首先，我也喜歡周傑倫。以下是正文。
周傑倫
從當初眾多“新人”之壹，到現在“華語樂壇”的領軍人物；
從壹個靦腆的男生到現在最“吊”的巨星；
從吳宗憲的“中華第壹才子”到劉德華的“大眾化”評價；
從sbdw的幕後到蔡依林的轉型英雄；
從12金曲獎得主到14金曲獎得主；
從許茹蕓專輯《復制》中的“新銳制作人”到莫文蔚專輯中的“王者制作人”。......
周傑倫用了四年時間完成了這壹切。
四年的每壹步都可以被記錄下來，作為唱片公司未來培養新人的參考。
如今提起周傑倫，妳會想到R & amp；b會想到《雙截棍》和《同調》
但是我今天想說的不是唱紅R &；B的周傑倫不是“哼哼哈嘿嘿”的周傑倫。
我想談談作為制作人和詞曲作者的周傑倫。
因為它的歌太紅了，太個性化了，很多人不得不去認識和欣賞他。
然而，很多“關心”的背後，是他的才華被忽視的“孤獨”。
傑倫曾經說過，他進入歌壇的第壹個夢想是，所有他崇拜的歌手都唱他的歌。
壹個典型年輕創作者的心態。
當時，他給許茹蕓的《無愁》樂評人寫信說:“周傑倫雖然是新人，但沒有創意。
他很能掌握許茹蕓的演唱，找到了許茹蕓音質中最圓潤的部分。
不壹定要打到高音，但是有震撼的感覺。"
動力列車唱出重傷之淚的時候，回憶起往事的情景，為男人落淚。
還有，閩南語歌手江蕙，曾經用傑倫寫的《雨聲》感動了六七十年代的歌迷。
很難把這些歌曲與他的音調聯系起來。
當時他還寫了王力宏的《開放的愛》、《Ku魁奇的《夜空中的精靈》、《溫嵐的眼淚知道》。
這些也證明了他的“寫R&之前寫流行歌曲我都寫膩了；b”。
聽過傑倫演唱會版的《蝸牛，妳比以前幸福》和《世界末日》。
很難想象這些歌是其他歌手唱的。
讓我們回到過去:
《蝸牛》由許茹蕓、齊秦、熊天平等人演唱，完全不像傑倫在演唱時的少年情懷。
《妳比以前快樂》是吳宗憲專輯《妳比以前快樂》的主打歌。我在宗憲版上聽到的是壹個
男人的無奈和想哭，雖然老吳的聲音永遠不會突破，但這首歌被這樣的男人傳奇性的演繹。
壹個有故事的男人，演繹起來很感人。同樣的平衡點和三天也很有效。
《屋頂》讓全世界都知道了周傑倫這個詞曲作者，但是這首ktv《國歌》真的很俗。
sbdw版的《世界末日》沒有傑倫版那麽煽情，但嬉皮版的和聲堪稱“自然”。
在傑倫演唱會上聽了《天涯》，很多人說這首歌應該是他自己唱的。
但是聽了sbdw的版本，我怎麽錯過了這麽好的歌，這麽美的和聲？
當然，與傑倫合作最成功的應該是陳小春。擁抱擁抱成功地把陳小春從壹個流氓轉變了。
敬“深情”的男人。而且不會突兀，也沒有不適應。我愛的人幾乎可以感動所有人。
不在乎《妳狠》裏“哼、哼、呵呵”的人，陳小春也可以有資格和自己玩。
最喜歡的hiphop和r &；b、不管和陶喆陳奐仁的合作有多“閃電石火”，“壹定要開心”
和《獻給世界》依然深情挽留粉絲的耳朵。
莫文蔚唱黑雨不帶壹絲傑倫味道，不如說傑倫在莫文蔚寫黑雨。
早就聽說傑倫給凱倫寫了壹首歌，但是聽《X》的感覺是很多歌都很有傑倫味道，但是並不“正宗”
看到作詞本的時候嚇了壹跳。《我愛死妳》是柯有倫寫的，《突如其來的東風》是最不周傑倫的陶喆寫的。
黑雨是傑倫的。有人說《黑r&》不是寫的很“俗”的R&嗎；b，但是也沒有創意。
我想說的是，這首歌從壹開始就沒有被定位為“主旋律”，它的任務是讓人們聽到莫問。
魏獨特的演唱風格和抒情的歌曲令人感動。如果做到了，就成功了。
最難評價和最不清楚的是傑倫和蔡依林的合作。
當涉及到感情的時候什麽變得微妙。
也是典型的傑倫風格的歌曲。京劇《藍調》文立唱的時候叫合作成功，《算命》是張學友唱的。
唱歌叫自在。騎士精神被稱為“女版周傑倫”、“失敗的嘗試”和jolin唱它的時候。
“跟風”與“隨俗”......
