朋克:
朋克誕生於20世紀70年代中期，是壹種起源於60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾音樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡單音樂為藍本，試圖通過簡單的三和弦還原搖滾音樂的簡單本質。朋克音樂不太註重音樂技巧，更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成朋克運動。雖然大部分朋克樂隊都驚人的相似，作品過於單調，但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，比如theRamones的泡泡糖流行音樂，theSexPistols的臉壹樣的強和弦，Buzzcocks的流行感覺，theClash的雷鬼元素，the Wire的藝術實驗特征。此後，朋克逐漸轉型為後朋克、新潮、硬核等風格。80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。
搖滾到底是什麽？這個問題需要回答上千遍。事實上，只要音樂殿堂裏出現新壹代，這個問題就會再次被提出。那麽，什麽是搖滾樂？首先，搖滾不僅僅是壹種音樂形式，更是壹種“生活態度和哲學”，這也是搖滾不同於流行音樂的原因。雖然現在有些歌手在演奏中使用吉他獨奏，並且使用了很多推後、失真等效果，鼓點部分也和真的壹樣重，但由於創作中缺乏“靈”的主題，充其量只是用“搖滾”包裝的流行音樂。
“精神”其實可以用壹個詞來形容，那就是“變”。早期搖滾結合了布魯斯和鄉村音樂(布魯斯& amp；郡)，但實際上這兩種風格的音樂在當時的觀念上是矛盾的。當時美國的種族歧視在五六十年代還是很深的。黑人和白人在生活習慣和人文思想上存在巨大差異。甚至傳統上白人聽鄉村音樂，黑人聽藍調或者福音音樂，兩者界限分明。今天，《阿波羅》被認為是現代美國音樂的壹朵奇葩，真正扭轉了局面。當時很多音樂人對這種劃分不滿，於是將這種音樂混合在壹起，形成了搖滾樂的形式。早期的藝術家像巴迪·霍利&；板球、比爾·哈利和；彗星、查克·貝裏、貓王
在英國，當然是披頭士和其他人最先被提升。他們是創造這個“搖滾世紀”的開國元勛。當然，早期的搖滾只是在音樂風格上有所突破，但從60年代開始，有人對其內容進行了更深入的探討。音樂本身應該反映社會現象，美國的60年代可以說是多事之秋。黑人和白人的鬥爭和沖突持續升溫，鷹派和鴿派的政治鬥爭，反戰團體的泛濫，嬉皮士文化的興起.....這些都成為詞曲作者豐富的創作素材。這類作品中最具代表性的人物有鮑勃·迪倫、帕蒂·史密斯、傑克遜·布朗、尼爾·楊、斯蒂芬·納什、大衛·克羅斯比、格雷厄姆·納什(後來的c .n .y .全名克羅斯比，仍然，納什&；Young)、Credence Clearwater Revival等樂隊，我們可以在他們的作品中體會到當時美國青年的心理。
當時美國西海岸開發了“心理搖滾”(也有人稱之為“酸搖滾”)，實際上分為兩部分。在錯誤的想法中，人們認為這種風格的音樂是受服用迷幻藥的啟發。其實是通過音樂打開了我們的冥想空間，達到了類似吸毒後的效果。這是普羅大眾最深的誤解。
