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素描的關鍵！
_草圖的線面融合
我們面對的形狀本來就沒有“線”和“點”，也就是我們感受到的“面”的存在也是依附於起伏中的結構和形狀。
就在我們“臉”的正前方，側面的過去變成了壹條壓縮的線，深層的過去，線變成了點。這些草圖的元素給了我們捕捉物體形狀的有力手段。但是在素描的過程中，我們非常容易把線條用得過於瀟灑，導致流暢浮躁。在耐心而枯燥的尋找合適形狀和結構的實踐中，我們很難逃脫畫線的無聊；同時，也很難抗拒揮霍的誘惑。
可以說，我們在素描中畫的任何壹條線，都應該具有物理結構的屬性，具有真實的意義。否則就成了廢線或廢線群；而由這些線條組成的表面當然也變成了毫無意義的骯臟的灰色。我們可能也會在素描中感受到壹些灰色的“面孔”。因為我們的感覺還在錯覺之下，誤以為是壹張“臉”而畫出來。結果仍然是骯臟的灰色而不是身體的壹部分。
如何避免這種錯誤，需要我們始終專註於對象的結構，不是被動地復制對象，而是主動地、主觀地分析判斷對象所提供的繪畫元素，通過整體結構來完全控制被畫體。
無論我們用“點”、“線”、“面”，都是手段，本身沒有任何意義。當它們被用在我們所描繪的形狀中時，它們就成為人體結構的元素，最終成為被畫人體的壹部分，而不是任何點、線、面。
中國人物畫用線條描繪衣褶，總結出絹描、弦描、鐵線描、竹葉描等“十八筆”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用與面的元素相融合，變得更加豐富多彩。在形態結構的觀察上，相信每個人的感知都是不壹樣的。如何用點線面的融合來描述妳對身體的理解，將是妳創作的壹個過程。在此之前，妳也可以用中國傳統的訓練方法——臨摹學習來體驗前人用過的筆，然後融入自己的經驗。我相信妳的小品會更有趣。
草圖-結構是真實的
在素描繪畫中，最重要的當然是結構。
現實中，很多畫家由於對人物或物體的結構缺乏了解，只能走形式之路，在創作中很難產生有深度的佳作。雖然我們已經有了便捷的相機(現在用的是數碼相機)和掃描儀，可以在電腦裏處理圖形，省去了很多建模的麻煩，但是形狀是形狀，結構是結構，不是壹個概念。對於繪畫的過程來說，形狀是附著在結構上的表象，而結構是對象的支撐；外在形式的輪廓並不能真正表達物體的內在美。
我們觀察的物體的形狀是壹個表象，壹個輪廓。壹旦物體改變位置，而我們對結構缺乏了解，就很難下手。在初學者階段，幾乎每個人都經歷過用壹個穩定的三角形來確定身體的大致位置和構成，然後用壹個虛擬的小三角形、正方形等來分解被畫物體的局部位置。最後這種方法只能把物體畫成葫蘆的樣子。
就像我們走過了饑餓時代，也走過了缺圖時代，正在進入讀圖時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮。如果用拍照的方法再現物體，還不如幹脆拍照。那我們就沒有相機那麽客觀了。對於壹個畫家來說，最不能接受的就是被人誇為:妳看這幅畫多好，像壹張照片。換句話說，那些作品不夠強烈，不夠強調，不夠深刻，缺乏畫家對物象結構的理解和表達物象內涵的創造力。這怎麽能算是繪畫藝術作品呢？
藝術的真實不是純粹的客觀真實，而是畫家通過自己的感官和雙手表達內心感受的壹種藝術真實——去粗取精，去偽存真，由表及裏的描繪和刻畫。？
寫生靜物的學習方法
素描靜物是石膏幾何素描的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，有水果、蔬菜、花卉、瓶子、文具等。
寫生靜物主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對於初學者來說，壹方面通過由簡到繁的靜物組合，掌握構圖規律，使畫面物體大小比例安排得當，視點恰當；另壹方面，也可以裝飾自己的靜物畫，學習構圖的基礎知識(如統壹與變化；對比與調和；對稱與平衡:比例與節奏；靜態感和動態感等。)，逐步掌握作文的能力。其實，靜物的物理結構仍然是不同幾何形狀的組合，只是比石膏幾何形狀更不規則，更復雜。這樣，在靜物素描中，就要強調對形式的組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是用不同的材料制作而成，“質感”在軟硬、輕重、厚薄等方面都是不同的。質感的表現主要是通過對比，當然也依賴於對物體顏色的準確描述。