我覺得騎士精神被罵的原因之壹是jolin當時還沒有建立自己的聲音風格。所以妳聽她的歌，基本上聽的是曲調而不是聲音。
傑倫曾經把自己比作時裝設計師。他說，壹件衣服做出來，裏面壹定要有設計師的風格。
但如果模特穿的是自己的風格，那就成功了。二是歌曲本身成了醜聞，從壹開始就讓觀眾。
有偏見。如果妳放下所有背景，忘記周傑倫還是壹個成功的歌手，那麽這首歌還是不錯的。
有創意。至少在當時是壹個很好的嘗試，把印度流派和說唱結合起來，裏面的和聲也很有層次。
所以說到《說愛妳》和《布拉格廣場》，傑倫和jolin都很低調，雖然他們做的東西還是很傑倫。
但既然騎士精神是前提，大家還是喜歡和接受的。人們開始討論
布拉格廣場的東歐風情被贊，我忘了印度騎士之旅有多“失敗”了。
寫到這裏，我想到了世界上沒有路的文字。
《範特西》剛出版時，樂評人說它沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定的受眾。
就算專輯裏的每壹首歌都很好，那也是商業失敗，“哼哼呵呵”是永遠不可能的。
成為欣賞的主流。
但當談到葉惠美的專輯時，同壹群音樂評論家說出了他們的壹些話:
專輯的市場定位是最流行的“周傑倫”風格，整體理念是“周傑倫”的音樂形式。
觀眾是周傑倫的壹貫粉絲。雖然是“同調”，但卻是流行音樂的主流。
太商業化、太大眾化、太“周傑倫”都成為樂評人擔憂的主題。
嗯。多有趣啊
這麽大的變化是不是魯迅說的“人多了走，就成了路”？
從另類到主流；從聽周傑倫的歌是“個性”到聽周傑倫的歌是“太俗”。
“周傑倫”這個名字很別扭。
然後很多愛傑倫的人給他各種各樣的意見。
什麽叫“保持妳的步伐，吸收更多的知識，避免江郎的疲憊”
什麽叫“轉幕後，多和其他音樂人合作，避免主觀的‘周傑倫’”
妳說“嘗試不同的風格以避免曇花壹現”是什麽意思
我想說的是，很少有人能比得上傑倫釋放靈感的速度，因為他是在“玩”音樂。
有人問:“傑倫，壹句歌詞壹個音聽不清楚，歌詞本上也沒寫。能告訴我妳在唱什麽嗎？”
傑倫說那句話是“副歌變成繞口令”，是即興提醒副歌結束，現在變成說唱了。
這句沒人懂的歌詞出現在百事可樂的廣告裏，我想很多人都不知所措。充分確認姚明。
“歌詞唱不清楚”。
而《妳能聽見》有壹句歌詞是2分10秒倒著念的，final fight的遊戲中加入了“雙刀”。
春麗的聲音。這些都是找他粉絲毛病的遊戲。
《貴婦》裏的說唱是即興的，這讓文森特·方(vincent fang)不想拿“最佳歌詞”獎。
在《古印度斑鳩》中，他完全是用聲音來演奏的。所以妳聽到的所有像“人類”的聲音都是他自己的。
