文藝復興藝術有壹個顯著的特點:現實主義和人文主義。大多數文藝復興時期的創作都圍繞這個主題。這包括人的感官，人的信仰，人的性欲，人的世界觀。這壹時期的作品都要求打破封建神權和封建禁欲主義。打破封建制度對人的精神乃至肉體的封鎖。這壹時期的作品大多以宗教為主，很多評論都說宗教是拿來當擋箭牌的。我反對這種說法。對西方世界稍有了解的人都知道，宗教信仰在西方占據了他們生活的很大壹部分。歸根結底，文藝復興時期的宗教藝術可以說是壹種人類的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這壹點要先說清楚。
文藝復興時期藝術手法的特點主要體現在以科學理論和實踐考察為基礎的表現手法的創造上，如人體解剖學、透視法則等。在風格和手法上更註重色彩的協調和自然，不要拘泥於壹種模式。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首要任務，註重建築美感的理性規律。
文藝復興的階段及其主要代表；
意大利文藝復興開始時期(13年末-14上半年):這壹時期是藝術家探索新的藝術精神和元素的階段。此時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規範，但卻能反映出藝術家對新的藝術手法的追求。如何更真實的反映屏幕上的內容？成為當時意大利藝術家關註的焦點。於是他們開始研究古代雕塑，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了新的寫實風格。對這種新風格產生決定性影響的人是佛羅倫薩畫家喬托·迪·邦多納1266-1337；代表作有:《逃往埃及》、《猶大之吻》等。喬托被認為是西方繪畫的先驅。他是第壹個將寫實風格與明暗手法相結合的藝術家，邁出了繪畫的關鍵壹步。此外，他還將優美的敘述與忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是簡單的文字說明，具有了獨立的意義。但不可否認的是，喬托作為文藝復興初期的探索者，他在構圖空間、色彩處理甚至明暗對比等技法上還是比較幼稚的。但作為歷史的先驅，喬托對後世的影響還是被世人肯定的。
意大利文藝復興早期藝術(15世紀):意大利文藝復興早期藝術的進程構成了壹個非常復雜的場景。這是壹個眾多地域性藝術流派誕生和繁榮的時期，反映了壹個各種思潮積極影響和相互鬥爭的時期。在這個爭鳴研究的時代，他們註重空間透視和人物立體造型，善用線條。三位最著名的大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多那太羅和畫家馬薩喬。這裏我們主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬·馬薩喬(1401—1428)，代表作有《走出天堂》、《應納稅的錢》等。馬薩喬的藝術成就標誌著意大利文藝復興繪畫繁榮時期的到來。他是文藝復興時期現實主義繪畫的創始人。馬薩喬本著科學探索的精神將解剖學和透視學的知識應用到繪畫中。它的人物比喬托的更真實有力，他也是第壹個掌握透視的文藝復興畫家，第壹個展現服裝線條下人體結構的人，第壹個廣泛運用明暗對比的人。馬薩喬還將山水融入作品，使山水變得壯麗、概括、真實。他用風景擴大了畫面的範圍，賦予了畫面廣闊的空間感。他的貢獻，壹方面是用科學的態度更真實地描述和刻畫了畫面(人物)，另壹方面是將景物與人物協調起來，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。
意大利文藝復興全盛時期(65438+6世紀上半葉)的藝術:文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期。此時，由於各種社會和政治原因，藝術家不再滿足於他們的個人技能和工藝。競賽鼓勵他們在自然科學、文化和藝術的領先城市廣泛探索，爭取更大的成就。他們在前人藝術家探索的基礎上進行概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟和完善的狀態。不僅主題從宗教內容擴展到現實生活，而且他們也開始關註自然風光，他們的形象更加完美，有著更加復雜的性格和心理需求。如果說文藝復興早期的藝術家主要探索的是透視、解剖等科學規律，那麽全盛時期的大師們則不再受這些規律的制約，而是更加註重視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。可以說，欣欣向榮的藝術是藝術與科學的完美結合。這壹時期出現了許多經典大師，如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等。他們不僅把藝術技巧發展到了前所未有的高度，而且對藝術理論的建設做出了不朽的貢獻。選取達芬奇(1452-1519)作為主要介紹對象，代表作有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。達芬奇的天才不僅限於藝術，還包括數學、機械工程、醫學、地質學等等。在美術方面，達芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。他最獨特的藝術語言是運用光影創造出立體的平面形象。列奧納多·達·芬奇曾說:“繪畫最大的奇跡是使壹幅平面的畫顯得凹凸不平。”他利用壹個球體的光變原理，首創了明暗轉移法(又稱漸變明暗法)，即圖像中由亮到暗的過渡是連續的，像煙霧壹樣，沒有明顯的邊界。《蒙娜麗莎》是這種繪畫方法的典範。《最後的晚餐》的神奇之處在於大師對畫面中人物表情的把握，堪稱歷史上的創舉。以前，無論構圖如何，畫面的技巧如何，人物表情的刻畫總是顯得死板、呆板。大師之所以做出這壹歷史性的創舉，是因為他對人體解剖的深刻理解，對人體面部表情肌肉活動的掌握，對人體解剖和人體比例的深刻認識。此外，達芬奇在藝術理論上也有許多傑出的見解。他認為繪畫優於任何其他藝術，因為它包含了世界上的壹切，畫家的內心能夠像鏡子壹樣真實地反映世界，將宇宙自然變成第二自然。可以說，達芬奇不僅是整個文藝復興時期最傑出的代表之壹，也是世界藝術史上最傑出的代表之壹。
還有另壹位偉大的藝術家:Michelangelonarotti 1475-1564。過去，諾貝爾文學獎得主羅曼·羅蘭在《三大巨人傳》中對米開朗基羅的壹生有著深刻的描述。作為文藝復興全盛時期的大師，除了他傑出的天才和成就之外，使他區別於其他人的是他壹生中的悲劇色彩(這壹點在羅馬諾·羅蘭的三部巨人傳記中有詳細介紹，這裏就不提了)。他經歷了人生的大起大落，經歷了世事的冷漠，這使得他的作品都具有戲劇效果，氣勢磅礴，人性悲壯。他的雕塑代表作有《大衛》和《摩西》，繪畫代表作有《創世紀》和《末日審判》。在他的兩幅經典壁畫中，人物的多變和雄偉氣勢是壹個顯著的特點。但即便如此，每個角色所表達的故事仍然是零零碎碎的。充分展現了人物本身的性格特點，多而不亂。