拉拉拉拉，終於看完了《赤壁》！我都不記得有多少年這麽興奮了。我興奮得晚上睡不著覺，因為我要去趕半夜零點的首映式。TNND，這不是枯樹逢春(pa！不要緊，把雞蛋均勻的攤在臉上，繼續)？但妳不能怪我，粉絲只能怪久旱少雨！(娃娃林上臺:“只有赤壁能給我這種新鮮的感覺……”，biu，踢開繼續)
先說說我對《赤壁》的第壹印象。雖然混亂，缺乏深度，但是新鮮，沒有受到各種神仙的影響，就不錯了。只是我自己當時的胡言亂語。聲明壹下，沒有劇透，我基本可以算是壹個善良的人。
戰爭:基於虛構的現實主義
言情的成分居多，看起來也不錯，但恐怕和真正的古代戰爭差遠了。就軍陣而言，風格是半虛半實，新野之戰的排場還是看起來像個東西。三江口戰役出現的八卦陣，居然弄了個八卦形狀的團體操，讓我有點擔心。這種龜陣壹開始的進退配合很有說服力，但是在敵兵占據全部優勢的情況下，派武將去對抗敵兵就不太有說服力了。最後連周太守也親自出馬，為子龍擋箭。這部言情片真的充滿了對吳動作戲的刻板印象。《卸甲在龍》保留了三國演義中壹對壹的戰鬥模式，而《赤壁》則全部改為武將對戰。在我看來，各有各的優勢。關鍵是突出勇氣，有助於刻畫人物。
壹般來說武術90分不容易，動作幹凈利落，速度感和力量感十足，每個人都有自己的風格。不管什麽浪漫，只要技術到位就沒問題，拍到位就可信。期待下壹集的水與火。
表現:周瑜有點爛，曹操不夠。
周瑜的表演很到位，梁帥終於不用擺著架子演情人了。在老搭檔的鏡頭前，本周總督發揮自如，剛柔並濟，富有層次的個性。我喜歡他聽說諸葛要接生時的錯愕，喜歡最後宴會上的壞笑。明明是無線五虎時代的壞小子，卻多了幾年的磨礪，多了幾分大將風範。
胡軍的趙雲是第二個值得稱贊的亮點，不是因為他演得有多好。《赤壁》最後壹集趙雲的戲份基本都是武打，但是因為演員選的好。現代人的氣質普遍較弱。如果讓騎著白馬拿著銀槍的子龍將軍像藝鷺那樣玩，那就完蛋了。想想七武士裏所謂的小白臉，看起來充其量就是個跑龍套的，但人卻精神飽滿。抓住子龍將軍的精神而不是外表來選擇選角才是王道。
金城武的諸葛亮只能算壹個壞孩子。其實這家夥在《墮落天使》裏也是個壞孩子，把諸葛演成了壹個普通人。但臥龍先生的神秘和優雅，僅僅靠閉眼思考是不夠的。不過諸葛的亮點都在下集，期待到他的時候有更好的表現。
嬰兒的聲音，林的美麗，是非常致命的，她出現時必須有壹個浪漫的場景。看來吳主任很懂得人盡其才(壞笑)。
張鳳翼裏的曹操嚴重讓我失望。張豐毅的聲音沒那麽霸氣，外表也不夠強勢。從《駱駝祥子》到，張壹直扮演壹個小人物。出身貴族的梟雄曹操不是他能左右的角色。他的表演讓人壹收就覺得猥瑣，壹放就讓人覺得隨意，不是壹種正當的演技。我還是覺得《拆龍》裏的劉松仁不錯，還是應該找個有京劇功底的演員比較好。
本來張震是我比較擔心的壹個環節，因為感覺臺省演員總是很弱，但是看了之後覺得還好，因為劇情設定孫權本人就是壹個從父親和哥哥陰影中覺醒的人，從弱到強的過程正好符合他的氣質。
關羽，張飛，劉備都只是形，沒什麽好談的。
寫到這裏，我突然想到，如果高倉健真的能演曹操，或許也不是壹件壞事。最好加上白川染五郎的周瑜和野村萬齋的孔明。不壹定成功，但絕對精彩。但是這裏面涉及的問題太多了，我只能想想。
音樂:中國、日本和西方文化的大雜燴。
音樂只能算過關，比較精彩的是郁亮的合奏古琴和最後的片尾曲。電影的主題音樂壹般，西部交響樂是主旋律。事實上，黃英華來可能更好，民間音樂更像中國。最讓我受不了的是孫權獵虎的那壹段，還有刺耳的尺八聲，似乎足以表現出獵虎之亂。這完全是不顧文化氛圍的硬抄，不到位。