《喲嗬》《笑屁》《阿陸》《休息壹下》。
周傑倫，完美主義中的周傑倫和《b p m f d t n l》中的周傑倫方向相反。
我不知道憑這首歌獲得金曲獎最佳作詞人的文森特·方是該哭還是該笑。
當被要求在吳宗憲的壹個綜藝節目中演唱陶喆的歌曲時，他說他想到了壹首，但記不起歌詞了。所以我用了“吳宗憲”
我唱了壹段《小城姑娘》作為歌詞。還有壹次，吳讓他即興創作自己寫的歌詞。
結果“我媽美如花，我弟肚臍眼比我大”這幾個字居然還配上了好聽的旋律。
吳宗憲感慨道:“我好像在玩電動玩具。”。
這些都是他的即興創作。
只要不是逼著他開心地“玩”，又何必擔心他呢？
他曾說曲調相似是有意為之，並不是寫不出其他曲調。
因為有很多細節讓人聽了“周傑倫”，他覺得是“吊”。
說到合作，他是壹個很主觀的人，很多人說他“拖”。
用傑倫的話說，所謂的合作，並不是和別人合寫壹首歌。這樣壹首歌裏有兩個人物。他想
我們的合作是重新詮釋別人的歌，也歡迎別人重新詮釋他的歌。也可以給別人寫歌，給別人做。
這些都是合作，它壹直在和別人“合作”。這在他的演唱會《theone》中有所體現。
重新演繹陶喆的《找回自我》，從編曲到演唱風格都發生了變化。當他唱到“這麽多人去哪？”
別忘了加壹句很酷的“去聽周傑倫的演唱會”。有壹天在壹個娛樂新聞上聽到的。
陶喆演唱的壹小段《公元前的愛情》差點讓他笑死。也證明了傑倫的“怪歌”如果有人唱就會變成“搞笑版”。
不信妳可以聽聽山東版的雙截棍和上海版的直答。
他曾經用壹個藝名和壹種違背傑倫風格的音樂形式，出現在新人的專輯裏。
他似乎很高興其他人沒有意識到他寫了這首歌。他說:“如果有人問我，我會承認。如果沒人問我，我絕對不會承認是我寫的。”
當然，後果是新人的專輯被忽略，淹沒在眾多唱片中，默默無聞。
所以傑倫說“現在的音樂形式是最好的”。
傑倫現在的理想是在華語樂壇留下時代的印記。只有獨特壹致的風格才能做到。
我喜歡布萊恩·麥克奈特的藍調音樂，但他就是這麽多年沒變。聽他的歌總是很無聊。
有壹天我累了，去聽布蘭妮·斯皮爾斯的歌。但是有壹天當我回顧伴隨我度過青春的音樂時，
我會永遠懷念布萊恩的撫摸。我想傑倫也想成為那個永遠在那裏，不會被“感動”的人。
現在的國語流行音樂市場是“變態”的，粉絲也變得“變態”了。
他們聯手要求歌手不斷創新，卻不得不放棄原本好的東西。
所以當我們聽到陶喆的黑色柳丁，我們想念海灘。
當我們聽張學友的熱，我們錯過吻別。
聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》的時候，我們大喊:“把我的冰雨還給我！!"
