但黃梅戲對人物形象的把握帶有鮮明的明腔，貼近老白姓的生活。在語言表達的過程中，需要不斷變換語調來展現其可笑的舞臺效果，以自然樸實的表演贏得觀眾的喜愛。
2.節目表演吸收現實景物，使節目表演貼近生活。
《女附馬》中有壹幕“狀元府”。帶畫框的寫實布是最多的舞臺設置，但就是這幾十部戲，有無數傑出傑出的創作。表演形式老套？狀元府的客廳是壹個特定的環境，與戲劇不同。是壹套。還停留在五十年代，就算有壹些改革或者創新，也只是局部？隨時因演員的虛假表演而改變。
3.虛擬現實並存。
黃梅戲可以根據不同的劇目內容，選擇不同的表演者，藝術標準是純模仿:創作手段不變。做壹個新的？履行形式。結合多種表演形式，黃梅戲舞臺也可以更加豐富多彩。
4.引進西方技能。
黃梅戲的演唱引入了西方的美聲唱法，既要根據詞來強調民族的音色，又要力求美聲充滿聲音和情感。民間唱法完美地解決了東西方文化的碰撞與融合，黃梅戲藝術家吳瓊和張君秋也做出了有效的嘗試和貢獻。
擴展數據:
黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲，發源於湖北黃梅，發展於安徽安慶。
黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱為“中國五大劇種”，也是安徽省主要的地方劇種。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港和臺灣省也有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。
黃梅戲唱腔樸實流暢，擅長活潑抒情，表現力豐富；表演簡單細致，以真實生動著稱。壹曲《天仙配》讓黃梅戲紅遍大江南北，在海外也有很高的知名度。
2006年5月20日，黃梅戲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
參考資料:
黃梅戲-百度百科