巫毒教和僵屍
據說第壹部關於僵屍的電影是《白色僵屍》，1932上映。這部以海地為背景的電影描述了著名演員貝拉·路高西扮演的巫師，他通過巫毒巫術喚醒了壹大群僵屍，並讓他們日夜操作糖廠的機器。貝拉·路高西扮演壹個巫師，他將所有來到島上的漂亮白人婦女惡意地變成了僵屍。但是，裏面的僵屍除了憐憫，沒有任何恐怖感。當然這部劇想傳達的不是對僵屍吃人的恐懼，而是對把人變成僵屍的心理恐懼。因此，這部劇的主角不是僵屍，而是貝拉·路高西本人。
從這部劇開始，雖然已經上映了幾部以僵屍為題材的電影，但是僵屍仍然排在影片的第二位，並沒有正式成為主角。另壹部早期僵屍電影《我與壹個僵屍同行我與僵屍同行》也是以類似海地為舞臺，內容也是以變成僵屍的白人女性為中心。但這部劇恐怖的來源不是僵屍，而是令人毛骨悚然的巫毒鼓旋律。1966年，英國著名制作公司Hammer Files發行的僵屍被巫術喚醒的《僵屍的瘟疫》在劇中仍被用作勞動力。不過這部劇最值得註意的是，在那個年輕的醫生在噩夢中夢見自己的妻子被變成僵屍後，成群結隊的僵屍從墳墓中湧出，這也成為了以後所有僵屍電影的標配。當然，這部劇描寫僵屍時的獨特氛圍也耐人尋味。
對於實際伏都教的僵屍信仰，可以詳細看看韋德·戴維斯寫的《大蛇與彩虹》。這本書還被韋斯·克雷文導演在1988改編成電影《蛇與彩虹》。按照這本書的說法，其實制造僵屍的巫術就是利用某種毒力，讓受害者陷入假死昏迷的狀態，然後當受害者從昏迷中醒來時，周圍的人和受害者都會產生死亡復活的幻覺。據說主要有毒成分是從河豚的毒液中提取的。當受害者進入假死狀態時，他的大腦功能會被破壞，甚至在醒來後，他的意識會變得恍惚，本質上就是壹個僵屍。所以在西印度群島黑人社會文化的背景下，僵屍確實存在，當地居民對此深信不疑。巫毒教原本屬於西印度群島黑人奴隸的宗教，也是反抗白人統治階級的精神支柱。而我們今天在電影中看到的邪惡狡猾、利用僵屍的形象，反映的是歐美白人社會對黑奴反抗情緒高漲的焦慮和仇恨的情緒。1932年，第壹部僵屍片《白色僵屍》拍攝，恰好是美國武力統治海地的時期，而在此期間，西印度群島的許多居民移民到美國，於是巫毒教逐漸滲透到美國黑人社會，於是白人對巫毒教的恐懼由此而生。
多虧了韋德·戴維斯的研究，它賦予了巫毒教和僵屍全新的光彩，也影響了以後所有的恐怖電影。1990發布的巫毒黎明，明顯受到了大蛇和彩虹的影響。該劇以西印度群島的黑人勞動社會為背景，這裏是美國南部的棉花供應區。當然，影片中的主角是壹個巫毒巫師。
1968年喬治·A·羅梅羅拍攝的《活死人之夜》廣受好評，讓僵屍遠離了巫毒，成為了壹個新形象的怪物。這距離錘子影業出品的《僵屍之災》前後不過兩年。因為《活死人之夜》《活死人之夜》的出現，僵屍成為了現代恐怖電影的新寵。
因活死人之夜而建立僵屍的基本原理如下:未知因素讓僵屍復活。喪屍本身沒有任何意識和思維能力，完全靠本能活動。(活死人之夜活死人之夜，被宇宙輻射復活)僵屍喜歡吃人肉。攻擊人類尋找活著的人肉是喪屍唯壹的本能目的。僵屍會被感染。被喪屍咬過的人，死後會變成喪屍。壹秒鐘前還和他們壹起行動的家人或親人，因為被咬，慢慢變成喪屍來攻擊自己，就像壹個恐懼的無底洞。僵屍不會死。因為他已經死了，無論如何傷害他的身體，僵屍都會繼續前行。如果妳想阻止僵屍移動，妳只需要打碎他的頭，或者點壹把火燒死他。還有成群結隊的舉起手，邁著不穩的步子慢慢前行的喪屍群，然後被生者帶來的恐慌和內心的糾結驅趕到壹個密閉的空間。這樣的場景也成為了以後所有僵屍電影的必備場景。