分享舞臺拍攝技巧
舞臺攝影有以下特點:
1，光線暗，變化大。舞臺攝影的燈光主要來自舞臺燈光，比外界自然光暗很多。而且每個影院的燈光情況也不壹樣，所以亮度也不壹樣。壹些劇種，如京劇、地方戲、曲藝、音樂等。，有明亮的光線，變化不大，而戲劇、戲曲、舞蹈的亮度變化較大，是因為它往往需要隨著劇情的發展而變化。有時候，當光線逐漸變化時，由於人眼具有適應性，往往察覺不到光線的細微變化，造成曝光誤差。
2.拍攝位置和拍攝角度有限。在影院拍攝時，除特殊情況外，可以隨意變換位置，只能坐在固定位置拍攝。所以拍攝角度的選擇受到很大限制。
3.考慮到演出效果，舞臺燈光壹般照在主要演員身上。所以主角和配角，主角和背景會有明顯的亮度差異，底片反差很大。
拍攝時，註意以下幾點:
1，掌握正確的曝光。拍舞臺照的時候用閃光燈拍比較方便，但是用閃光燈會影響觀眾。另外閃光燈的正面照明也會破壞舞臺上的場景燈光氛圍，所以舞臺燈光壹般用的比較多。拍攝前，應使用曝光表測量準確的曝光數字。在測量從觀眾到舞臺的光線時，如果舞臺上的燈光明亮且均勻，就可以得到準確的數字。如果主體和背景天空的光強太暗，按照曝光表測得的平均光值曝光時，往往會出現主體曝光過度的現象。所以最好使用小角測光的曝光表或者鏡頭後中心對焦的曝光表。測完光值後，要根據整個舞臺的光照情況進行調整。拍攝時要以主要人物為敏感標準，隨時註意燈光的變化，燈光是相對固定的，所以要提前選好拍攝點。壹般來說側面位置比較好，因為中間位置拍攝時前後人物容易重疊，不容易捕捉到演員進出場景的畫面。第壹排拍的時候角度容易傾斜，第四排、第五排到第十排拍比較好。如果需要拍攝大場景全景，可以坐在樓上第壹排，或者爬上舞臺邊上的燈光調節工作臺往下拍。
3.拍舞臺照，選擇400度以上的高速感光度。
4.在使用120單鏡頭反光相機時，由於快門實際上是打開壹段時間的，所以在拍攝極快的舞蹈動作時必須考慮到這壹事實。拍攝時要掌握好“提前量”，提前按下快門。這樣實際打開快門時，就能捕捉到理想的拍攝時機。
5.拍舞臺照的時候，有時候為了表現演員的動態，往往需要保持壹定的模糊感。所以在選擇快門的時候，不要盲目追求高速度。
6、因為光線較暗，使用大光圈，短景深，所以壹定要對焦準確。演出前，可以先測量壹下舞臺兩邊、中間和背景的距離數字，做到心中有數。拍攝時，可以根據人物的活動情況，使用已知的距離數字作為參考。
風景攝影的拍攝技巧
秋天給大地穿上了五彩繽紛的服裝，秋風給天空塗上了清澈的藍色，撒上了朵朵白雲。又到了滿山紅葉的時候了。醉人的美中，湧現出攝影師，他們想把美凝固在膠片上，讓它永遠留在人間。希望這裏介紹的五種紅葉攝影技巧能對攝影愛好者有所啟發和幫助。
1，靈活使用背光和透射光
光是上帝賜予攝影師的藝術雕刻刀。對於紅葉這樣色彩明亮的主題，光線的運用是創作個性化作品的壹個關鍵因素。光線的細微變化可以讓紅葉呈現出完全不同的顏色。即使是同壹個地方，隨著時間的變化，光線照射的角度發生變化，紅葉也會表現出不同的表情變化。特別是前向光和後向光的變化，可以使紅葉的色彩飽和度發生強烈的變化。
偏光鏡是拍攝紅葉的常用濾鏡。因為它能有效抑制紅葉表面的反光，讓人看到紅葉本來的顏色，尤其是在光滑和側光的情況下。
在逆光和透射光的條件下，我們看到光穿過樹葉的透射光效果，比它在光線中時看到的反射光效果更純粹、更生動。即使紅葉在光線下看起來很普通，當我們換個角度，也可能會看到鮮艷的紅葉，有透明感。
晴天拍攝有利於獲得反差較大的作品，但此時樹葉的色調相對較硬。如果想展現紅葉柔軟的壹面，多雲的天氣可能更適合。對光的把握和運用體現了攝影師的風格和特點。