早期傑斐遜飛機，感恩而死，伯德，門等。都是這類傑出的音樂家。在此期間，英方在進步搖滾方面取得了很大的成就，如創世紀，國王緋紅，平克·弗洛伊德等樂隊。
20世紀70年代初是搖滾樂的全盛時期，壹些硬搖滾樂隊如深紫、布赫曼·特納·超速、齊柏林飛船、基斯、史密斯飛船、莫特、胡普爾、黑色安息日、尤賴亞·希普、愛麗絲·庫珀、藍牡蠣邪教，這些人都很熟悉，即使在90年代的今天，他們仍然屹立在國際樂壇。當然，他們的音樂風格有了很大的改變。70年代中期以後，由於迪斯科音樂的出現和興起，搖滾進入了真正的黑暗期。壹些老樂隊抵擋不住這種迪斯科，紛紛改弦更張。這時，壹群年輕的音樂家發展了另壹種搖滾——朋克搖滾。它的中心思想是，想玩多久就玩多久，不必講究技巧或樂理。重要的是發泄情緒。所以樂曲的結構相當簡單，和弦的應用和鼓的節奏成為骨幹，是本次晚會的新音樂。
80年代，硬搖滾在編排上更加細致。電吉他部分是因為高科技效果的應用，使得音色更加多變，更加兇猛。壹些樂隊受到朋克搖滾的影響，他們衍生出鞭撻金屬或速度金屬。通常這樣的波段是反核、防汙染的。就連反拜金主義也被深入討論過，但由於措辭直接，經常遭到壹些“社會捍衛者”的攻擊。相反，壹些表面意義很淺，但造型很美的樂隊，打著“重金屬”的招牌在賣他們的“泡泡糖音樂”，卻被市場接受，實在令人氣憤。
90年代呢？相信每個人都有自己的理解，不用多說。
如果妳剛進入搖滾領域，不妨找找《門》的作品，了解壹下吉姆·莫裏森是誰，為什麽他的作品被視為文學而不僅僅是歌詞，他對六七十年代美國社會的批判，對當時美國心理的分析，可以和今天樂壇的浪漫生活相媲美！為什麽齊柏林飛船成為搖滾鄉村的原創樂隊？為什麽《通往天堂的階梯》受到各年齡段粉絲的青睞？為什麽吉米·佩吉是很多吉他手的神？所有這些問題，只要妳認真聽他們的作品，妳就會知道他們的答案。
關於搖滾樂
到底什麽是「搖滾樂」？誰也想不通(至少在現在的中國，至少對現在的中國大部分人來說)。“搖滾樂”立刻讓大多數人聯想到嬉皮士、酗酒、吸毒、濫交、玩世不恭、自殺、絕望、固執、墮落、奇裝異服、世界末日等等。
其實這些相關的聯想都只是表象。有興趣了解真正的搖滾文化，以及隱藏在這些“表象”下的“內核”嗎？真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣壹個縮影全景:嬉皮文化、藝術搖滾、朋克音樂、先鋒音樂、重金屬等等。
搖滾樂這個詞是在20世紀50年代創造的。在我們的學生英漢詞典中，它的意思是:搖擺舞(或搖擺樂)。但是，把10後20多年才出現的朋克稱為搖滾音樂，顯然是錯誤的。搖滾樂實際上是搖滾樂。壹般來說，原創搖滾音樂大多用電吉他演奏，節奏感和煽動性很強，適合跳舞，是流行音樂的壹種。當“搖滾樂”被創造出來的時候，“BEATNIK”這個詞就出現了。指的是20世紀50年代末出現的壹群年輕人。他們舉止怪異，衣著怪異，以此來公然反抗當時的道德，表現自己。他們被稱為垮掉的壹代。在BEATNIK(布特尼克)之後，稍晚壹點，60年代末，出現了HIPPY，也就是今天的“嬉皮士”。HIPPY的復數hippis被翻譯成“嬉皮士”。“嬉皮士”的意思是:用怪異的服裝和古怪的生活習慣來表現自己個性，拒絕固有的社會習俗和慣例的人。嬉皮文化是整個搖滾文化的基礎和土壤，它的口號是“愛與和平”，這是所有搖滾音樂在撕掉表層的封面後最真誠的內核，也是我們最終要皈依的搖滾精神。60年代最著名的搖滾東部團隊是披頭士(THE BEATLES)，當時的車載收音機裏幾乎都在播放披頭士的歌。嬉皮文化由此創造了搖滾史上的黃金篇章，創造了最輝煌的搖滾時期，讓人在午夜夢回數次。但是嬉皮士用毒品培養出來的自慰文化和把自己置身於遠離大眾的空中樓閣的藝術搖滾和搖滾的本質都只是曇花壹現。