喬治·A·羅梅羅·喬治·A·羅梅羅塑造的僵屍形象在20世紀70年代逐漸風靡全球。兒童不應該玩死的東西，這是由導演鮑勃·克拉克在美國拍攝的1973，講述了壹群表演者前往東海岸的壹個島嶼，使用咒語使死人復活。這部劇用非常好的黑色幽默完美的詮釋了僵屍這個角色，也正因為如此，這部劇在未來會成為恐怖迷心目中的經典代表作之壹。1974年，意大利和西班牙共同創作了《讓沈睡的屍體躺著》，因為驅蟲機產生的超聲波讓死者復活，醫院後半段的橋段更是讓人印象深刻。但這部劇明顯受到了《活死人之夜》《活死人之夜》的影響。
1979喬治·A·羅梅羅的僵屍電影《僵屍黎明》第二部在全球掀起熱潮，大量類似的作品如雨後春筍般在全球各地突然出現。在這樣的洪水趨勢中，唯壹優秀的作品是意大利恐怖大師盧西奧·弗爾茲的《僵屍2》(zombie 2)，他已經令人作嘔，並以恐怖聞名。在加勒比海的壹個孤島上，大量的僵屍因為巫毒教的詛咒而醒來。除了讓人感到極度的壓迫感和恐慌之外，似乎還能刺穿眼睛？對吃人肉前所未有的殘忍描述也是前所未有的。此外，僵屍電影中與劇情無關的浪漫場景以及僵屍與鯊魚的第壹次打鬥也充分展現了這位意大利大師無與倫比的創造力。
當然，無數的B級甚至C級僵屍電影也刺激了當時的市場。此外，十字軍又變成了僵屍，盲人墓，僵屍湖，納粹士兵變成僵屍的地方，超自然力等等。，其中有些是有歷史的(？)性愛僵屍電影充斥了整部恐怖電影。僵屍題材的電影多到讓人無法想象。甚至有些吸血鬼或者狼人的電影也會被喪屍碾過。直到丹·奧班農導演拍攝的電影《芝加哥幽靈之活死人歸來》(1985)，僵屍終於突破了多年的傳統，可以說話，快速前進。最神奇的是，斷了念想也不會死。
僵屍時代
喬治·A·羅梅羅·喬治·A·羅梅羅拍攝的僵屍三部曲，除了充滿急迫感的表演，對人物的清晰刻畫和隱喻的情節內容都是當時所有同類作品所不及的。最重要的壹點是，他的作品充分反映了當時的情況。《活死人之夜》的殺戮感反映了當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性又殘忍悲慘的僵屍，用武器殺死僵屍獲得極度快感的自衛者，清晰地描繪了當時美國頹廢的精神世界。在第二部作品《僵屍黎明》(Dawn of the dead)中，壹個巨大的超市被用作與擁擠不堪的僵屍進行長期鬥爭的舞臺。這部作品是針對美國在越戰後獲得了壹個穩定和平的消費社會，但內心依然頹廢無助，制造了壹種諷刺的效果。到了第三部作品《亡靈節》，僵屍已經蔓延到世界的每壹個角落，活下來的只有無助和絕望，這反映了80歲的代表人物喬治·A·羅梅羅在環境破壞和核威脅下對未來失去信心。正是因為喬治·A·羅梅羅的僵屍片與時代變遷息息相關，才能產生和觀眾壹樣的* * *聲。
僵屍為什麽能成為恐怖電影的新寵？
僵屍與恐怖電影中的其他怪物不同，因為僵屍本身就是沒有自我意識的個體。雖然弗蘭肯斯坦是用屍體做的人造怪物(人？但是弗蘭肯斯坦和人類壹樣有自我意識和情感。木乃伊也像僵屍壹樣復活為屍體，但因為還保留著今生的記憶，所以是有目的的活動。而是為了吃人肉而動的本能——不，應該說是生理反應更貼切，死亡前沒有記憶，這是喪屍和其他怪物的明顯區別。記得在壹篇報道中看到，喬治·A·羅梅羅·喬治·A·羅梅羅在接受壹家電視臺的專訪時說“有很多來自世界各地的朋友都想做客串僵屍，他們都想成為長相怪異惡心的僵屍。”為什麽？因為它們也喜歡吃活人。“從這句話可以看出，僵屍就是這麽有魅力。事實上，出現在喬治·A·羅梅羅的喬治·A·羅梅羅電影中的僵屍群是來自世界各地熱愛喬治·A·羅梅羅的影迷。大家都很樂意在片中做僵屍。不難想象快樂僵屍在拍戲時的感受。