2.背景的巧妙布置
雖然紅葉是紅葉攝影中無可爭議的主題，鮮艷的紅葉的確是最吸引人的對象，但如果忽略了背景的選擇，再漂亮的紅葉也會失去光澤。就算拍紅葉特寫，背景因素也不可小覷。拍攝有紅葉的作品時，要多註意背景環境的選擇和布置。
首先，背景的選擇要突出紅葉主題，不能以主人自居。通過巧妙的選擇紅葉所處的環境，不僅有利於紅葉的襯托，還能表現出紅葉與周圍環境的有機聯系。根據這壹原理，選擇和安排背景的顏色和亮度，可以創作出富有戲劇性的紅葉作品。
根據選擇的背景，適當增減曝光補償是非常重要的。如果背景是亮霧，應增加曝光補償，如果是山谷或巖石等暗背景，應適當減少曝光補償。補償的增減取決於紅葉與背景的對比度和比例分布。利用大範圍的周邊曝光是獲得成功作品的有效手段。
俗話說:“草長在秋天。”曾經充滿活力3。和諧的色彩賦予作品的葉子以生命，在它們即將枯萎的時候，燃燒自己的生命，把最後的輝煌獻給人們。除了給世界帶來美好，紅葉總是給人們帶來無盡的思考。所以我們在拍攝紅葉的時候，往往不滿足於用直白的方式來表達，而是要讓紅葉更加美麗動人。
巧妙的色彩搭配是凸顯紅葉色彩魅力的有效方法。壹般來說，選擇壹種與紅葉有良好兼容性和協調性的顏色，可以使紅葉的顏色更加艷麗。為了避免篡奪主人的角色，削弱紅葉主體的表現力，配色要柔和素淡。通常黃色、綠色、白色或淺粉色等顏色都能與紅葉形成很好的搭配效果。尤其是黃色，黃色也是秋天的顏色，黃葉紅葉的景色很常見，所以紅黃搭配是不錯的選擇。黑色還可以讓紅葉看起來更搶眼，有可能以樹木、山峰或黑暗的天空為背景，創作出令人興奮的作品。
無論選擇什麽顏色，關鍵是要使其處於虛焦狀態，形成模糊的背景或前景。通常用長焦鏡頭，光圈大，焦點在紅葉的部分。還有壹點壹定要註意，就是要避免畫面中出現雜亂的色彩，長焦鏡頭的選擇也是基於這個考慮。
4、妥善處理天空的表現
秋天的天空清澈透徹，即使有雲，也大多是天空中出現的卷雲和層積雲，所以人們對秋天有壹種特定的感覺。“秋高氣爽”、“天高雲淡”這幾個字就是這種感覺的總結。拍攝紅葉時，秋天特征明顯的天空也被融入畫面，可以創作出獨特的秋景作品。
適當的天空表現可以正面烘托紅葉的主題。比如晴朗的藍天和紅葉的對比強烈，可以讓紅葉看起來更加艷麗，是拍攝紅葉時經常選擇的天空背景。畫面中藍天的比例往往決定了作品的成敗。
在壹個清秋的日子裏，紅葉和天空都呈現出極佳的色彩，兩者相得益彰，壹定能獲得色彩鮮艷的作品。如果巧妙地選擇秋季特征明顯的高空卷雲或層積雲，就能拍出感情色彩強烈的紅葉。
5.數碼攝影的註意事項
因為數碼攝影後期很容易調整，所以拍攝過程中的曝光控制很容易隨意處理。事實上，只有圖像曝光準確，後期處理才能達到理想的效果。如果曝光控制過寬，尤其是過曝嚴重，無論如何後期處理技術再優秀，也很難補救。
拍攝紅葉時，如果曝光過渡，會出現飽和度降低、缺乏層次感的現象。壹般在正向照明的情況下，不需要特別的曝光補償，而在反向照明的情況下，則需要根據實際情況進行必要的曝光補償。尤其是當妳從壹片紅葉的樹幹上拍攝時，畫面中央的亮度直接影響曝光，需要特別註意。壹般可以采用手動曝光模式，不依賴相機的自動模式。使用手動模式的另壹個好處是更容易調整構圖。
拍紅葉，壹般需要大景深，但不要把光圈縮得太小。如果光圈過窄，會出現光衍射，畫質會降低。因為數碼相機的成像元件體積更小，所以它的景深比35mm膠片大。即使使用類似APS-C畫幅大小的成像元件，其景深也比35mm膠片大壹步。所以壹定要註意景深控制。使用小景深的望遠鏡或微距鏡頭可能是個不錯的選擇。