在寫生靜物時，要繼續關註物體的透視規律，以加深對透視規律的理解。
畫靜物素描的工具可以是鉛筆、木炭、炭條等。
素描靜物的觀察方法和繪畫步驟與素描石膏素描大致相同。只要樹立整體觀察方法，練習素描，就壹定能逐步掌握寫生靜物素描的能力和技巧。
首先，草圖步驟:
科學嚴謹的方法和步驟，既能保證操作的順利進行，又能培養我們的整體觀察和描述能力。
1.建立構成
刻意安排構圖，使畫面上的物體適當優先，構圖均衡多變，避免散、亂、空、堵的弊端。
2.畫壹個大的身體結構
用長直線畫出物體的身體結構(物體看不見的部分也要輕輕畫)，物體的形狀、比例、結構關系要準確。然後畫出每個明暗層次的形狀和位置(高光、亮部、中間色、暗部、投影和明暗交線)。
3.逐漸深入成形
通過對形體的明暗描寫(從整體到局部，從大到小)，逐漸塑造出物體的體量感。應該仔細描述文本的重要和關鍵細節。
4.調整完成
深入的人物塑造不可避免地忽略了整體與部分的關系。這時候就要綜合調整(主要指物理結構包括色彩、肌理、空間、主次等。)，從而做出選擇，突出主體。
草圖-描述和說明
對於習慣用明暗色調的人來說，總覺得只有這樣，壹幅畫才能是立體的素描。其實經過後來的練習，還是覺得不是太強，畫的東西太多，刻的地方太少。
應該說用畫明暗來描述物體的體積還是有用的。但是如何走出明暗的基調，並不是壹件容易的事情。大腦中固有的觀念和習慣，再加上認識的慢慢提高，使得原本打算丟棄的畫會時不時的重復。
明暗色調就像鋼琴的鍵盤。妳擁有的越多，妳就越富有。我們用的鉛筆還能出7B和8B嗎？即使是9B和10B，也無法表現出真實模型空間的黑色，黑白對比只是相對的。在舞臺美術場景暗調處理中，用純黑+波倫在光線的照射下也是白色的，所以我們用黑絲絨代替，但是我們的畫紙怎麽會出現這樣的黑洞呢？其實黑白只是壹種感覺。強烈的感情要求我們改變以往的寫生方法，摒棄頭腦中陳舊的死亡觀念，用全新的思維，在結構意誌的支配下，充分發揮自己的感情，聚精會神用筆，把對象的感情畫得精神上的相似。
不斷改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，絕對不能為了完成壹件作品而去做細致的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。否則，妳會丟掉更多嘗試的機會，重復妳所知道的，禁錮妳的想象力。
嗯，在畫的期間，因為我是初學者，所以要求不要刮花畫。我主要是練習基本的排線，避免畫面臟。當妳到了壹定程度，可以控制畫面，那妳就可以用這個方法了！主要是讓畫面感覺更細膩，更豐富。如果只安排線條，光影素描的暗部會有很多小白點。那些都是筆觸留下的空白點。妳甚至可以擦除整個黑暗面，輕輕地，然後在朦朧的灰色調上重塑，尤其是在人物的皮膚上。妳要的是線條和灰色調共存的最終效果。這種形狀的效果更深更飽滿。
打破和重塑。重復這個過程也是壹個很好的鍛煉方法。妳會發現妳的畫面控制能力越來越好。如果妳覺得手會臟，可以用紙筆(鋼筆形的紙卷)代替手指。但是我個人覺得還是用手比較好。自己多嘗試幾次，特別是看看別人是怎麽做的。妳會慢慢掌握的！
妳需要多練習素描，多寫生，從簡單的幾何開始，到幾何的組合，多畫結構素描，然後慢慢畫壹個石膏頭。阿裏巴巴開始畫，經過這樣壹段時間的鍛煉，然後依次畫壹個靜物組合，用2開大畫板畫。經過這樣壹段時間的訓練，素描應該會有所收獲。
妳應該先臨摹彩畫，中國美院出版的幾本書都不錯。不要相信其他的書，基本都是騙局。只是臨摹和素描。記住晚上不能寫生，對眼睛不好。
畫畫其實是壹個練手練眼的過程。慢慢的妳會覺得多畫素描對妳培養造型能力很有用。加油，努力！！
呵呵，這是我的經驗。對了，要找個好老師，看看他以前教的學生怎麽樣。好吧，希望這能幫到妳。有問題給我發消息。