在電影《亡靈節》中，壹只名叫鮑勃的僵屍被醫生飼養用於實驗。這個僵屍死前還保留著他的壹個記憶片段，所以他有時會表現得像個“人”。看到物化僵屍中類似“人類”的行為，他的存在讓觀眾印象深刻，甚至對這個僵屍產生了好感。渴望後終於變成僵屍的快感，或者對僵屍類似“人”的行為的好感，是我們現代人在長期物質生活下對物質境遇的基本反應。今天，我們生活在壹個被機器和物體包圍的環境中，這是日新月異的科技帶來的，只讓機械文明或計算機文明快速滲透到我們的生活中。過去強調人的絕對價值的人性至上，已經隨著警鐘的敲響而逐漸瓦解。就像賽博朋克文化在這樣的變化下逐漸興起壹樣，僵屍可能恰恰代表了人性至上的終結。也許僵屍是對我們人性的壹種隱喻。
2.喬治·A·羅梅羅。
被稱為現代恐怖電影之父的喬治·A·羅梅羅是第壹個賦予僵屍精神的人。在他之前，僵屍只局限於被巫毒術用宗教意識和毒藥操作的屍體，除了行屍走肉這種震撼人性的恐怖噱頭，並沒有更多的藝術價值。直到1968，A .羅梅羅的誕生，才真正開創了僵屍電影這壹特殊類別。羅梅羅不僅賦予了僵屍電影強烈的政治諷刺意味，還帶來了更深刻的人性思考和宗教意蘊。
1940年2月4日，喬治·A·羅梅羅出生於紐約，後就讀於匹茲堡的卡內基梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並在20世紀60年代末與幾位朋友成立了Image Ten，每人投資654.38+0萬美元拍攝了美國最具影響力的恐怖片《活死人之夜》。黑白電影，投資僅654.38+0萬美元，不僅賺得了遠高於成本的票房，更成為70年代初的Cuit經典，以654.38+0.99入選國會圖書館。然而之後，羅梅羅的作品相當低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅回歸僵屍題材，拍攝了《僵屍黎明》。他決定離開Image Ten，以便在更廣泛的渠道發行這部電影，但結果是，他和他的投資者失去了視頻銷售的利潤。影片投資654.38+0.5萬美元，全球票房突破4000萬美元。2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典Cuit電影。
隨著《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以增加拍攝預算，有實力邀請更優秀的電影人加盟。1981年與日後成名的艾德·哈裏斯合作《敢死隊》。第二年，他開始第壹次改編斯蒂芬·金的小說，並拍攝了他最具好萊塢特色的鬼秀。
80年代後期，羅梅羅逐漸走下坡路。《亡靈節》(1985)不僅被影評人嘲諷，而且票房慘淡。後來其他幾部電影還是不盡如人意。羅梅羅不得不放棄，直到2005年，在經歷了僵屍三部曲《活死人之夜》、《活死人黎明》和《死亡節》之後，羅梅羅終於重返江湖，拍攝了《活死人之地》(Land of the Living Dead)，這是《逃出牢籠》(Lost Out of the Cage)的續集，上映第壹周就登上了票房榜首。僵屍和喪屍的區別
