始要慢慢練。
順便問壹下，妳是初學者，對嗎？人們在妳開始接觸這個樂器的時候，往往會有壹些困難(少數有天賦的人除外)。這麽說可能有點令人沮喪，但要把壹切接近美好的東西玩得壹點都不痛苦是不可能的。既然大家都決定要學，那就請堅持下去。要努力練習，要花時間。如果妳努力，我相信結果會很清楚。
以上僅為個人觀點，希望對妳有所幫助。
問題7:雙手怎麽彈鋼琴？鋼琴伴奏怎麽看？我壹直用壹只手看著簡單的音樂。雙手怎麽彈？簡單的音樂？這樣不行。妳必須有壹個員工。
問題8:如何根據記譜彈鋼琴？主要是左手和旋轉。嗯，妳學鋼琴多久了？我不知道妳為什麽用記譜法彈琴，但有壹點很重要。。。。。記譜法中的伴奏稱為即興伴奏。即興伴奏是壹門學科。
左手的伴奏以右手的旋律為基礎，沒有固定的要求。根據旋律顏色將左側主音展開成* * *音。妳可以去書店買本書來研究這個，或者樂感極好的人可以隨意彈奏聽聽。
問題9:為什麽有些鋼琴演奏者壹看到曲子就能彈出來，而且很熟練？妳學了多久沒有練習的音樂了？我可以邊看邊慢慢彈奏壹些相對簡單的音樂，但是我很羨慕那些比我優秀的人，但是這些都是歲月積累的。
問題10:如何根據記譜彈鋼琴？首先看是什麽鍵，就是譜前面會寫什麽為1=？
如果是1=C，那就是自然調，是最常見的C大調。
如果數字上面有壹個點，如果是1，那麽高音Do上面有壹個點，數字下面有壹個點就是低音Do。
0是壹個休止符，沒錯，但是也要看他的分數，也就是說要看多少拍。
至於妳提到的線，記譜法中最常見的線是連音或延音。
說了這麽多，建議妳親自去咨詢老師或者懂樂理的人。