攝影在用膠片相機拍攝時，往往會根據不同類型膠片的特點來選擇膠片，使色彩和對比度符合創作意圖。數碼相機可以通過圖像處理很容易地根據創作意圖進行調整。通過調整色階和色飽和度，可以得到滿意的作品。後期調整是數碼攝影創作中的壹個環節，要積極面對圖像處理，就像選擇膠片壹樣。
秋天悶熱，秋葉迷人。看到北方的秋葉讓人心曠神怡，甚至有壹種瞬間眩暈的震撼的喜悅。為了她，值得我們用盡壹生去尋找。閑話扯遠了，說到了攝影的點上。
北方山區的秋色漫山遍野，五彩繽紛。我興奮地看著他們。除了顏色，我沒什麽順眼的感覺。可能有人會感嘆，我親自去現場參觀怎麽沒看到這麽美的風景？這是由於攝影師的審美，對時機的把握，攝影技巧和方法的運用。
拍了幾次秋葉後，我漸漸領悟了壹些方法，教我怎麽拍秋葉。
滿樹秋葉，片片簇簇，隨風搖曳，很難捕捉和把握最美的瞬間，也不容易看到晶瑩剔透的枝葉。經過幾次練習，我的體會是，拍出好看的秋葉，關鍵在於表現力。
擴展數據:
靜物的拍攝技巧
1.排列組合
說到靜物攝影，構圖是關鍵。攝影師應該在拍攝前仔細安排物體的位置。畫面整體要平衡，讓觀者有足夠的喘息空間。無論是在畫廊買照片還是自己拍，都要註意圖像需要讓人看著舒服，沒有不必要的物件。有壹種很流行的排列方式叫“Knolling”，就是把物體排列整齊，從正上方拍攝，讓每個物體都看得很清楚的壹種拍攝方式。這種方法原本是用來記錄物體和輔助研究的，現在變成了壹種整理和展示物體的方式。
2.使用負空格(空白)
雖然在看靜物照片時大多數註意力會放在主體上，但它們周圍的空間也會發揮重要作用。強調負空間，照片會呈現出完全不同的氛圍。留出的空間也可以方便設計師在設計或排版時添加文字。
通過細節講述故事
拍靜物的時候，如果決定了主題，就要思考妳想通過照片傳達的信息。比如上面的照片是關於食物的，壹些小飾品可以讓人想起餅幹的制作方法或者味道。因為我們拍照是為了通過他們與觀眾對話，所以我們需要考慮我們拍的照片是否與產品或主題的氛圍相匹配。應該是充滿活力還是莊嚴肅穆？在準備拍攝的過程中，更要註意照片的敘事性。
圖像拍攝技巧
首先，用更多的元素來烘托照片氛圍。
在人像照片中妳能看到的遠不止是臉。常見的人像照片分為三種:正面照、半身照、全身照。在拍攝人像照片時，大多數攝影師不會將其他東西帶入照片中。比如在攝影棚拍攝時，攝影師通常會選擇非常簡單的背景。對於人像攝影來說，就是塑造主題的典型特征。給某人拍照很簡單，但是刻畫人物的特征就困難多了。於是我們用環境、道具、表情等元素來烘托照片的氛圍。
第二，不要把自己的照片拍得太程序化。
從拍攝簡單的面部照片到富有表現力的人像照片，這個過程通常是相當長的。很多人不喜歡拍照或者發現有人拿著相機對著自己的時候，會立刻改變表情，擺出壹副攝影專用的笑臉。而那些有經驗的模特會馬上擺出壹個典型的拍照姿勢。通常情況下，這些姿勢看起來很美，但它們就像相機的自動程序壹樣格式化。
第三，攝影師和模特想要表達的創意
那麽，真正好的人像照片應該是什麽樣的呢？這個問題很難回答，因為要看攝影師和模特想表達什麽。即使壹張照片很受歡迎，很多人喜歡，也不能證明它的質量好，可能只能證明照片裏的模特很受歡迎。比如妳為壹個妳覺得有趣的人拍了壹系列超專業的照片，但是很少有人會對這些照片感興趣；如果能請到知名人士對著鏡頭，就連用手機拍的照片都可以發表在八卦雜誌上。如果妳單純的喜歡攝影，想要不斷提升自己的技術，妳可以把鏡頭前的每壹個人都當成自己的模特——很多專業攝影師就是這麽培養的。