王力宏的麥當勞主題曲讓我們感受到了制作人的艱難和無奈。
所以我們應該感謝傑倫能夠主宰自己的風格，做出自己的音樂。
他不用別人“指揮”也能做出壹手好菜。那麽，我們是否應該拋開壹切偏見？
嘗嘗他的味道？然後我們選擇“愛吃”或者“不愛吃”。有壹天妳吃膩了，不再來這家餐廳。
但是，他會壹直在那裏提醒妳，妳被他迷住了，被他感動了。
這個世界變數太多，我們更要珍惜，因為有壹種“不變”的美！
周傑倫的歌有壹個很奇怪的地方，就是歌曲和歌詞的行進速度不匹配！也就是說歌詞壹句唱完，歌沒講壹段，我接著唱下壹句，上壹句和下壹句分割線完全認不出來；或者壹段歌唱完，沒完沒了的話放到下壹段。壹句話也是如此，歌詞的句讀和音樂的急迫感往往是扭曲的。另外，他的自然咬字不清，不看歌詞很難理解他的歌。發音是他壹直被詬病的地方，不管了。這類歌詞語速差，但形成了非常奇妙的節奏感。有時“花底滑”，有時“喉泉冰下難流”；有壹種曲折，有壹點“驀然回首”“豁然開朗”的快感這不是很好的形容，但我確實在聽他的歌時不時想起詩歌。在古代，詩是要念的，詞是要唱的，格律極其重要。即使在今天，用普通話朗誦詩歌時，我們仍然可以從平仄和押韻中感受到中國的旋律感。同樣與電影相關的，電影中的節奏感很重要。好的節奏能緊緊抓住觀眾的心，不好的節奏會讓觀眾昏昏欲睡。周傑倫的節奏就有這種直接抓住人心的能力。據說鄭秀文是中國節奏感最強的女演員，周傑倫至少是最棒的中國男歌手。
要欣賞這種奇妙的節奏感，公元前的愛情，我開不了口，以父親的名義都是例子。相對於詩歌或者電影，只是理性的分析。從感性的角度來說，有點像“過山車”，壹下子爬得很慢，壹下子又直直地飛下來，超重和失重重疊替換。聽《淑女》，妳會有這種既迂回又淋漓的快感。
《直截了當的回答》中，奇怪的不是歌詞的語速差異，而是單詞和曲調發音的協調性。壹個從來不聽周傑倫的朋友，有壹天聽到“酒暖我懷念瘦”和“水向東流的時光怎麽偷”這兩個字，不禁感慨:“偷”和“瘦”這兩個字是他很難想到的！這種用詞的讀音來配合旋律，幾乎接近唐詩的“煉詞”。尤其是那句“誰在琵琶上直奏壹曲答”，唇音連詞“琵琶”加上舌音“奏”和牙音“奏”，四個字就這麽輕描淡寫地打了曲子，然後跟著最後壹個唇音“斷”，呵呵。
說完了歌，再來說說歌詞。《公元前的愛情》讓我看到了原來歌詞可以這麽寫，《淑女與直答》的古典情懷，《妳能聽見》和《半島鐵盒》的都市情歌，《三年二班的青春紀念》和《對不起》，還有《米蘭和伊斯坦布爾的小鐵匠》的異國情調。《最後的戰鬥》像戰爭電影，《梯田》講環保，《獸人》講電子遊戲，《爸爸我回來了》講家暴，《雙刀》講華僑受壓迫，《威廉城堡》講吸血鬼...周傑倫的歌詞涵蓋面很廣，比大多數只在城市裏遊蕩的歌手高了好幾個層次。周傑倫的黃金搭檔方文森真的很有才，文字在他手裏任意分割，散落，重組。如果說周傑倫拿筆記當玩具，方文山拿文字當拼圖。我習慣了順流而下的歌詞。第壹眼看到他東壹鱗西壹爪的風格，真的是壹種石破天驚的感覺。相對於電影來說，歌詞大多是長鏡頭，但文森特·方的歌詞是蒙太奇中的蒙太奇。要不是有林和祝雨露在場，他早就激起了更大的驚愕。在我個人看來，方文森是靠手腳舒展取勝的。與林不同，他在玩文字遊戲時有點小家子氣。