僵屍和喪屍很容易混淆，但這僅限於中國(再次顯示了中文的強大)。zombie和zombie在英語中都是“僵屍”，因為在外國文化中沒有“僵屍”這個詞。當他們說“僵屍”時，他們指的是僵屍。那我們就正式說說僵屍和喪屍的區別吧！喪屍沒有智能！這是來自喪屍最開放的壹點，不是說喪屍完全沒有智能，而是說它們只能依靠本能和細胞生物學的智能。僵屍不壹樣。他們中的壹些非常聰明，他們中的壹些會變魔術。這些我們以後再說。無法分辨是否有智能，也是“是否被寄生生物寄生”的重要區別。僵屍大部分是被“病毒”、“獵蟹”等寄生性生物寄生的，是僵屍依靠壹種動物的本能來覓食和傳播(這壹點可以在《僵屍》百科全書關於僵屍類型的章節中找到(也是我寫的))，而僵屍與科學無關。與傳說中的魔神、迷信有關(如鬼吹燈中的“粽子”、民間傳說的“養屍趕屍”、“開心鬼過街”等)。)是否有變異的能力，這個很重要。喪屍沒有變異的能力。僵屍可用(這個大家還是很懂的，就不壹壹舉例了)。這主要是說明喪屍可以有智能，甚至可以組成社會。他們之間有很深的層次，比如高級僵屍(吸血鬼，《鬼吹燈》裏的“太歲”；中級，比如壹些僵屍巫師，或者壹些低等吸血鬼；次等的，比如壹些魔法復活的屍體，對這兩種的打擊是不壹樣的。僵屍只能攻擊頭部，但對全身都有作用(是像人壹樣的生物，由人或屍體轉化而來，就像人和精靈壹樣)。僵屍是不可能出現的(我不相信世界上有魔法和巫術)，而生化僵屍是極有可能出現的。這六點基本區分了喪屍和僵屍的區別，但並不代表所有的喪屍都可以這樣分類。我們可以創造壹種組合，比如壹具屍體可以是智能的和有層次的，因為這兩種生物本來就是人類的YY，沒人在乎妳YY如何。所以創造力是沒有極限的，妳創造了新的種類也不錯。1.活死人之夜活死人之夜(1968)。
影評:《活死人之夜》不僅是壹部低成本的殯葬片典範，預算僅1萬美元，還成功塑造了各種形象恐怖的僵屍。不僅奠定了羅梅羅僵屍教父的地位，也為僵屍電影提供了優秀的範本。同時也確立了喪屍的行為特征，比如意識不清，吃活人的肉，平時集體活動，被喪屍咬了的人會變成喪屍。
2.僵屍的黎明僵屍的黎明(1978)
影評:《活死人之夜》確立了喪葬片的基本模式，《十年後的黎明》則是壹次技術升級。湯姆·薩維尼，羅梅羅的禦用化妝師，以精細的化妝技術建立了葬禮電影的行業新標準，徹底奠定了羅梅羅在葬禮電影領域的領先地位。羅梅羅的葬禮電影不僅嚇人，還為僵屍的存在尋找意義，比如試圖馴化僵屍，教育他們成為能與人類和平相處的生物。類似的討論從那以後貫穿了羅梅羅的葬禮電影，包括被批評為腐朽老套的《死亡島》。後來很多喪葬片也試圖做類似的哲學倫理探討。2003年，《活死人黎明》獲得了史上最邪惡電影的美譽，還被執導過《三百勇士》和《先知》的紮克·施奈德翻拍。
3.腦死亡(1992)
影評:《僵屍過線》打破了爆頭、火燒、擰脖子等常規的殺僵屍法，這些活死人要被剁成壹萬塊。這壹突破為當時還是小成本B級電影導演的彼得·傑克遜提供了n種殺死僵屍的思路，同時也將影片的惡心指數提升到了前所未有的水平。掉塊肉，爆個眼都是小兒科。屠宰場大屠殺的最後，高點被徹底引爆。壹些評論家說，甚至連僵屍自己也會被惡心死。
4.《震驚的28天》28天後(2002)
影評:《驚變28天》是壹部絕對的葬禮片，也和美國的B級葬禮片有著明顯的氣質差異。也展現了災後空蕩的都城。與《我是傳奇》中的紐約相比，《二十八後》中展現的英國倫敦更真實，因為它的紀錄片風格。悲劇、逃亡、互助、末世論、人性的黑暗、黑暗中永恒的希望、政治的拷問，這些都有丹尼·保羅的電影語言，使得這部英國制作的葬禮片在眾多僵屍電影中占據了相對重要的地位。
5.《僵屍肖恩》( 2004)