在20世紀70年代，朋克這個詞被創造出來，就像搖滾在50年代被創造出來壹樣。朋克是英國人叫的，但最初的源頭在美國，以修士為旗手。其中最著名的“三和弦論”是朋克音樂的經典理論。朋克基督徒雷蒙斯向世人宣稱:“我們是朋克，除了三個基本和弦，我們對其他和弦都不感興趣，這就夠了。”這是搖滾史上的三個和弦。拉蒙特的憤怒、詛咒、幽默、荒誕的故事，甚至那些漫不經心或扭曲絕望的愛情，都被這三個和弦表現得淋漓盡致。“三和弦論”朋克音樂是壹種極其民主、通俗的搖滾樂，很容易引起別人的模仿欲望。妳也可以彈吉他、彈貝斯和打鼓。許多偉大的朋克樂隊在街上、車庫和倉庫裏演奏他們的第壹個音符。朋克在《現代英漢詞典》中既可以做名詞，也可以做形容詞，大致意思是:垃圾、廢話、流氓、朋克、年少無知的人、半腐爛的木頭、火絨(名詞)；無用的、頹廢的、朋克的、頹廢的——指20世紀70年代英國青年反對以金錢為中心的社會價值觀的運動，尤其是以暴力和汙言穢語(形容詞)為特征的音樂來表達。朋克的字面意思明顯帶有貶義，但字面後面關於“頹廢派”的註解卻隱隱有褒義。所以人們對朋克總是壹片茫然，總有兩種態度:有人視之為異端，渴望像教會燒死布魯諾那樣燒死異端。在他們眼裏，朋克就是魔鬼，癲癇，瘟疫，歇斯底裏的瘋狂，肆無忌憚的自暴自棄。朋克們匆忙而緊張地埋葬著自己和這個屬於自己的世界；他們宣稱:“我不做，誰來做？天空多雲。我不這麽做誰知道怎麽辦？”他們對愛情只字不提，他們沒有明天，他們不相信希望。他們不僅自己這樣做，而且還惡毒地唆使別人也這樣做，更有甚者，他們中的大多數都是孩子——有些是青少年。朋克是亞文化中的亞文化。只不過是社會底層的街頭閑人發出的愚蠢而沙啞的吶喊。這是年輕人荷爾蒙分泌過多的荒謬衍生物。這是末世論的標誌，也是人類歷史上前所未有的大規模奉承。這不是藝術，這是狂熱，煽動是它可能有的最輕微的意義。小混混應該是過街老鼠，大家都應該和他們鬥。與此相反的是，還有人熱愛朋克，認為這其實是壹種大規模的反叛，反叛是有道理的。對他們來說，朋克是最誠實的搖滾音樂，是對搖滾音樂精髓最坦誠、最狂野、最放肆的詮釋，是搖滾精神的核心、靈魂和脊梁。什麽是朋克？朋克是建立在背叛基礎上的對當代文明的精致嘲諷和破壞。他們認為人們只有勇氣說:不！“只有敢於殺死那些企圖窒息妳的條條框框，只有敢於唾棄發光的聖體，人們才會不斷前進，找到自己的充滿真正人性的幸福。對於朋克至少有兩種明確的態度。可能有第三種，第四種，但是——這些解釋和觀點對嗎？也許吧。我只能說可能。
不記得上壹次聽的國產搖滾作品是《無能的力量》還是《浪漫》。但後者就在眼前，大概是最近:)《演義》我只想說唐朝老了。激情不在，但更理性；沒什麽新意，但也不垃圾，比別人強...哦，算了，題目不是罵中國搖滾:)
