相聲演員在學相聲之前應該知道相聲的意思。妳應該知道作品的主題和人物。主題就是作者想通過作品說明的問題。人物思想是指作品中塑造的人物的思想，作者在作品中塑造的人物都是有生命的、有思想的、有個性的。演員不僅要知道主題和人物思想，還要知道每壹句臺詞的意思。這是說好壹段相聲的首要問題。
第二，我們必須說出真相。
作為壹名相聲演員，妳應該口齒伶俐。相聲是笑的藝術，也是語言的藝術。任何壹個笑話都離不開說唱，離不開學習，離不開說話，所以就要求演員把字發準，送到觀眾的耳朵裏，讓觀眾聽清楚了，才能笑出來。觀眾聽不清楚，就笑不出來。妳不能要求觀眾去聽，然後問別人“他在說什麽？”那人答道:“我也沒真聽見。”這樣會影響效果。發音不真實，比如“用鈍刀切肉”。有人主張“要咬文嚼字。”我覺得不能用力咬，太用力了，聽著讓人不舒服。相聲演員為什麽要練繞口令？就是鍛煉唇、齒、齒、舌、喉，準確說出平、上、下、裏四個字。
第三，要發音正確
相聲演員要發音準確。發音主要指唇、齒、牙、舌、喉的準確性。相聲演員用丹田發音。雖然他們不要求像歌劇演員壹樣有壹副好嗓子，但他們也必須會說會唱。丹田氣十足，聲音也要好聽。說出來好聽，唱出來也好吃。以前嗓子好的人不多，因為唱歌是縱橫捭闔的，而且那時候生活逼著壹天要說七八段，把嗓子弄橫了，就是累壞了。三四十年代，只有少數人嗓子好，學戲曲、架子鼓、雜曲、唱歌的人不多。現在很多笑話都是講唱的，這就需要演員有壹副好嗓子。學相聲，不僅要練發音，還要練發音。聲音要優美，註意輕重音、高低音，盡量把音調找準，把話說得好聽，避免怪音、怪調、尖音、爆音，不要讓聽眾不舒服。當妳說唱的時候，妳要讓觀眾喜歡。
第四，出風口要均勻。
相聲表演藝術，沒有鼓的伴奏，似乎沒有節奏。其實不管妳怎麽說，相聲表演藝術是有節奏的。相聲是以氣口節奏為基礎的，氣口要均勻，觀眾才能聽進去。
更重要的是要把嘴張開，比如地理地圖中壹段100多個地名。要連續完成，主要是用氣，偷氣，吸壹口氣，掌握張口均勻，讓觀眾鼓掌。滲透具有滲透內容。比如維生素的相聲，有三段。第壹節是服務員的菜名，是雞鴨魚肉的名稱。這壹節是根據菜名來的。第二段是二哥想吃的家常菜。這壹段壹定要說的好聽，讓大家聽了愛不釋手。第三段是講這些菜的營養，介紹給觀眾。觀眾覺得說這些很有學問，很好聽，所以叫好。這三段貫穿是根據內容設計的。有貫穿件就是這種情況，氣孔要設計好，不能有貫穿件。嘴不齊，說的快，讓觀眾忙，說的慢，讓觀眾屏住呼吸。吐字要真，發音要準，出風要均勻，都要給觀眾美的感覺。
5.語氣正確
語氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。同樣壹句話，語氣不對，意思就變了。比如B打碎了壹個茶碗。甲問:“這個茶碗是妳掉的嗎？”答案B語調低沈，語速緩慢，重音在我的字上；“我摔倒了。”他掉了這個茶碗。如果B音調高，語速快，重音在降調詞上，就變成了反問句“我摔倒了嗎？”這個茶碗不是他掉的。
相聲演員有自己的腔調，但是說相聲的時候壹定要用相聲的腔調說，不然就不像相聲了。相聲中的人物性格各異，感情也是五花八門。相聲演員模仿人物時，要說對聲調，即準確表達人物的感情。語氣不對，人物感情就變了，包袱就不響了。例如，在“壹遍”的結尾:
答:還好老太太死了，再病兩個月，媳婦就要斷了！老太太死了，媳婦哭了！妳為什麽還在為她哭泣？答:不，她(指她的腿)疼！
最後壹句，痛字的重音改為輕聲，聲調慢了，包袱就不抖了。所以演員壹定要準確表達自己的語氣。
第六，要穩紮穩打。
相聲是壹門表演藝術，要求演員動作穩定準確。相聲演員，動作是輔助面部表情的。手勢是用來把觀眾的目光引導到演員的面部表情上，讓觀眾看到演員面部表情的魅力(眼神)和形象。演員的手不要動，也不要打手勢，會讓觀眾眼花繚亂，影響表情。演員拿著粉絲胡亂比劃也影響表情。對於初學者來說，還是學《南瓜飛鏢》比較好。可以練習手勢，讓手有空間放。手勢是根據內容設計的，千變萬化。身體姿勢要讓人看起來很美。雙腳站穩，站立不穩，就像踩在蓮藕上壹樣，讓聽眾心不在焉，不愛聽。可見，相聲表演，無論大小，都需要冷靜和準確。