影評:不缺血漿，不缺啃噬人體，貪婪啃噬心臟和胃的饑餓僵屍。英國宅男肖恩帶來了兩個應對突發僵屍事件的啟示。第壹，他能靈活運用工具。即使沒有AK-47，38，甚至獵槍，他依然可以在花園裏拿起鐵鍬和黑膠唱片，狠狠地扇在昨天還是鄰居，今天變成異類的僵屍的腦門上。其次，不管什麽時候撒，都要有壹個好哥們，平時和妳呆在沙發上，喝啤酒，吃瓜子，說胡話，壹起呆在家裏，壹起嗨。當妳背著板球拍，和女朋友、同伴壹起打僵屍包圍圈的時候，哪怕妳超重了，他也會義無反顧的跟著妳走遍世界。即使他在戰鬥中不幸感染了屍毒，妳也絕不會離開，雖然妳的脖子上有壹條鐵鏈。所以，廢話不壹定不靠譜，它只是壹種非常強烈的樂觀情緒。
6.東京的葬禮，東京宗比(2005)
影評:東京終於有喪屍了。就是胡說八道，惡搞，多了壹點隨意和隨性。它以壹種極其生活化的方式嘲諷了那些強大而傳統的僵屍電影。如果妳周圍是壹大群隨時可能以死亡告終的僵屍，妳肯定不會有心情對著超市貨架感嘆自己沒註意到自己愛吃的薯片新品種，也不會因為抵擋不住酸奶的誘惑而叫人去炸富人為了隔離僵屍而建造的“玻璃金字塔”，但《東京迷失波》已經被大膽瘋狂地播放了。當然不僅僅是好玩，在惡搞中還是很憂郁的，還沒有。
7.生化危機生化危機2002
影評:在電子遊戲粉絲中的經典僵屍系列遊戲《生化危機》的電影版中，“喪”的範圍不再局限於人類。所有的生物，比如狗，都可以變成極具攻擊性的“僵屍”。僵屍的臉也升級了，真的有類似食人的血盆大口。此外，僵屍還有壹個組織，商業財閥安·格雷拉。這種帶有集中隱喻的故事設定，將該類型電影中通常隱藏在幕後的“政治權力”搬到了臺前。英俊性感的米拉·喬沃維奇不僅要對付作為棋子的僵屍，還有壹個終極目標，殺死安·格雷拉的大Boss。
8.僵屍菲多》菲多(2006)
影評:這只僵屍源於宇宙塵暴的輻射，受害者是50年代的壹個農村小鎮。有商業頭腦的公司收集危險的僵屍，把他們馴化成園丁、送奶工等。，小男孩和僵屍保姆之間發展出了高尚的友誼。少了傳統喪葬片的血腥暴力，多了“人間自有真情”的溫情。壹部僵屍喜劇以戲謔的方式呈現，為僵屍電影打開了除《肖恩僵屍》和《東京僵屍》之外的另壹種思路。
9.我是傳奇(2007)
影評:影片中的僵屍具有吸血鬼的特征。它們白天躲在暗處，害怕陽光。壹旦太陽從西邊落下，他們就會集體外出，包圍活人。但這些曾經的人類，他們的生理因環境而改變，B級葬禮片中肆虐的等離子和無邊的暴力，並不是本片的主角。“唯壹”幸存者威爾·史密斯(Will smith)飾演男主角羅伯特·奈維爾(Robert Nayville)，末世帶來的日復壹日的空虛和孤獨是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》敘事和討論的重點不再是如何在壹個僵屍的口下逃離生活，而是呈現世界末日最真實、最致命的心理狀態。所以當羅伯特抱著他的伴侶狗痛哭流涕的時候，當他對著音像店裏的塑料娃娃說話的時候，葬禮片的粉絲們體驗到了另壹種相對溫柔的安慰:感動。
10.《恐怖星球》(2007)
影評:致敬磨房電影的《恐怖星球》，成功地突出了屍體電影的特點，在香港的譯作就是最好的證明。依然是生化危機造成的天亡者，但這個恐怖星球上的喪屍估計是最有能力讓人嘔吐的，帶著膿包，壹槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像面粉壹樣散開。至於昆汀的“氧化”JJ，顯然是對僵屍體驗的升級。把機槍架在截肢上的悍婦，既是葬禮片的套路設定，也體現了B片愛好者羅德裏格斯的想象力。