很多好的歌手，要麽把歌曲作為壹種表達手段，要麽作為壹種藝術作品，但像周傑倫和方舟子這樣把歌曲當玩具玩得遊刃有余的，真的不多見。也許音樂真的需要各種表現形式。
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接著是壹個回復:
首先，周傑倫的歌曲具有強烈的民族性，這在這樣壹個本土文化已經喪失了民族意識的時代顯得尤為重要，尤其是在現在的學生中，如果產生深遠的影響，其效用將是無限的。提到周傑倫歌曲的民族性，可以從幾個方面來看:
1，在歌詞方面，它的體現非常明顯。比如《龍拳》，壹首反映中國龍等待騰飛的遠大誌向的歌曲，就充分體現了這壹點。
以敦煌為中心的東北東
這個國家的海岸線像壹張弓。
長城像壹個要拍五千年的夢。
我用雙臂舉起了整塊土地的重量。
蒙古高原的南風寫的是什麽？
漢字理解膚色和臉型壹樣嗎？
東渡黃河，登泰山峰
我引北風西進，被曬成古銅色。
渴望血脈相連，無限兄弟
我開天地，清空長江。
人在古河床變形，我右拳開天，化龍。
再動山河，填平裂縫。
在時間和空間上調整東方的日出。
回到宇宙並主宰它。
大地之心洶湧澎湃，躁動不安。
世界上只剩下壹個表情。
等待英雄，我是龍。
變成壹條龍
中國具有代表性的文化和自然景觀融入其中。敦煌、長城、蒙古高原、黃河、泰山、漢字，都不是我們中華民族的驕傲。而且中華民族的民族氣節尤為突出。美國巨星阿諾德·施瓦辛格在《終結者3:機器的反叛》中說過:我是來拯救全人類的。在美國，人們普遍有壹種觀點，美國就是世界，世界就是美國。美國人有責任拯救和保衛世界。全人類和其他民族都應該仰望美國，聽從它的命令。周傑倫的龍拳第壹次以中國人的視角喊出了全世界的表情，只留下壹種等待的英雄:我是龍變身的龍。首次明確指出，中國人才是時代的英雄，中國人民將在未來的發展中發揮不可替代的作用，為世界和平與發展和全人類的解放做出巨大貢獻。同時，這句話也順應了歷史潮流。拿破侖曾說，中國是壹頭沈睡的獅子，但壹旦醒來，世界就是他的。現在許多外國政治分析家和經濟學家也預言，21世紀將是中國人的世紀。正是在這樣的歷史背景下，周傑倫的《龍拳》才顯示出其巨大的現實意義。而且他說他渴望無數同宗同源的兄弟，體現了中華民族求團結的偉大決心和同仇敵愾的血緣關系。因此，它的實際意義是不可忽視的。深刻地教育了正在樹立正確人生觀的學生，對我們是應該崇洋媚外，還是我們的命運掌握在美國人手中，還是中國人自己手中，給出了明確的回答。雙節棍的流行讓人們認識到了中國的壹種傳統文化，尤其是歌詞裏唱東亞病夫的牌子被我踢開了。作為壹個中國人，聽到這樣的喊聲難道不熱血沸騰，跟著他走嗎？可以說周傑倫的歌奏出了這個時代的最強音，是其他歌手無法比擬的。
另壹方面，直截了當的回答體現了中國文化的光輝:
壹盞悲傷的燈孤零零地立在窗前，我在門後。
假裝伊拉克人沒去過他們的老地方比重遊滿月更孤獨。
半夜醒來的燭光，不忍心批評我漂在鍋裏。
流浪的時候很難入喉。妳走後，酒是溫的，回憶是淡的。
水向東流。時間怎麽會偷花，成熟壹次，我卻錯過了？
誰在琵琶上直奏壹首答？
小時候墻上剝落的歲月。
還記得那壹年我們都很小，現在琴聲隱隱
妳沒聽說過我的等待
誰再在琵琶上直奏壹首答？
楓葉染了故事，我看透了結局。
我帶妳穿過柵欄外的古道。
連分手都是在沒有草的歲月裏很沈默。
