首先，尋找單倍型，復雜類型和紋理組織。
不僅要解決“色”的問題，還要從采風、拍照、篩選、創作主題故事、創作靈感來源圖等方面解決“型”的問題。
在創作靈感來源圖的過程中，不僅畫面中的色彩打動我們，整體的氛圍、細節的特點、點線面的構成都會深深感染我們。
在靈感來源圖中，我們可以找到壹個與主題直接相關的、具有某種形式美的、有意義的典型的個體形象。將這些個體形象簡化提煉為簡單的幾何形狀，用面料縫制的手段來表現這些形象，然後將它們進行拆分，按照靈感圖中的組合順序進行組合，完全可以成為我們服裝系列設計創新的“基本形態”。因為這個“基本造型”和顏色都來自於我們的“靈感來源圖”，所以新設計的服裝系列必然會統壹回歸到原來的主題故事中。1.單壹的
美國棉花公司發布的2006春夏系列中第壹張靈感圖片的主題是私人感情，圖片中最突出的形象是百葉窗的形狀。我們把它提取為帶有橫條紋的單壹圖案，然後把這種單壹圖案以破洞的形式放在壹件水洗的藍色牛仔夾克上，或者以褶襇的形式放在壹件柳葉黃色針織女式t恤上，它們就會活在私人感情的意境中，這種意境是“敏感而細膩的，具有多重記憶”。
2.復制
如果在靈感來源圖中同時發現兩種或兩種以上的單純形類型，我們可以將這兩種單純形類型重新組合，創造出壹個新的“復制品”，並用面料變換或服裝造型的語言來解讀這個復制品。
再來看古典藝術的靈感圖，顯然可以找到大理石雕刻的發紋單形和兩個與雕像眼睛相似的單形，組合成復制品，反復運用到系列服裝設計中。因為這個復制品來自靈感圖中的古希臘雕塑，所以由其組成的服裝也散發著古典藝術的神秘和強大感。紋理
也許我們從“靈感來源圖”中找到的不是單壹類型，也不是復合類型，而是整體的氛圍，或是生物、石頭等自然排列圖案的質感美。我們也可以用服裝面料的特殊造型來表現這種質感美。
向盧梭致敬的靈感來自熱帶叢林的裝飾畫。設計師根據畫中樹葉的排列，將布料剪成條狀，重新編織成短裙和背心。
在生活中，人們從身邊的事物中得到的可能是單壹類型和多種類型的靈感，也可能是肌理和組織的靈感。如果用技術改造得到的面料和特殊造型來表現主題意境，那麽我們創造的“靈感來源圖”將啟發我們創新服裝中的“風格”，“靈感來源圖”將有更深層次的意義和任務。2.織物再造設計
幾乎所有的服裝設計師都在運用“色彩、面料、風格”三大服裝語言進行設計創新。但從目前的市場來看，各品牌每季推出的系列由於長期相互借鑒，大同小異。如果去掉商標，消費者很難區分品牌。在這種形勢下，很多國外品牌設計師都拿起了“面料轉型”的武器，在面料轉型中打造自己的個性風格。
從面料供應商那裏購買的面料，就跟從文具店買的原裝顏料壹樣。它們必須經過藝術家的混合，融入他們的思想，才能創作出傑作。服裝設計師根據自己的“靈感來源”，通過打褶、絎縫、撕裂、水洗、編織等方式對面料進行改造，在表面產生了新的觸覺質感和視覺質感，或者穿破，產生了四維的時間感。
3.改變織物材料的觸感
編織方法:將織物折斷切成條，撚成圓繩，再織成衣服，粗細變化，使其具有立體的高度。
編織方法:將面料裁成條狀，然後按照壹定的紋理編織方法重構衣片。
打褶法:將服裝的某壹部分按紋理條紋打褶，形成新的浮雕感。
疊加法:不同質地的面料疊加，顯示出豐富的材質美。
破洞法:有意識地在原面料上編織或剪出壹個小圓孔，然後種上細線，將面料層層隔開，使面料有凹凸感。
層壓法:面料根據基本形狀裁剪後壹層壹層的翻在底布上，靈感來源於花草。
鑲嵌法:基本圖案用棉花填充，然後嵌入服裝。
叩擊法:利用叩擊法，將面料按照紋路排列打褶。
水洗法:在面料上按照壹定的規律排好孔後，用水洗出效果。
種植方法:根據紋理的排列，將面料剪成條狀，然後垂直“種植”在基布上。
預制法:將面料按質地壓制成型，然後縫制服裝。
紋理對比法:在光滑的面料上，根據想法縫制粗糙的羽毛或皮草，以展現材質之美。4.改變織物的視覺紋理
堆疊法:多層面料堆疊而成的領子，就像白菜卷起來的葉子。
骨架法:將局部面料按照壹定的紋理壓成褶皺，將骨架隱藏起來，使其立體凸出，像動物的骨架。
釘、釘紐扣、貼口袋法:將面料部分釘滿地板，在車上分層釘金屬環、排列紐扣、嵌套口袋等。，給人壹種幾何排列的裝飾美。
織網法:在原織物的基礎上縫制條狀或網狀織物，給人以視覺上的混亂。
透明疊加法:將兩層或兩層以上的透明織物疊加，使其內部圖案交錯，產生夢幻神秘的美感。
簡約、復制、肌理、面料的變換都不是遞進的，所以在服裝設計中壹定要把它們“有機地聯系起來”。但要強調的是，它們應該都來自於原始的“靈感來源圖”。只有這樣，服裝創新才能像壹個取之不盡的春天，不會有其他層面的雷同和抄襲。