七、對工作的模擬
模擬就是“學習”。相聲的表演藝術就是旁白穿插人物對話，人物對話穿插旁白。這壹藝術特點決定了相聲表演離不開模擬表演。壹個相聲有好幾個角色，相聲演員不化妝，但講語言，講氣韻，講神似，想讓角色活起來。如何讓人物活起來？就是抓住人物的性格特點，運用誇張表演的方法，模擬人物的說話、表情、動作，把人物活生生地放在觀眾面前。觀眾可以從演員的話語、魅力、形象中感受到人物的表情，分辨出人物的性格，感受到真實，從而引起笑聲。這就像漫畫家畫壹幅漫畫，也是先抓住特征，用誇張的手法，幾筆就能畫出來。然後讓人看壹看，確實很像，但其實很出眾。
唱就是中間有唱，唱中有說，也離不開模擬。學習京劇演員的表演，主要學習流派唱腔、表情、動作，最重要的是模擬國劇中的人物。
就是反著說，學方言發音，學哪個省的人說話應該像。不僅要學習方言語音，還要根據內容細致刻畫人物性格。
相聲很難把人物的性格特征表現出來，所以真的很難說要模擬，就是要在模擬上下功夫。只要妳在生活中仔細觀察各種人的性格特點，然後努力練習，就能表現得很好。沒有生活和努力，很難表現好。
八、成為負擔。
相聲演員在用藝術技巧抖包袱的時候，要掌握好力度。相聲表演藝術要掌握慢節奏、慢節奏、快節奏、停頓和力度。老藝人經常提醒我:“完了，完了。”底是端，寸是掌握寸。壹個相聲有很多包袱，結尾是個大包袱。結尾的包袱抖不動，所以這個相聲就白說了。所以要求演員在說結尾的時候要掌握好力度。這壹寸勁，不快不慢，不高不低，壹定要合適。不僅妳最後要掌握自己的力量，其他的包袱也需要。不僅要求壹寸行李，還要求壹個準確的行李。這次說行李小兒科，下次再說行李小兒科。如果這次振動了，下次不振動了，那就叫保保不準。
九、抱抱逗逗。
壹起調侃就是調侃合作。a是玩笑，B是夥伴。甲乙雙方壹定要好好配合才能說好壹段相聲。以前論相聲，先學會逗，老師給它壹個罵聲。因為笑話是老師教的，當然配合得很好。學會挑逗之後，妳自然就知道哪裏需要傾訴了。甲乙雙方都要掌握好搖行李的延遲，才能搖到。抖包不能只是好玩，也很重要。觀眾掌握不了高低音符，抖不了包袱，就不能爆笑。喜劇演員領會得慢，但是喜劇演員領會得慢。該慢講的時候他快講搶話，或者該快講的時候他慢講死，讓包袱抖不起來。所以甲乙雙方配合好，是相聲好的關鍵。資深藝人說:“在壹起三年，不火也掙錢。”這句話強調的是甲乙雙方即使不出名也能賺錢。長期合作，甲乙雙方會學習鉆研藝術，取長補短。演出結束後，他們會繼續總結自己的藝術經驗，他們會合作得越來越好，取得藝術成就。
十、要新風格。
相聲表演藝術有各種風格和流派，不管是什麽風格和流派，都應該給觀眾新鮮感。成功的藝術家，他們所講的段子和表演藝術，都試圖與眾不同，從而創造出自己獨特風格的藝術流派。初學者，首先是按照老師教的去學，學哪種風格流派的藝術，利用哪種風格流派的藝術。但他不應該停留在自己所學的風格和流派藝術上，而應該繼承和發展流派，改進和創新自己所學的段子和表演風格，力求與眾不同，創造自己獨特的風格和藝術流派。創造藝術風格和流派不僅僅是壹門學問，也不僅僅是壹兩個新笑話。那就要名師執教，好好學習，勇敢實踐，努力學習。更重要的是，他絕對不能離開時代的觀眾，因為相聲是給觀眾看的，觀眾是否欣賞藝術風格和體裁起著決定性的作用。黨的十壹屆三中全會以來，隨著生產力的發展，現代化建設取得了巨大成就，11億人解決了溫飽問題。在享受了物質生活之後，他們必須提高對精神美的享受。人們要求的美的享受是多種多樣的。男人女人老人年輕人都有自己的美麗需求。妳喜歡這個，他喜歡那個，各有各的愛好和品味。壹些青年藝術家適應當今時代觀眾的審美需求，創造了自己獨特的藝術風格和流派，受到觀眾的歡迎。希望青年藝術家隨著時代的發展不斷改革創新，不要停留在某壹個藝術層次，要不斷突破現有的藝術水平，達到更高的藝術境界。