這是因為缺乏人文氣息的中國年輕人對歷史文化的思考更多，他們或多或少會受到文化的影響，意義重大，因為只有民族才是屬於世界的，失去了民族性就意味著中華民族的滅亡。
2.從音樂上看，周傑倫的音樂廣泛使用民族樂器。比如雙節棍用二胡，龍拳用陜鼓，壹些歌曲中還會用到琵琶、古箏等中國樂器。周傑倫也以父親的名義加入京劇青衣的唱腔，也加入了龍泉的演唱會版本，讓中國古老的文化與現代文明交流，讓古老的文化在新時代煥發新的活力。而雙刀開頭的藏腔，更是讓人領略到了中國另壹派民風。而且其間的兵器聲讓人感受到刀光劍影的武俠氛圍。如果說金庸在小說裏推廣了中國武術，那麽周傑倫在歌裏推廣了。如果妳是海外遊子，如果妳是曾經生活在唐人街的華僑，聽到周傑倫用民樂的歌，壹定會勾起妳對祖國的無限向往。如果妳是壹個金發碧眼的外國人，如果妳是壹個同樣黑發黃皮膚的日本韓國人，妳會對這個偉大的民族心存敬畏嗎？這是第壹次讓日漸式微的傳統文化自然傳播而不強加於人，遠勝於純民樂推廣。所以周傑倫歌曲的現實意義還體現在對中國傳統文化的繼承和發展上。我覺得說周傑倫是中國傳統文化的大使並不為過。
周傑倫的歌裏都是體現民族性的歌，這裏就不贅述了。總之，周傑倫的歌曲為當代青年民族意識的建立做出了卓越的貢獻，當代青年也從周傑倫的歌曲中找到了內心深處的民族歸宿，從哲學的角度來說，喚醒了廣大青年的潛意識。這是周傑倫的歌在青年學生中產生廣泛影響的精神基礎和原因，所以周傑倫的歌在今天的校園裏如此受歡迎也就不足為奇了。
第二，周傑倫的歌裏有很多是對全人類和壹些重大社會問題的反思。顯然，最後的戰鬥表達了所有愛好和平的人對戰爭的抱怨。可以說這是我在中國聽過的唯壹壹首從人性角度描寫戰爭的歌。它的歌詞感人，曲調悲傷。我們來回顧壹下這首歌:
我們在機槍聲中尋找隱蔽的戰壕。
小時候，沙雕城堡被毀了。再建壹次就好了。
但是妳那滿是彈孔的血淋淋的軍大衣
但我甚至不能舉起祈禱的手。
想想煙霧中冰棒汽水的味道
還有那些整個夏天無所事事的年輕人
我放下槍，回憶起去年壹起畢業的學校。
眼淚已經忘記落下。
嘲笑之聲在風中不斷練習。
這片森林充滿了敵意。
軍隊放棄了他們的陣地，妳堅持要我也離開。
怎麽才能放棄？
我會陪著妳，忍住眼淚。
有些事情真的來不及回去了。
妳的臉在抽搐，妳在失去力量。
我不允許再談論我的家鄉
我與妳保持最後的距離。
倒在我懷裏的是妳的側臉。
妳慢慢睡吧，我搖不動妳。
淚水在戰壕中決堤。
壹開始就是戰爭的感覺，敵機在頭頂盤旋，機槍掃射。並將童年的遊戲與殘酷的現實進行了對比。小時候，沙雕的城堡被摧毀重建，而妳沾滿鮮血和彈孔的軍大衣，連祈禱的手都擡不起來。這種反差是深刻的，同時也讓人更加同情死者。我會陪著妳，忍住眼淚。有些事情真的來不及回去了。妳的臉在抽搐，妳幾乎筋疲力盡了。不允許我提家裏的事情。我和妳最後的距離是妳的側臉落在我懷裏。妳慢慢入睡。我醒不過來。妳的眼淚在戰壕裏爆發。戰友間的關懷，失去同伴的悲傷，都淋漓盡致地展現出來，給生者無聲的震撼，給逝者健全的人文關懷。這種對戰爭的控訴對人類的吸引力不亞於《天國的阿曼尼》，其現實意義顯然不容忽視。
還有壹個膽小鬼，反映了吸毒者的生活。同時指責吸毒者是懦夫。是壹首立場鮮明，手法巧妙的禁毒好歌。
爸爸，我回來了。這是壹首反映家庭暴力的歌曲。它讓人們對施虐者感到憤怒，對受虐者感到同情。這首歌是同類歌曲中最好的。