世界觀:吳宇森的江湖，羅貫中的世界。
不要被吳導的煙幕誤導了。所謂“我查了史書，其實是這樣的……”這壹切都是為了給自己的改編創造空間。其實這個吳版三國比言情更浪漫，是徹頭徹尾的言情:講的都是兄弟情。
羅貫中的《三國演義》講的是混亂的興衰，是“分久必合，分久必合”。鳥瞰是“天下”，武道顯然沒那麽氣勢。他的電影壹直以壹個哥哥的角度看風雲變幻，看不起險惡的“江湖”。《三國演義》中劉備和曹操打仗，孫權和曹操打仗，劉備和孫權雖然聯手，但也是互相打。這種描述顯然更符合政治動物的本性。但是，在吳的《赤壁》中，英雄之間的互相欣賞壓倒了勾心鬥角。孔明和周瑜都是正直之人，只有他們的對手曹賊才會處心積慮。這樣的江湖顯然是屬於吳宇森的。
風格:武版赤壁本來就是年輕人的江湖。
影片前半段，臺詞還能堅守陣地，但偶爾也有“爆笑臺詞”。我搖搖頭繼續看，沒想到發展到後半段。屏幕上雷聲隆隆，屏幕外笑聲不斷。壹群人狂笑半分鐘的事情並不少見(最詭異的是從場外的聲音來看，有些段子顯然只擊中了女性的笑神經)，這恐怕不能歸結為“笑”。這並不是因為缺少臺詞而產生的“笑點”，而是導演刻意追求的效果，也就是刻意展現主人公人性的壹面。劉備打草鞋，張飛練字，孫尚香出門，都是重點逗樂的場景。吳宇森電影中特有的浪漫情懷和人情味在銀幕上悠然浮現，讓人想起他最具個性的兩部作品:《血色街頭》和《穿越世界》。
是的，江湖是年輕人的，世界是老年人的。這個武版的赤壁，可能沒有央視的三國那麽老氣，但是充滿了豪情壯誌，顯然更符合赤壁的英雄譜。當年央視三國誌前有“長江滿水”，後有“多少星星在歷史的天空閃爍”。滄桑夠了，卻完全缺乏那個大時代的驕傲和熱血。壹百年前日本人管我們叫“老大帝國”，沒想到壹百年後就這樣了。
吳《赤壁》中最讓我感動的壹幕，是“曲錯管”的那壹幕，然後我就流浪到了泱泱大國。無論是看《天地》，還是玩光榮遊戲，壯麗山河的闡述總能讓我們動容，感受到壹種民族自豪感，真切地感受到只有這樣的山河才能吸引天下英雄壹爭高下！可惜，國產影視劇號稱愛國，卻從來沒有讓人感受到這壹點。在赤壁，我終於感受到了！江山與熱血相得益彰，這是中國史詩電影的神韻。
遺憾:溫度還是沒起來。
不壹定是有人笑的問題，也不壹定是沒人笑的問題。孫尚香敢於在祖先牌位上講話，這在我看來是不可想象的。孫權稱劉備為“豫州”無可厚非，但劉備自稱“豫州”恐怕是違反規矩的。而“甘甘寧興巴”卻成了“甘將軍興”，怎麽聽怎麽不對。諸葛亮稱關羽為“關羽二哥”，而不是“關羽將軍”。孔明何時與劉結拜？更像是壹個蠱惑者稱呼他祖父的名字。
總的來說，吳導對三國人物重新演繹的誠意是可以感受到的，但是為了突出主人公的人性，有些細節把握的太多了，比如修笛，找水牛，送馬。反而讓人覺得有壹些分支，甚至避重就輕。香港導演拍江湖人情，拍世界大勢，拍政治局勢，很有壹套。恐怕他們得提升自己的眼界和胸懷，不能只盯著細節和兄弟。如果整部電影能捕捉到“征服六龍，聯合九王，征服天下”的精神就好了。當然，這不是吳宇森壹個人的問題。演員的素質，編劇的功力，都在影響《赤壁》成為史詩的可能性。中國電影不缺錢，這部電影的古裝美術效果都很到位。缺的是頭腦和底蘊。我壹直希望，如果吳宇森的感情和熱血能加到三國的恢弘和通透上，而不是減下去，那該有多好！
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