想想1993年拿到《夢回唐朝》時的震撼，記憶尤新。聽了很久的外語，突然聽到中國人的聲音，是壹種很大的享受。當時對他們的崇拜就像對LED ZEPPLINE的崇拜壹樣。但後來隨著時間的演繹，他們的專輯被進壹步解構。說實話，他們的水平，也就是壹般的重金屬音樂，融合了中國的文化，在特殊的時代有著特殊的意義。
相比之下，中國音樂更能代表當年的老崔和魔巖三大宗師。老崔其實是個真正的搖滾歌手。從某種意義上說，他可以和鮑勃·迪倫相提並論，他的巔峰，我壹直認為是“紅旗”那壹座，已經被詛咒的體無完膚，無論是搖滾評論還是社評，雖然先後被封殺解禁。但是，如果妳能耐心聽壹遍，妳會發現很多形式的內容。我已經聽了六十遍了，來來回回，最多壹天壹遍。每天都感覺有新的東西出來，只有壹點不變，就是佩服老崔。我壹開始不喜歡權威，所以沒把老崔當回事。從那以後，我又聽了他的老歌，真的好像進入了壹個被我拋棄的天堂:)不得不說，他的音樂素養還是很高的，就像大家的少爺和野孩子都是受過更好教育的(現在粉絲不剪我了)。《讓我在雪地裏撒點野東西》其實是老崔對《紅旗》的早期嘗試。他壹直在尋求改變，不拘泥於壹種模式，這也是大家罵他的原因。但是為什麽說尼爾·楊是大師就不能容忍老崔呢？的確，《權力》裏有很多電子和爵士元素。事實上，在音樂進壹步融合的今天，很難確定某種風格是否屬於某種流派。老前輩們嘗試過鄉村之類的流派，為什麽不給老崔加點其他的風格呢？
魔巖三俠本來是我們的希望，但是何勇太無辜，張太理想，豆子又那麽世故，註定不會有結果。但是他們的作用是不可比擬的。是他們的成功推動了中國搖滾的發展，才有了今天這麽多所謂的搖滾。當然很多人都有貢獻，不是壹兩個人:)
張炬去世後，我不再問國內搖滾。事實上，在很長壹段時間裏，人們對搖滾是什麽還很模糊。收音機裏聽人說那英是搖滾，當然誇張了。但是田傑和小謝所說的關於搖滾的話令人困惑。動力列車不是妳想的那樣，而且...總之，我們還沒搞清楚搖滾是誰，不是說我們不好，只是說明壹點。現在音樂正在融合，像六七十年代的標誌性搖滾已經很少了。
但不代表所有的貓狗都能玩搖滾。我們可以不玩真正的搖滾，但也不能以搖滾的名義褻瀆她。現在的搖滾鬥士都是這樣的:)連那些黑社會都壹直叫搖滾，呵呵，算了，又違背宗旨了。
我不相信我們沒有創造力。我只知道我們曾經輝煌過，看到過希望。音樂是壹種沈澱，是對民族和文化的反思，也是壹種精神解放。自然不是流氓罵人那麽簡單。搖滾應該有自己的，因為她是民樂，不能學別人，不能自嘲。搖滾是多元的世界文化，不能關起門來自以為是，看誰錯了。到現在，可能是因為聽的不多，所以不在乎下壹代:)不過，從我聽過的為數不多的地面和地下音樂來看，心態還是不太好。也許我不配這麽說，但我覺得我在這裏照顧不了自己的形象，總想對發展有利:)
沒有食材就做不好飯，沒有生活就沒有搖滾。不知道這個比喻對不對。
說實話，以上的事情是無法解釋清楚的。讓我們大致了解壹下...搖滾絕不是彈吉他，絕不是鬧著玩的，也絕不是社會底層的人玩的。。如果R & ampb是壹種生活方式，所以搖滾是從生活中升華出來的東西。它是壹種理念，壹種思想，壹種精神。搖滾是深刻的，oooo認為凡是通俗抽象的都可以歸為搖滾。妳甚至可以把新時代歸類為搖滾！音量大，金屬聲不是搖滾！搖滾歌手用它來打開妳封閉的心。。呵呵，這是oooo的解釋。其實這是他的發泄，當然希望影響妳。