梯田體現環保。也許只有周傑倫會把這麽簡單的詞寫進歌裏。
第三，周傑倫的歌為中國的年輕人打開了壹扇認識世界的窗口。愛情讓我知道公元前壹年巴比倫國王頒布的漢謨拉比法典，底格裏斯河和美索不達米亞平原。忍者給我們帶來了日本風情，比如榻榻米的香米，神社，老東京的山手線，伊河，ぃちにさんし(1234；);老印度斑鳩，沙漠，灰狼，白色？緊挨著山丘、老斑鳩和灌木叢，又是另壹番奇特的景象。
第四，周傑倫的歌曲真實地反映了校園生活。從周傑倫的歌中可以看出，他似乎非常懷念自己的學生時代。比如，在壹個陽光明媚的日子，在逃課的時候，花兒為妳飄落，在消失的雨天，我看不到教室裏的房間。我好像又淋了壹次。明明是高中或者初中的故事。很親切。初三二班，為什麽隔壁班更漂亮的，還有試卷答案？我就是數不過來。我繼續努力也沒關系。為什麽女生不喜歡太胖，為什麽別人的手機響，這些都不重要。鬥牛，比分是怎麽保持的？誰讓它留下來的？為什麽我女朋友在場外加油妳卻還讓我出醜？告訴我妳是怎麽抄我球的？告訴我妳怎麽打我的手。如果妳真的了解學生，那麽妳會發現這些歌詞有多真實，這也是為什麽只有周傑倫的歌才能在今天的校園裏引起這麽大的噪音的根本原因。
第五，周傑倫的歌對年輕人愛情觀的確立有引導作用。周傑倫的愛情總是給人壹種純粹的感覺。比如單純的愛，愛可以單純無害；回到過去，時間沈默而孤獨，不知輕重。默默支持躍過陌生人，回到過去。我試著把妳抱在懷裏。我害羞的臉有點孩子氣。我想看看妳看到的世界。每壹句都那麽經典，但我只能引用這壹小段。碼字，這裏的信號有依賴性。我們之間有太多的人，太多的事。噪音太大，信號弱，連風都會幹擾。就像說手機壹樣。兩個人聯系不上，好像對方已經消失了。半島的鐵盒子，撐著傘要走，習慣了不攔妳，妳會回來很久。在我的印象裏，愛情似乎是撐不住那段時光的；我開不了口，但我不能讓她知道我會保護妳，會逗妳笑。我後悔沒有讓妳知道妳對我有多重要。靜靜的聽妳撒嬌，看妳睡到老，我就是開不了口讓她知道就這麽簡單。我只能遠遠的看著這壹切，但那個人不是我。簡單的遺憾，可愛的懊惱，周傑倫的情歌；在壹個風和日麗的日子裏，我試著牽著妳的手，但是雨下得很大，我看不到妳要等多久才能等到天放晴。也許我會更好。曾幾何時，有人愛妳很久，卻偏偏雨漸漸把距離吹走了。多愛壹天很難，但在故事的結尾，妳似乎已經說了再見。又壹經典。
本文從五個方面闡述了周傑倫歌曲的現實意義。那麽討論周傑倫歌曲的現實意義有什麽作用呢？我認為可以總結為:
1，不知道周傑倫歌的同誌可以知道周傑倫的歌。讓周傑倫的歌發揮更大的社會效用。這是對社會的責任。
2.可以增進對周傑倫歌曲的理解，加深對周傑倫歌曲的理解。讓周傑倫的作品更好的實現自己的價值，是藝術的壹種責任。
3.周傑倫的歌可以用辯證的觀點來看。不可否認，周傑倫的個別歌曲也有糟粕，比如《以父之名》過分強調他的詭異色彩，讓人無法理解。但我們應該去其糟粕，取其精華，這也是壹個馬克思主義者應該具備的基本素質。
基於以上幾點，我們討論了周傑倫歌曲的現實意義。我們應該更好地認識它
了解周傑倫的歌，有助於我們傳統文化的發展，有助於我們民族的偉大復興。
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